История о мальчике, потерявшего маму и попавшего в какой-то странный мир, может сбить с толку даже поклонников Хаяо Миядзаки. Однако картины Миядзаки не стоит воспринимать буквально, их нужно разгадывать, считывать метафоры и аллегории.
Пытаясь понять не только фильм "Мальчик и птица", но и другие произведения режиссёра, необходимо помнить на каких столпах основывается его творчество:
- пацифизм, осуждение всех военных действий, в первую очередь агрессию Японии во время Второй мировой войны;
- связь с природой, защита экологии;
- феминизм, образ сильных женщин, которые через своё сердце, волю и заботу решают проблемы мира;
- любовь ко всему сущему.
Моя же привязанность к творчеству Миядзаки берёт истоки из его невероятного человеколюбия и взгляда на мир глазами любознательного ребёнка, что проходит красной нитью через все его работы.
В русском дубляже анимационному фильму было присвоено название "Мальчик и птица". Однако оригинальный заголовок звучит "Как вы поживаете?". Он отсылает нас к одноимённой книге 1937 года Ёсино Гэндзабуро, которая рассказывает о взрослении мальчика, размышляющего о жизни, моральных ценностях и месте человека в мире.
Миядзаки вдохновлялся книгой, но не перенос её сюжет полностью в свою историю. Он наоборот добавил части своей биографии и показал нам путь героя, переосмысливая свою собственную жизнь. Поэтому сюжет анимационного фильма "Мальчик и птица" является одним из самых рефлексирующих в карьере мэтра, а также вмещает детали его предыдущих работ. Но я позволю себе в этом опусе рассмотреть только ту мысль, которая пробрала меня до глубины души - преодоление кризиса через путь героя.
Когда я первый раз смотрела аниме в кинотеатре, то при первых кадрах окунулась в очень родной мир рисовки, будто ты пришёл в долгожданный дом, где тебе рады. Здесь ты не только наблюдаешь за героями со стороны, но и сам идёшь за ними, пропускаешь через сердце весь их тернистый путь, вытаскивая наружу уже свои травмы и боль, а потом их прорабатываешь к концу истории.
Весь мультфильм состоит из символизма и переплетающихся линий: трагедии масштабной войны, трагедии одной семьи, трагедии маленького мальчика.
1942 год, разгар Второй мировой войны. Мальчик по имени Махито теряет маму, в результате бомбардировки Токио.
Махито вместе с отцом, уезжают из охваченного войной города в деревню. У отца в деревне новая фабрика по изготовлению запчастей для самолётов (стальных птиц), похожих на те, которые убили его жену. Но там же его ждёт новая жена Нацуко (младшая сестра его покойной жены).
Поэтому кроме ужасов войны и гибели матери, мальчик переживает из-за женитьбы отца на Нацуко, её беременности, самого переезда, новой школы.
Каждая из этих ситуаций сама по себе сложная и экстремальная, особенно для 12-летнего мальчика, находящегося в переходном возрасте. Душевные метания соединяются с юношеским бунтарством, стремлением освободиться из-под опеки и контроля взрослых, при этом с боязнью быть отвергнутым.
Кризис - поворотный пункт человеческой судьбы, в котором рушится сама основа предыдущей жизни, а основа новой жизни ещё не заложена. При этом, любой кризис может повлечь за собой рост и созревание личности. Поэтому в кризисе необходимо выделять две стороны: кризис как опасность и кризис как возможность роста, зрелости.
Человеку в момент кризиса может быть настолько больно, что его "разрывает" изнутри, усиливаются напряжение и тревога, может казаться, что нет выхода из сложившейся ситуации. В зависимости от обстоятельств и особенностей психики, чтобы что-то почувствовать люди могут уходить в аффективные состояния, подрывать своё здоровье, прятаться от мира.
В фильме Махито, чтобы не чувствовать душевные муки, разбивает себе голову камнем. Это попытка заглушить ворох мыслей, почувствовать физическую, а не душевную боль. Он не хочет возвращаться во враждебную среду, которая по его мнению может причинить ему зло.
В период кризиса все привычные способы, с помощью которых герой справлялся с жизненными трудностями подвергаются сомнению, они кажутся неэффективными. Поэтому причинение себе вреда героем, это ещё и призыв о помощи, просьба позаботиться о нём.
Когда захлёстывают сложные эмоции, то зачастую появляется агрессия. Так организм пытается снизить высокое внутреннее напряжение. У Махито злость направляется на серую цаплю и он делает деревянный лук для борьбы с ней.
В Японии деревянный лук это главное оружие японских воинов и символ противостояния всему страшному и разрушающему. Для древних японцев слово «война» и «лук со стрелами» (юми-я) являлись почти синонимами, а выражение «юмия-но мити» (путь лука и стрел) было синонимом слова «бусидо» и означало то же самое — «путь самурая».
Поэтому лук это символ того, что наш герой готов побороться за свою жизнь. Сделав лук, Махито гоняется за серой цаплей, пытается проследить за своей мачехой и попадает в развалины - руины чувств и прошлого (опускается на самое дно переживаний).
Когда в кризисе проходят острый эмоциональный шок и стадия ухудшения самочувствия (чувство растерянности, панические реакции, понижение моральных норм поведения, уменьшение эффективности, депрессивные тенденции), то наступает этап эмоциональной переработки ситуации, оценки собственных переживаний и ощущений.
Серая цапля считается посланником между человеком и миром духов, соединяющих их. Полёт цапли как символ трансцендентности, выхода за пределы материального мира и перехода в духовное царство. Именно туда цапля затягивает, чтобы разрешить кризис, но не только самого мальчика, но и Нацуко.
Махито, проваливаясь в мир переживаний встречает надпись на золотых воротах "Тот кто учится у меня - умрёт". Суть китайской пословицы в том, что не стоит слепо копировать учителя, всегда нужно идти своим путём. Пренебрежение этим правилом грозит поражением в бою, то есть смертью.
И эта надпись - пожелание пройти герою собственный путь. Ведь помощь очень полезна, но пока человек сам не будет предпринимать шаги по своему изменению, то ничего не сдвинется с места.
Тональность анимационного фильма по ходу странствий от нагнетающей и печальной переходит постепенно к лёгкости и радости. Ведь кризис одно нарушает, а с другой стороны открывает новые возможности. Это необязательно что-то важное для поддержания жизни в масштабе человека и общества, но может являться новой дорогой между кризисом и исцелением, и по ней можно пойти, и иногда она будет интересной.
На протяжении своего пути главный герой находит друзей, постепенно появляются события, освобождающие от боли, чувства вины, обиды. Махито управляет лодкой, разделывает рыбу, помогает по хозяйству, выполняет какие-то простые действия, которые дают чувство контроля над собственной жизнью.
В период кризиса человек восприимчив к самой минимальной помощи и может извлечь значительную пользу из простой поддержки и выслушивания. И мы видим, что на протяжении всего фильма, мальчика сопровождают и помогают разные добрые люди и существа: Кирико, Хими, серая цапля, бабушки, которые объединяют реалистичные и фантастические элементы, внутренний мир героя и философские взгляды режиссёра. В иллюзорном мире мальчик также встречает свою маму, которая умерла от пожирающего огня, но в этом мире этот огонь спасает Махито.
Окружающие помогают ему в осознании того, что на жизнь можно смотреть под разным углом. Например, когда пеликаны поедают маленьких пухленьких варавар. Согласно легенде, пеликан, чтобы накормить своих птенцов, разрывает себе грудь и кормит их своей кровью. Эта история превратила пеликана в символ высшего самопожертвования.
В фильме же пеликаны поедают души (варавар), тем самым лишают возможности их переродиться. Однако пеликаны поедают существ из-за голода, отсутствия рыбы в море. Тем самым показывается, что жизнь дуальна и сложна.
Или в созданном райском мире живут попугаи, которые представляют из себя обезумевшую жадную толпу, стремящуюся обрести безграничную власть и пожирающую окружающих. Попугаи в культуре Японии трактуются как экзотические персонажи, связанные с западной культурой. Намёк на разрушительную силу не только во время военных действий Германии и Военно-воздушных сил США, но в обычной жизни, где жажда результата и денег, отбрасывает человечество назад. Но выбираясь из потустороннего мира, грозные попугаи превращаются в очаровательных маленьких птиц, которые уже символизируют любовь, радостные события, лёгкость отношения к жизни и ценность окружающего мира.
Кульминацией, разрешением кризиса является сцена в родильной комнате. Где прошлое переплетается с новым рождением. Путы в родильном это оковы общества, предубеждения, стереотипы, мешающие жить, открывать свои сердца и чувства друг другу.
Махито называет Нацуко мамой и тем самым спасает себя от ненависти и боле, а также спасает девушки от чувства вины и переживаний перед её сестрой. Ведь Нацуко совсем не виновата, что в разгар бед и боли она и отец мальчика полюбили друг друга. Любовь ведь то чувство, которое не поддаётся разуму и расчёту. Влюблённость и отношения это два отдельных понятия. И если чувства совпали со стремлением двух людей быть вместе, они перестают быть чем-то стыдным. Наоборот осознается красота любовного чувства.
Важным моментом в преодолении кризиса размышлять, анализировать и обдумывать, чтобы этот кризис, насколько получится, дал возможности для развития, обучения, переосмысления, а не только опыт боли и преодоления. Когда напрягается мозг и думается: «Тут у меня слабое место, а тут сильное. От этого мне хорошо, это мне полезно, а это нет», — вот это и есть рефлексия.
В конце, герою предлагают возглавить этот странный мир, но он отказывается и говорит, что хочет вернуться в реальность, хочет жить, заводить друзей и строить мир вокруг. Он выбирает вектор надежды, жизнь во всем её многообразии, с чудом рождения и с неизбежностью смерти. Махито прощается с умершей мамой и возвращается в мир живых с новой мамой, тем самым процесс горевания завершается.
Возвращаясь к названию фильма, лучше бы наши прокатчики оставили его в первоначальном виде. Как и в одноимённом романе, в конце фильма хочется произнести фразу: "Как вы поживаете?".
И возможно продолжить: "Как ты? Я рядом. Я с тобой. Я всё понимаю. Можешь взять меня за руку. Мы можем сейчас просто помолчать. Когда ты будешь готов, то я выслушаю тебя".