Сегодня хочу с вами поделиться восьмой частью подборок, полюбившейся вами рубрики "На грани НЮ". В ней собраны фотографий девушек из разных времен, сделанных популярными фотографами.
Каждая фотография содержит небольшую истории героини снимка или автора фотосъемки. На грани НЮ, – это подборка девушек, с некоторым подтекстом или где ещё чуть чуть и фотография превратится в "обнаженку" (конечно на столько, на сколько позволяет цензура Дзена, зачастую прям приходится бороться за каждый выпуск статьи). Давайте начнем...
Белорусский портретист
Юрий Тресков, родившийся в 1984 году в Полоцке, Беларусь, обрел признание в мире фотографии, перебравшись в Германию в возрасте 17 лет. Сегодня мастер проживает в Париже, где продолжает впечатлять мир своим мастерством в области модной и портретной фотографии.
Основной чертой творчества Трескова является предпочтение черно-белого стиля. Его работы излучают особое эстетическое восприятие и внимание к деталям. Юрий создает магические кадры, запечатлевая красоту и характер моделей, улавливая их эмоции в каждом кадре.
Фотограф сотрудничает с ведущими изданиями, такими как Interview, GQ, Esquire, TUSH, что подчеркивает высокий профессионализм и востребованность его таланта в мире моды и изобразительного искусства. Его работы — это не просто фотографии, а настоящие произведения искусства, которые переносят зрителя в удивительный мир эстетики и гармонии.
Свободная женщина, которая ничего не боится от Фойера
Ханс Фойрер — легенда из мира моды и фотографии, швейцарский мастер и настоящий эстет. С момента своего дебюта, Фойрер завоевал признание своим уникальным взглядом на женскую красоту и стиль. Его работы, великолепно олицетворяющие модные тенденции и изысканность, украшали страницы таких авторитетных изданий, как Vogue, Another, GQ, Elle, Numero, Stern.
Родившись в 1939 году в Швейцарии, Ханс Фойрер прошел путь от художника-графика и иллюстратора до одного из самых выдающихся фотографов своего времени. Его стиль, выделенный тщательной композицией и узнаваемостью, получил вдохновение во время путешествия по Африке в 1964 году, где он не только фотографировал, но и нашел новое видение сохранения красоты в изображениях.
В каждой фотографии этого мастера присутствует искреннее восхищение женщиной, ее силой и красотой, а его фраза «Я хочу показать свободную женщину, которая ничего не боится» становится девизом его творчества.
Провокационные снимки от Стано
Тоно Стано, выдающийся чешский фотограф, занимающий одно из авторитетных мест в мире современного искусства, не перестает удивлять и провоцировать своими творениями. Родившись 24 марта 1960 года в Словакии, он претворяет свои идеи в жизнь в Праге, где учился кинематографическому искусству и фотографии, а затем нашел собственную уникальную нишу в мире изобразительного искусства.
Еще в период обучения в школе прикладного искусства в Братиславе Тоно Стано выработал инновационный стиль постановочной фотографии, насыщенной выразительными движениями и метафорами, вдохновленными миром перформанса.
Первый взлет к успеху ему принесли черно-белые фотографии, а его шедевр «Sense» стал настоящим визитным карточкой художника. Это произведение, выкупленное киностудией, украсило постер к фильму «Шоугёлз» и стало обложкой книги Уильяма А. Юинга «Тело».
Начал со снимков из отпуска и пришел к уникальному стилю
Радослав Пуян, талантливый фотограф с 11-летним опытом, нашел свою страсть в черно-белой эстетике, стремясь создавать нечто новое и уникальное. Начав свой путь с обычных снимков из отпуска и портретов друзей, он постепенно пришел к осознанию, что хочет выразить свое видение мира через фотографию в более оригинальном ключе.
Вдохновленный встречей с другом в Кракове, который работал с аналоговой техникой, Пуян решил глубже погрузиться в мир фотографии, оборудования и творческого процесса. Этот опыт привел к развитию уникального стиля, который выражает его художественное видение.
Специализируясь на черно-белой съемке, фотограф объясняет свой выбор тем, что черно-белое изображение позволяет скрыть лишние детали и сосредоточить внимание на главном. В его работах цвет не отвлекает, а, наоборот, подчеркивает тени, выражение лица и формы, делая каждый кадр выразительным и глубоким.
Мастера, такие как Хельмут Ньютон, Эллен фон Унверт и Паоло Роверси, служат вдохновением для Пуяна. Он стремится к тому, чтобы его фотографии не только отражали мир, но и вносили свой оригинальный вклад в искусство черно-белой фотографии.
Снимки английского лорда
Патрик Личфилд, пятый граф Личфилда, начав свой творческий путь еще в детстве, когда первый раз взял в руки фотоаппарат. Родившись в аристократической британской семье, он не только унаследовал семейный титул, но и пристрастился к искусству фотографии, которое стало его страстью на протяжении всей жизни.
Свою военную службу в Гренадерском гвардейском полку граф добровольно сменил на карьеру фотографа, достигнув блестящих успехов в сфере рекламы и travel-фотографии. Он стал именем, отмеченным на страницах глянцевых журналов, при этом «ню» оставалось его любимым жанром.
Родственные связи с королевской семьей позволили Литчфилду занять почетное место главного фотографа при дворе. Его объектив запечатлел моменты на свадьбе Леди Дианы и принца Чарльза, а портреты королевских особ отличались искренностью и теплотой.
Личфилд также проявил себя в съемке знаменитостей и выпустил несколько книг, увековечив свой уникальный взгляд на мир через объектив. Его жизнь завершилась 11 ноября 2005 года, но его фотографическое наследие продолжает вдохновлять и восхищать.
Командор Спок и вдруг фотограф
Леонард Нимой, чья легендарная роль командора Спока в «Звездном пути» навсегда вписала его имя в историю кинематографа, оказался не только талантливым актером и режиссером, но и защитником женской красоты во всех ее проявлениях. Мало кто знал, что в 2007 году он представил миру коллекцию фотографий под названием The Full Body Project, в которой защищал право женщин разнообразных форм и размеров на проявление своей красоты.
Нимой, вдохновленный желанием показать, что красота не подчиняется жестким стандартам, сделал уникальные снимки обнаженных женщин, которые смело предстали перед объективом, открыв для мира свою неповторимую красоту. Он хотел донести мысль, что красота не имеет единого стандарта, и разнообразие форм — это богатство.
Несмотря на отсутствие широкого отклика на свою книгу, Нимой продолжал считать свою миссию важной. Он стремился изменить восприятие общества о женской красоте, внушая уважение к разнообразию и показывая, что каждая женщина заслуживает быть увиденной и оцененной в своей уникальной красоте.
Тысячи настоящих ирисов от Алексии Синклер
Алексия Синклер, известная своим утонченным взглядом на историю и моду, продолжает поражать своей последней коллекцией «Рококо». Франция XVIII века стала неисчерпаемым источником вдохновения для фотохудожницы, особенно сфокусировавшейся на двух выдающихся дамах того времени: Марии-Антуанетте и мадам де Помпадур.
Эта коллекция – не просто собрание фотографий, а настоящий труд искусства, требующий множество усилий и тщательной подготовки. Например, один из кадров потребовал ручной раскраски сотен шёлковых цветов белой краской, чтобы достичь совершенной аналогии с фарфором, который был столь популярен в эпоху маркизы де Помпадур.
Важным аспектом творческого процесса для Алексии является предпочтение реальных элементов в фотографиях. Так, в ее студию были привезены тысячи цветов, и каждый наряд был тщательно создан с учетом исторической точности.
А какая работа вам больше всего понравилась? Как всегда оставляйте свои мысли и мнения в комментариях ниже.
Ставьте лайк и не забудьте подписаться 👇
для вас это секунда, а от меня большая благодарность вам
Рекомендую еще почитать:
