Любопытство мое пересилило желание посетить выставку, когда спадет первый наплыв посетителей и можно будет свободно посмотреть произведения и оценить, как "новая метла" в лице Аллы Маниловой повлияла на экспозицию такой масштабной выставки.
Некоторым образом я слукавила. На выставку меня пригласила моя немецкая приятельница с боем прорвавшаяся через границы ухватить зимних деньков, - впрочем, там у них в это время наблюдается снежный бум тоже, - да и дела переделать тоже нужно.
Скепсис мой, а ехала я с некоторым скепсисом, - основывался на появившихся отзывах в соц сетях. Отмечу, что ни в коей мере мое настроение не относилось ни к объему представленных работ, ни к самому художнику. В этой части меня всегда поражают объемы проделанной работы. Трудно представить, как перевозятся крупногабаритные полотна, как монтируются, как сохраняются. Нужно помнить, что в каждом музее есть свои планы выставок и постоянная экспозиция, из которой выдернуть "лидера просмотров" очень жалко. Ведь музеи, несмотря на просветительскую роль, зарабатывают деньги. Но, оставим лирику и подсветим впечатления.
Меняем шило на мыло
Звучит довольно резко, но мое неизменное замечание насчет колорита фона для произведений осталось прежним. Растет недоумение, ну как можно выбирать в музее (!!!!!) такие ядовитые цвета для фона? Красный, синий - совершенно убивают колорит произведений. Делают его бледным. Белесеньким. Только потому, что бросаются в глаза в первую очередь. А должно быть наоборот. Я сторонник подбора нейтрального цвета, раз. В зависимости от общего тона (светлый/темный) произведения, он должен быть либо светлым, либо темным, то есть создавать контраст, но мягкий и деликатный. И забить , и забыть цветовой круг Иттена. Выставка ему не подчиняется. Когда художник пишет композицию, например натюрморт, он думает об отношении цветов, о главных составляющих натюрморта, о подчиненных. Композиция выставки, зал, составлена из ряда произведений с разной цветовой гаммой. Делать бордовый цвет фона, ориентируясь на позолоту багетов странно. Разве что стоит отметить цвет хаки/оливковый в одном из залов. Если говорить о цвете.
Композиция выставки
Тут я удивленно и с полным непониманием пожимаю плечами. Практически на входе зрители упираются в огромную стену. Места для прохода оставлено мало, что обеспечивает непрестанную толкотню входящих и выходящих людей, читающих экспликации, которые тоже размещены радом с входом.
Еще одно замечание относится к произведениям большого размера. Это ВСЕГДА СЛОЖНО. Произведения большого размера требуют большого расстояния. Примерная норма - два расстояния размера (!!) произведения для нормального смотрения. Если картина размером 2 метра по одной из сторон, то отступаем на четыре. Площади для временных выставок не позволяют зачастую демонстрировать в наилучшем виде габаритные произведения. И тут встает дилемма. Масштабные картины зачастую являются знаковыми произведениями и отсутствие их на таких выставках существенно понижает градус значимости события. Что делать? И тут я понимаю музейщиков. Лучше пускай будут.
Как зритель скажу, что такие произведения несмотрибельны. Именно потому, что большая площадь не позволяет глазу собрать воедино и оценить смысл, получить впечатление. Недоумение вызвало расположение "Боярыни Морозовой" по диагонали почти у входа в зал. Как предполагалось будут смотреть его люди? Из другого зала? Почему было не отодвинуть вглубь и не поменять композицию зала, ориентируясь именно на него, осталось для меня загадкой.
Хорошим ходом я бы назвала расположение эскизов и этюдов рядом.
Он достаточно традиционный, но позволяет вычленить эпизоды из общего произведения и хотя бы отчасти компенсировать недостаток пространства.
Историческая справка
Первый зал приятно порадовал исторической справкой. Безусловно, можно критиковать бесконечно. Тем более, что есть пример выставки "Война и мир в русском искусстве". Где временная привязка была непосредственно в зале. Тем не менее, показать параллели событий, тот самый контекст, в рамках которого существовал художник - очень интересно и свежо. Я несколько раз видела в выставочных проектах такие привязки. К сожалению, они больше выглядят как инфографика. Тем не менее, понимать, что происходило где-то параллельно, когда Василий Суриков создавал то или иное произведение, интересно именно потому, что в силу ограниченности образования многие из нас не понимают влияние тех или иных событий друг на друга. Более того, отрицают. Влияние есть в большей или меньшей мере всегда. Вопрос в том, КАК оно проявляется.
Неожиданное. Развеска
Это было самым неожиданным. Наверное, ни разу я не задавала себе вопрос, а что с развеской. А тут задала. Конечно, можно взять за образец выставку "0,10. Первая футуристическая выставка". Тогда становится понятным весьма свободный, скажем мягко, прием. Я об этом говорю в своем видео к выставке.
Выводы
Если вам интересно творчество Василия Сурикова - сходите обязательно. Более 120 произведений достаточно ярко иллюстрируют его творческий путь. Увидите своих любимчиков. Найдете непременно что-то новое для себя точно. В частности, интересны акварели из зарубежных поездок. Как художник работает с колоритом и насколько он отличается от колорита, в котором живописец работает на протяжении жизни. Потрясающие эскизы к муралам для Храма Христа Спасителя, сделанные маслом. Тончайшие настолько, что производят впечатление акварели а ля прима.
Команда музея включила в экспозицию элементы костюмов, утвари. Я размышляла о том, насколько важно иметь то чувство меры, чтобы выставка, посвященная творчеству художника не превратилась в выставку народного костюма. Мне того объема тканей, элементов украшений, утвари показалось достаточным. Мысль о том, что можно и нужно создать такой прикладной мостик между эпохами очень мне нравится. Василий Суриков много работал с историческими событиями, перерабатывал их, пропускал через себя. Конечно, появление скульптуры Ермака Тимофеевича в зале вполне оправдано. С ней связана картина "Покорение Сибири.." Василия Сурикова.
Историческая справка мне показалась интересной, но тоже хотелось бы ее доработать. Привязать к уже живым произведениям. Интересно было бы еще и родословное древо семьи Михалковых тоже вплести в общий концепт. Мне думается, что связь событий, людей, произведений, предметов как задумка великолепна и имеет под собой хорошую основу. Такая связка дает более объемное восприятие истории. Наполняет полученное от картин впечатление смыслами, побуждает узнать больше.
Я задумалась над тем, что рамки помещений для временных выставок могут тормозить развитие музея. Корпус Бенуа обладает нужными залами. И перестройка экспозиций для масштабных выставочных проектов задача сверхсложная. Но она того стоит. Основным мотивом может послужить организация потоков зрителя и качество показа самих произведений. При всей успешности выставок такого уровня, всегда есть к чему стремиться. Зрители могут получить больше. А пока в моих глазах выставка, при всем ее колоссальном интересе, представляется мне сделанной довольно небрежно. Это объяснимо, - новое руководство, - некая корректировка в любом случае происходит, и на таких проектах она особенно чувствительно проявляется.
#василийсуриков #русскиймузей #выставка #передвижник
Понравилась статья, от души благодарю вас, что прочли. Хотите поблагодарить, автору на вдохновение: