21.01.2015г Идея
«Кто ищет – тот всегда найдет»! Вчера весь день посвятила поискам «вдохновляющей идеи», облазила дневники, почитала и посмотрела, как другие художники растут в своем мастерстве, кто каким путем идет. Набрела на дискуссию (уже 7 лет идет) по поводу того, как лучше учится живописи и возможно ли самостоятельно это освоить?
Думаю, что вполне возможно самостоятельно научится рисовать, таких примеров много в истории. Все «упирается» в степень твоего таланта и настойчивости. Вопрос для меня в другом, как избежать элементарных ошибок… Это можно сравнить с тем, что ты написал прекрасное произведение, роман, рассказ и т.п., но не зная правил орфографии и синтаксис написал это с кучей орфографических ошибок и каждый, кто его читает, обращает внимание не на интригу, сюжет, а на эти твои ошибки, они просто «режут глаз» и над тобой смеются, потому что ты – безграмотный…
Поэтому и пошла в детскую художественную школу, что бы научится «художественной грамоте» после 8 лет периодически предпринимаемых безуспешных попыток по книгам, видео урокам самостоятельно научится рисовать.
Уже прошло 4 месяца моей учебы и можно подвести промежуточные итоги: не буду рассказывать о всем том, что я узнала, это бы заняло много места, вывод однозначный – учеба в школе стимулирует, вдохновляет, направляет и организует.
Правда не про это хотела написать, а про то, что из этой дискуссии сделала вывод – это плохо, что я люблю рисовать по фото, они ведь не 3д, а плоские, объем не научусь видеть и мои картины «обречены» влачить жалкое плоскостное существование…
А вот копировать картины великих признанных художников – гениев, намного лучше, если уж я не имею возможности постоянно рисовать на пленэре и с натуры (ну не хочу я рисовать домашние натюрморты из кухонной утвари - хоть убей!).
Короче, купила книгу сегодня: Ван Гог. Акрил. Майкла Сандерса, и решила попробовать учится рисовать по ней, блин, вспомнила, Ван Гог то так и не закончил Королевскую Академию изящных искусств
23.01.2015 г Заморочки
Прошло 4 дня, а я не прикасалась к кистям и краски… «Что-то не так в Датском королевстве»
Не захотелось рисовать ирис, «вдохновляющая идея» скопировать подсолнухи Ван Гога то же «обломилась». И я говорю сама себе: идти надо от простого к сложному… зачем ты себе ставишь задачи, к которым пока еще не готова?
Попробуем с «другого конца»… что у меня не получилось явно на большой картине? Небо мне не понравилось… Если я сейчас найду цветную картинку с расколеровкой, ни фига не научусь… а вот если попробовать взять черно-белый рисунок и перевести его в цвета моих красок…
Рисовать буду акрилом на бумаге, записывая краски, которые использовала, можно потом попробовать то же самое нарисовать в других цветах, сравнить, что мне больше понравится, то некоторый опыт все же приобрету… сфотою картинку из книги, загоню на комп увеличив до размера моего листа А3, нарисую сначала акварельными карандашами эскиз, потом подберу краски.
Проанализирую композицию: формат явно вертикальный, разделен на три неравные части: небо 4/6, горы и вода по 1/6.
Вспомнила книгу Сюзан Сарбек «Проблема передачи света и цвета», как она там писала 9 одинаковых пейзажей в разное время дня и как из-за этого менялись краски, которые она использовала для рисования и поняла, что мне надо определится с тональностью, решить в какое время дня будет написан мой пейзаж.
Пусть это будет Полдень. Так, что особенного в этом времени дня? Освещенные массы окрашены теплым цветом, а затененные – холодным, цвета самые яркие. Для неба надо подобрать 4 разных оттенков синего, облака нарисую густым белым цветом, смешав его с моделирующем гелем уже в подмалевке
А еще она писала про 4 стадии рисования:
1 – я стадия, сделать подмалевок основных масс, наметить и окрасить основные массы композиции чистыми яркими цветами, которые мне еще придумать надо, Начинать с самой темной массы, затем все остальные теневые массы. Синий, фиолетовый, зеленый и лиловый.
Освященные массы теплым цветом: красный, желтый, розовый, оранжевый. Без четких краев, оставляя чистую полоску у каждой массы.
2- я стадия, уточнение цветовых масс.
3-я стадия, создаем объем за счет оттенков цвета.
4-я стадия, добавляем тонкие оттенки цвета и уточняем края.
У меня получится творческая работа! Реф то мой – черно-белый и из него я смогу увидеть только оттенки серого, цвета – мои собственные…
Идея рисовать на акварельной бумаге оказалась неудачной. После трех мазков от затеи отказалась, т.к. бумага впитала воду из краски и благополучно загнулась…
Перевела рисунок на холст, и перешла к первой стадии, когда все закрасила, поняла, что допустила ошибку, подмалевок под воду надо было розовым сделать, а я сразу сине-зеленый положила…
На 2-й стадии попробовала накладывать краску мазками, а не размазывать, как я обычно делаю, ох… потом посмотрела, какие хилые и робкие у меня мазки получаются… Облака и в самом деле получились объемные из-за геля с краской.
Нарисовала острова и стала думать, а что мне на них поместить то? Нарисовала чахлые кустики на одном и раскидистое дерево на другом, а на переднем плане решила нарисовать цветы густыми мазками… Когда нарисовала на одном, перешла на оставшиеся два. Пусть моя картина называется «Цветочные острова». Отошла, посмотрела и поняла, что мое дерево выросло не на том месте, явный диссонанс… пришлось его срочно замазывать.
Когда я на месте дерева «посадила» цветы, то мой остров показался мне, нет не клумбой, как можно было бы подумать, а пиццей! Пришлось урезать его территорию…
До третьей, а тем более четвертой стадии я «не дошла», и как думаю вряд ли когда ни будь доберусь…
Завтра посмотрю и подумаю, что еще возможно сделать на этой картине…
Эту картину я замазала, не помню, что поверх нее написала. Упорно читала книги, ходила в художку и писала картины для своих близких и друзей.
Записи в дневнике прерываются аж до октября 2015 г . Еше одна работа: