Саратов развивался и рос, адаптируясь к новым реалиям после политических и социальных потрясений. Олицетворением обновленной экономической жизни города стала его центральная пешеходная улица. По городу, который в начале 1992 года перестал считаться закрытым, уже гуляли темнокожие студенты и аккуратно одетые мормоны. На фасадах проспекта Кирова появились вывески магазинов кроссовок Reebok, брендовой одежды "Зодиак", секс-товаров "Интим", разновкусового мороженого Pingvin, кондитерской "Театрон" и прочего.
Среди этих дорогих витрин, у кафе "Аромат" и на ступеньках кинотеатра "Пионер" по прежнему регулярно собиралась молодежь, объединенная общими музыкальными интересами. Оттуда по тусовке разносились самые свежие новости и поднимались важные вопросы: какие появились новые группы, где состоится ближайший сейшн, кто записал альбом и куда поехал на гастроли. Продвинутая молодежь все больше интересовалась такими прогрессивными стилями как grunge, rap-core, death и doom. На Западе тем временем уже звучали post-rock, brit-pop, nu-metal и jungle, упоминания о которых саратовские меломаны выискивали на страницах специализированных печатных изданий, изредка доходивших до волжан и передававшихся из рук в руки.
Музыкальная жизнь Саратова была в тот момент крайне насыщенной и яркой. Открывались полу– и просто профессиональные звукозаписывающие студии, появлялись новые группы, на средних и коротких волнах началась мощная битва чисто местных радиостанций и «паразитирущих» на федеральных волнах. Раз в год в городе случался очередной «фестиваль некомерчесского рока» и все это богатство нередко выплескивалось за пределы города и региона – саратовцы стали регулярно появляться как на больших фестивалях соседних регионов, так и в андерграундных клубах других столиц – Москвы и Питера.
"КакЪ"
На три апрельских дня 1994 года в дореволюционное строение московского ДК Бронетанковых войск со всего СНГ на фестиваль "Индюки" слетались десятки представителей музыкального андерграунда. Условными звездами был "АукцЫон", только что презентовавший новый альбом "Птица", и панк-авангардисты "Ногу Свело", потихоньку вливающиеся в отечественный рок-мейнстрим. Остальных участников "Индюков" находили среди бесконечных бандеролей с записями, приходивших на почту идейного вдохновителя феста Александра Кушнира, или же в результате его регулярных вылазок на региональные фестивали. На сцену переполненного столичного ДК поочередно выходили артисты разнообразных жанров, стилей и направлений. Чего тут только не было: сибирскй техно-нойз и панк, украинский микс средневековья и авангарда, уральский этно-нью-эйдж и фолк, латвийский ска, черноморский ритм-н-блюз, московский гараж, питерский мейнстрим и прочее.
Появлению среди них поволжской пост-панк-команды "КакЪ" предшествовала командировка Кушнира на саратовский фестиваль "Перекресток". Впечатленный увиденным, легендарный рок-журналист публично назвал "КакЪ" "великой группой", и сразу же пригласил их на "Индюки". Спустя пять месяцев, при финансовой поддержке фирм “Самолет”, “ДИП” и “Нарат”, в составе вокалиста Владимира Хайлова, гитаристов Константина Островерхова и Алексея Яковлева, басиста Алексея Федорова и барабанщика Дмитрия Андреева, "КакЪ" отправляются в Москву и экспрессивно обрушиваются на столичную публику.
Владимир Хайлов, в 1994 году участник "КакЪ": Перед поездкой у меня умирает отец. Я был вообще никакой. И на похороны не попадаю вообще. Было очень многое поставлено на карту уже - не мог подвести никого. Кто-то выбегал на сцену, танцевали пьяные, аплодировали... Я когда выступал, уходил в себя и хреначил. Нас даже в "Программе А" затронули. Мы приехали на квартиру и сразу "Программу А" включили. Там нарезки показывали.
Придирчивое жюри отметило что группа "держится только на харизме вокалиста", не посчитав за достоинство коллектива умение подводить зрителей к эмоциональному краю. Экспертное мнение не разглядело подлинности и убедительности в нервозности и колючести "КакЪ". Итоговые оценки проставила одна третья часть комиссии, определив саратовцев на достаточно низкую позицию, что впрочем и тогда и сейчас музыкантов не беспокоило и не беспокоит.
Александр Кушнир, в 1994 году организатор фестиваля "Индюки": Они не были лучшими, но они не были худшими. То есть, в принципе, такое крепкое среднее выступление.
Месяц спустя после "Индюков" "КакЪ" и Inside представляют Саратов на пензенском фестивале "Раскачивая Восток", с пермской "Пагодой", харьковскими "Эльзой", Golden Hits и "Три О" и местными "Кенгуру", Pull и "Игра в пейс".
Владимир Хайлов: Это был такой спокойный, не такой нервный фестиваль . Братство такое музыкальное было - все успокоились, встали на свое место. Дыма такого не было в голове. Все чувствовали себя музыкантами. Организация была потрясающая. И мы там выступили очень хорошо.
В тот же период суровый концертный имидж группы очаровал управляющего саратовской студией "Тарек" Владимира Лозинского, который решил для себя, что имеет дело чуть ли не с новыми INXS. И во второй половине года, между "КакЪ" и "Тарек" впервые в истории города подписывается профессиональный контракт на запись альбома!
Владимир Хайлов: Подписываем контракт на то что мы работаем и они с нас что-то там имеют. В каждую дыру нас суют и что-то получают. Мы отрабатываем. Мы тогда просто не могли такую сумму найти.
Осенью и зимой "КакЪ" записывают 7 песен. Один из самых ярких концертных боевиков ребят – трек "Она танцует на крыше" - дает название всему альбому. В подвальном помещении бывшего старообрядческого храма, при участии звукорежиссера студии Владимира Трофимова создаётся дерзкий продукт, полный злости, с эмоциями, балансирующими на острие ножа, пропитанный болью "человека, который может умереть на сцене".
Слушать / скачать: "КакЪ" - Она танцует на крыше
Десятилетие спустя музыкальный журналист Олег "Крылыч" Евдокимов, описывая этот релиз, использует эпитеты: "ежедневная революция", "беспричинный отвязанный полет" и "ощущение причастности к вечности и настоящему". К сожалению, исходников записи альбома не сохранилось, а имеющиеся в распоряжении копии сильно уступают оригиналу в качестве.
"Она танцует на крыше" стал последним проектом группы с участием Дмитрия Андреева. Его появление в группе накануне фестиваля "Перекресток" осталось бы одноразовой акцией, если бы не уговоры. Спустя почти год после присоединения к "КакЪ" у Андреева, наконец, появилась возможность реализовывать собственный проект.
"Хамма"
"Хамма" со своей поп-музыкальной основой легко вписывалась в разного рода городские масштабные акции и отзывалась на гастрольные предложения. Львиная доля тусовки упорно не причисляла их к рок-музыке, считая что негоже быть таковой сладкозвучному синти-попу. Отношение к ним немного изменилось, когда вокалист и автор песен Сергей Богомолов собрал второй состав "Хаммы", в который вошли гитарист Олег Дудов и барабанщик Вячеслав Пархоменко. Сам Богомолов, будучи изначально свободным вокалистом, взял в руки бас. У обновленной группы началась, что называется,"живая игра", и обнаружилась некоторая схожесть с Police. Примерно тогда же они становятся подопечными студии "Тарек", пробующей силы в продюсерской деятельности.
Сергей Богомолов, в 1994 году участник "Хамма": Я пошел покупать кроссовки в комиссионный магазин, и встретил там Вову Лозинского. Он "ты что здесь?". "Да вот, кроссовки пришел купить.". "Ну покупай и пойдем их обмоем. И студию тебе покажу - тут рядом". И влились мы туда практически как основной состав. Мы там репетировали. Лозинский взялся за наше продюсирование.
К тому же, у "Хаммы" не стоял острый вопрос о поисках средств к существованию. Гитарист Олег Дудов совмещал занятия музыкой с содержанием коммерческих палаток, своими кровными покрывая арендную плату одного из помещений "Тарека" и держа всю группу на плаву. В 1994 году, при участии звукорежиссера Владимира Трофимова там же был записан магнитоальбом.
Сергей Богомолов: В этой студии было три комнаты. Одна комната была специально сделана для барабанов. Отдельно там стояла установка. В Саратове такого не было, чтобы специализированная комната, где можно было писать барабаны. У них был магнитофон STM, 38-ая скорость. Пробовали записывать роковые песни под барабаны. Набитые электронные барабаны звучали вкуснее. В песне «Дождь», там барабаны живые. Славка играл щётками. А в остальных послушали - выигрышней было сделать на клавишах, потому что у нас барабаны забивал барабанщик именно так, как он играет. Поэтому там очень это все похоже на живую игру. А, например, «В тишине" - она вообще без барабанов, там две гитары, она полностью вживую.
Слушать / скачать: Хамма - 1994
Вероятно, это единственная попытка зафиксировать в студийных условиях роковое звучание "Хаммы" с характерной шероховатостью и задором. Не имевшая особого резонанса запись до недавнего времени считалась утерянной, и была обнаружена случайно среди чужих аудиокассет. По мнению очевидцев, вживую тогдашняя "Хамма" выглядела интереснее и добротнее всего, что было до и после. Впрочем найденную запись едва ли назовешь драйвовой - скорее ее стоит воспринимать как демо-версию записанного через год компакт-диска.
"Ломаный Грош"
Распавшийся летом 1991 года "Ломаный Грош" даже спустя три года оставался незаживающей раной неофициальной саратовской культуры. В составляемых по письмам читателей ежегодных хит-парадах "Зари молодежи", название группы продолжало фигурировать, хотя искусственно этот интерес никто не поддерживал.
На регулярные вопросы о продолжении музыкальной деятельности Андрей "Дюша" Сущенко отвечал уклончиво, ссылаясь на отсутствие мотивации и денег. О поисках спонсора, готового безвозмездно помочь с записью альбома и рекламой потенциально реанимируемого концертного состава, лидер "Гроша" внезапно сообщил в эфире саратовского телеканала "2 Садовая": "Единственное, конечно, в общем то, я хотел поплакаться здесь в жилет очень крутым дядькам с миллионами. Сказать, что всё очень хорошо, если бы кто‑либо понимал, что иногда надо не то что давать деньги, чтобы потом их забирать, а просто давать деньги. Дяденьки, дайте денежек, пожалуйста. Пожалуйста, побольше. Мы, в общем то, имеем, вернее, располагаем очень нормальным материалом: хорошими песнями, частушками, фольклором, джазом, классикой, роком, попом тоже, гопом… Всем располагаем. Но понимаете, всё‑таки очень трудно. Сейчас такое тяжёлое время, что всё завязано на деньгАх, то есть на дЕньгах. И если не будет этих денег с портретами очень любимого мною, и, я думаю, вами, уважаемого Владимира Ильича Ленина… то нам будет очень туго. Если можете, помогите."
Неизвестно, был ли отклик у этого крика души, но спустя время не упускающий любую возможность заработать Владимир Лозинский предложил Сущенко сотрудничество. С явной целью привлечь дополнительное внимание к деятельности "Тарека".
Другой важной проблемой "Ломаного Гроша" был кадровый вопрос. Единственным из участников золотого состава, готовым принять участие в его продолжении был барабанщик Ефим Файфман. Остальные давно уехали из города, либо разругались с Дюшей в пух и прах. Вскоре "Ломаный Грошъ" обзавелся новобранцами - гитаристом Дмитрием Толстым и басистом Антоном Романенко из развалившейся незадолго до этого группы The Kites . Этим составом была разучена программа из старых и новых песен; четыре из них обрели законченную форму в подвальных стенах "Тарека". Запись вышла качественной и зрелой. Сравнивая ее с единственным студийным опытом "Ломаного Гроша" пятилетней давности, невольно обращаешь внимание на отсутствие былой юношеской трепетности и эмоциональности. Дюша заметно развил свои вокальные и авторские способности, грамотно подчеркнутые модным гитарным звучанием в духе U2, INXS и The Cure. В августе 1994 года в "Заре Молодежи" вышло большое интервью с Дюшей, в котором он тепло отзывался о сотрудничестве с двумя Владимирами - Лозинским и Трофимовым, и упомянул о дальнейших планах записать на "Тареке" полноценный альбом.
Слушать / скачать: Ломаный Грош - 1994
Однако вскоре Толстов и Романенко дальнейшее сотрудничества с группой прекращают. Спустя еще несколько месяцев их примеру последовал и Файфман. По мнению Романенко, этот состав собирался лишь ради записи и выполнил свою основную миссию. Тем не менее было зафиксированно единственное живое выступление - этим составом "Ломаный Грош" отыграл на Дне Города.
На одну из сессий записи "Тарека" заглянул Сергей Кравченя - в то время директор новой радиостанции "Европа плюс Саратов", которого Дюша знал ещё по ВИА "Орфей". Выслушав от старого знакомого жалобу на творческую нереализованность, Кравченя предложил прогуляться с ним до соседней улицы, где располагалась новомодная радиостанция. Никогда прежде не пробовавший себя в роли ведущего эфира, фронтмен самой известной рок-группы города с первой же попытки очаровал своим новым амплуа всех немногочисленных свидетелей. Тут же Дюша придумал созвучное своему прозвищу продолжение - "Кукушин", которое со временем стали регулярно путать с его настоящему фамилией. Очень быстро став настоящей звездой радио- и теле-эфиров, эдаким саратовским Николаем Фоменко, полноценной группы Сущенко в итоге так и не собрал.
В 2024 году, в проектах, посвященных 55-летию со дня рождения Андрея Сущенко, была предпринята попытка довести эти четыре песни из студии "Тарек" до законченного интернет-релиза. Упорные поиски качественной копии этой записи по архивам ни к чему не привели. Сегодня эти песни есть только с оцифрованной аудиокассеты, записанной в бытовых условиях с радиоэфира в конце девяностых.
Yamaraja
От нехватки в Саратове возможностей для выступлений больше всего страдали, пожалуй, металисты. Их игнорировали масштабные фестивали, отдававшие предпочтение более благозвучным традиционным командам, а концерты в малых залах позволяли радовать поклонников жанра и дружественную часть тусовки примерно раз в год.
1994 год был последним годом, когда местные творцы trash-death-doom-speed и прочего metal страдали от невозможности выступать регулярно. Не получив приглашения выступить на шишкинском фестивале «Перекресток», Сергей Коротков полтора месяца спустя в актовом зале Дома Учителя презентовал свою новую группу Yamaraja. Компанию им составили локальные звезды недавнего фестиваля - Admiral`s Lame dog, «КакЪ» и Inside.
Адепт металлических течений Сергей Коротков, продолжая искать свое музыкальное лицо, как будто стремился делать каждую новую запись не похожей на предыдущую. Распустив хэви-команду "Рок-Союз", образовав сначала трешевых Incursion Of The Dark, превратив их затем в дэт-металлических Cemetery, он приходит к созданию Yamaraja. Одна из причин появления нового проекта - разгромная рецензия на альбом Cemetery в популярном металлическом фэнзине "Железный марш".
Юлий Шалыгин, в 1994 участник Yamaraja: Настроение у Короткова упало. Он решил, что надо поиграть что-то более драйвовое. А так как Владимир Долгин, наш барабанщик на то время.... ну, у него, как сказать, был свой потолок. Он хард-роковый, неплохой барабанщик, но вот двойная бочка, вот эти бласт-биты ему не давались ну никак. А на каком-то из таких концертов мы пересеклись с группой Epitaphy, где был Паша Горшков, и он выдал такую бурю на барабанах, что Коротков сказал, вот кто должен у нас играть. Мы согласились, Долгин был уволен. Заодно взяли Сизова на соло-гитару и усиление ритма. Зазвучало все сразу конкретно. Тем более Коротков еще притащил новый материал, несколько песен, пару мы сразу сделали, зазвучало совершенно по-другому. Уже прям такой саратовский Deicide и Cannibal Corpse.
Сергей Коротков, в 1994 участник Yamaraja: Мы давно хотели сменить название, поскольку групп Cemetery было около десятка, наверное. Очень мне понравилась группа Deicide. Следовательно, моя музыка тоже ужесточилась, убыстрилась. Тексты были такой же направленности, ужастики всякие.
Отстранив барабанщика, с которым Коротков играл во всех своих прежних группах, зато оставив при себе двух союзников - басиста Юлия Шалыгина и вокалиста Дениса "Лютого" Зверева, Коротков усиливает состав гитаристом Андреем Сизовым и барабанщиком Павлом Горшковым - "лучшего в дэт-метале на тот момент" играющего "в два котла как из пулемета" . Сам Коротков оставил за собой роль автора и гитариста, а также подтягивал на концерты кришнаитов, кормивших всех желающих вкусной едой собственного производства.
Проблему с отсутствием приглашений к участию в разного рода рок-солянках Yamaraja решали собственными силами. В частности, застолбив за собой бренд Extream records, в мае 1994 года они устроили жаркое представление в стенах ДК "Восток", пригласив дружественных "КакЪ", а также тульских металлистов Sizes Mind и московских Crunch. Кроме того, в том же году абсолютно нишевая музыкально, Yamaraja дала в городе Котово Волгоградской области два концерта, один из которых проходил на открытой площадке перед тысячей удивленных местных жителей.
Немного обкатав программу и оборудовав рабочее место Короткова на должности заведующим клуба завода "Энергомаш" катушечным магнитофоном "Олимп" и пригласив звукорежиссером Яниса Аскалидиса, Yamaraja делает демо-запись, которую обозначили как Painful. В личной мини-студии они фиксируют нарочито грязное звучание, который Короткову нравится "больше, чем то что мы записали потом". Солидарный с ним Юлий Шалыгин также называет эту запись "апофеозом". Рецензируя запись три десятилетия спустя, эксперт в области метала Петр Фатеев отметил что "несмотря на название, больно не будет." Этот сырой и колючий альбом действительно производит значительно более убедительное впечатление, чем предшествующий ему альбом Cemetery.
Слушать / скачать: Yamaraja - Painful
Epitaphy
После ухода в Yamaraja двух участников, их менее удачливые дэт-собратья Epitaphy готовы были распуститься окончательно.
Дмитрий «Лемми» Карин, в 1994 участник Epitaphy: Для меня, честно говоря, все это было на тот момент как снег на голову, когда они ушли. Я остался у разбитого корыта, фактически. Для меня было сюрпризом, не скажу, что приятным. Некоторое время, конечно, был потерянный.
В заново набираемую команду подтягиваются гитаристы Константин Островерхов (участник "КакЪ") и Александр Луговской. "Каплю вдохновения" для возвращения Epitaphy в строй, басисту Дмитрию "Лемми" Карину и вокалисту Алексею "Злодею" Струкову подбросил известный рок-деятель Олег Скрипко. Будучи автором собственной телепрограммы Skrip&Co, он предложил Epitaphy записаться на телевизионной тон-студии и организовать эфир. Более трудным стал поиск человека способного полноценно заменить лучшего дэт-металлического барабанщика города. Перепробовав несколько кандидатур, все пришли к выводу о приглашении на запись участника оригинального состава Павла Горшкова, перешедшего в Yamaraja.
На тон-студии телевидения Epitaphy собираются в декабре 1993 года. При участии звукорежиссера студии Александра Белолапоткова, а также технической помощи барабанщика Сергея Коннова из Inside, команда перезаписывает три песни из предыдущего релиза. Вскоре в телестудии происходит и съемка простенького клипа на песню Disastrous Grandeur, а также интервью, показанные в Skrip&Co в январе 1994 года.
Алексей "Злодей" Струков, в 1994 участник Epitaphy: Я помню, нас, так сказать, эти тексты песен заставили переводить на русский. Ну, и когда там увидели весь этот сатанизм, немножко ужаснулись. Но, ничего так особо не сказали. Никакой цензуры не было.
Слушать / скачать: Epitaphy - Disastrous Grandeur
Эта сессия на телевидении стала финалом для Epitaphy, распавшихся после еще некоторых попыток собраться полноценный состав. Спустя двадцать шесть лет эта сессия издается на компакт-диске под названием Disastrous Grandeur. Тогда же обозрение релиза написал Петр "Jester" Фатеев, отметив что "качество удобоваримое для андеграунда начала 90-х", а "материал ничем не хуже чем то, что играли, скажем, Bestial Deform или Death Vomit, к тому же здесь есть свой шарм и экстремальная наивность".
Алексей "Злодей" Струков: И на Incognito Dissident, к сожалению, не сняли видео. Этот клип, возможно, получился бы безумно интересным, потому что мы выезжали зимой на газелях, кое-как проехали на Кумысную поляну, где стоят такие старые краны строительные. И вот мы там вечером во второй половине дня, снег, мороз. И мы там, так сказать, делали представление. И в конце уходили как бы в закат.
Makatums
Англоязычный проект Makatums продолжал существовать преимущественно в воображении братьев Романа и Константина Гайдышевых, иногда прорываясь в реал в совместных музицированиях с опытным басистом Игорем Имиковым. Находясь под влиянием лучших образцов актуального британского саунда, братья продолжали придумывать новый материал и мечтать о будущих выступлениях. Не обладая средствами для работы в профессионально оборудованной студии и не интересуя коммерчески настроенных локальных продюсеров, Makatums нашли одноразовое пристанище у друзей на Extreme records.
Слушать / скачать: Makatums - Extreme records
Репетиционное помещение группы Yamaraja назвать студией можно лишь условно, но братья были уже закалены предыдущими музыкальными опытами в стенах жилых квартир и заводской комнате на "Знамя Труда". Оказавшись на территории завода «Энергомаш», макатумсовская троица при поддержке барабанщика Павла Горшкова, гитариста Андрея Сизова и Алексея "Злодея" Струкова в качестве звукорежиссера записали два номера, в которых неизменно улавливались влияния любимых британских направлений post-punk, madchester и indie. Эта запись стала для проекта явным шагом вперёд. Задействовав живые барабаны вместо бездушной драм-машинки, и усилив саунд за счет еще одной гитары, Makatums стали еще ближе к появлению полноценного состава.
"Проект Побег"
Барабанщик, вокалист и автор большей части материала
"Преодоления Отсутствия" Дмитрий Андреев со временем развил в
себе весьма категоричную позицию относительно традиционных
"блюзов и рок-н-роллов", преобладавших, по его мнению, на местной
музыкальной сцене. Сам он постепенно направлял команду в
экспериментальные дебри в духе Einstürzende Neubauten, Laibach,
Ministry, Joy Division и прочего нойза. После распада группы, Андреев с
басистом Михаилом Бобровым принимают новобранцев - гитариста
Дмитрия Федотова и клавишницу-вокалистку Юлию Андрееву.
Дмитрий Андреев, в 1994 участник "Проект Побег": Программа
начала меняться в сторону более депрессивной пост-панковой с
дальнейшим уходом куда-то в нойз и индастриал. Весь 93-ий год мы
делали новые песни и весь материал уже был полностью мой.
Нелогично было оставлять старое название, ассоциирующееся с
каким-то рок-н-роллом. Появился "Проект Побег". Слово "проект"
мы включили в название, потому что это воспринималось именно как
музыкальный проект, который должен достигнуть определенных
результатов. Это не была изначально группа ради группы.
Образованный 17 января 1993 года "Проект Побег" дебютировал в
октябре на прослушивании к фестивалю "Перекресток". Вежливо
назвав "Побег" "слишком модерновыми", отборочное жюри отдали
предпочтение "КакЪ", в составе которых Андреев целый год был
барабанщиком.
Дмитрий Андреев: Мы сделали программу и пытались участвовать
в отборе у Шишкиной. В результате мы на все эти фестивали не
прошли. "Проект Побег" оказался слишком тяжелым и депрессивным
для вершителей рок-н-ролльных судеб. Зато было предложение от
Шишкиной и группы "КакЪ" присоединится к ним в качестве
барабанщика, с которым у них была какая-то проблема.Так и
получилось, что с группой "КакЪ" я везде поездил и повыступал.
В феврале 1994 года, накануне поездки "КакЪ" на столичные "Индюки"
и пензенский "Раскачивая Восток", "Проект Побег" наскоро
записывают в стенах ДК "Салют" демо-материал. Несколько десятков
кассетных копий этой записи с контактами на бумажной вкладке
Андреев вручал во время гастролей промоутерам всей страны. В
родном Саратове одна из кассет попала к Владимиру Трофимову.
Звукорежиссер студии "Тарек" не мог устоять от соблазна поработать с
таким экспериментальным материалом и сам же предложил "Побегу"
два ноябрьских студийных дня. По, что называется, дружескому
прайсу. Это заманчивое предложение совпало с окончанием миссии
Андреева в "КакЪ". Перестав разрываться между двумя проектами,
"Проект Побег" извлек максимум этой короткой студийной сессии.
Дмитрий Андреев: Я помню, что Трофимов с нами намучился так,
что говорил что-то типа "никогда в жизни больше".
Экспериментировали во всём. То есть со звуками клавиш - Yamaha
21, какой-то Roland. Я, по-моему, писал ещё на старой гитаре. Я
поставил на неё толстые струны и звук был просто химический. Я
использовал целый набор каких-то страшных примочек - там иногда
есть просто чисто шумовые вещи.
Названный "Коллапс" (отсылка к дебютнику Einstürzende Neubauten)
альбом максимально передает чувство дискомфорта в любых его
проявлениях. Стилистически он представляет собой гибрид
пост-панка, готик-рока, шугейза и нойза. Вдохновляясь историями о
родоначальниках стиля, которые просто распугивали зрителей на
своих концертах, “побеговцы” производили подобный эффект, даже не
выступая.
Слушать / скачать: Проект Побег - Коллапс
Радикально отвергая массовый вкус, "Проект Побег" создали на
"Коллапсе" атмосферу пугающего уныния и мрачной клаустрофобии. Характеризуя сегодня идеологию группы как "эксперимент над
человечками", поволжские "беглецы от реальности" оставили в
истории запись, которую по одному меткому выражению, „мало кто
дослушал и переслушал еще раз".
Сергей "Прабху" Погорелов / Антон "Афо" Афанасьев
Постепенный распад "Комнаты Бредовых Идей" на определенном этапе вылился в ночную сессию звукозаписи прямо на сцене пустующего ДК "Россия". В ту же июньскую ночь из ДК поступил телефонный звонок барабанщику Ефиму Файфману, с просьбой подключиться к процессу. Участник "Ломаного Гроша" оперативно прибыл на место, мастерски отбарабанил незатейливые партии и вернулся домой отсыпаться.
После этого вокалист-гитарист Сергей "Прабху" Погорелов, гитарист Руслан Гончаров, басист Михаил Трошкин и клавишник Федор Рубэ экспромтом записали песню "Темная ноченька" заглянувшего на сессию Антона Афанасьева из мифической группы Railway. По неясным причинам, от той ночной сессии сохранился только этот номер с вокалом будущего известного артиста театра и кино.
Слушать / скачать: Антон Афанасьев feat. "Комната Бредовых Идей"
Кирилл Захаров, в 1994 году свидетель выступлений Railway: Материал Афанасьева это русский рок с мотивами русской распевки. Истоки можно увидеть, скажем, у "Калинова моста", "Ноля" и так далее. Я видел одно или два выступлений Raiilway - в том числе на студенческой весне 94-го года. Играли слабо, несрепетировано. Песни были хорошие, но недостаточно хорошо аранжированные, строились на одном риффе. Группа, скорее всего, просуществовала недолго.
После окончательного распада "Комнаты", Сергей Погорелов снова обращается к Файфману с идеей собрать новую команду. Вместе с ним к новой группе присоединились гитарист Дмитрий Толстов и басист Антон Романенко, только что завершившие сотрудничество с "Ломаным Грошом". Несколько репетиций спустя, команда обозначенная как Zero, получила приглашение поучаствовать в тольяттинском фестивале "Автоград", но отправится туда смог только Погорелов, который сел на сцену переполненного ДК с акустической гитарой в позе лотоса. Есть сведения о аудиозаписи этого выступления, но единственная найденная кассета с перечнем песен на вкладке при воспроизведении содержала совсем другую информацию. Что касается Zero, то, подготовив концертную программу, они так ни разу и не показали её на публике. А вскоре группа и вовсе распалась.
Upside Down
В ноябре 1993 года в студенческом клубе СГУ готовилась очередная "Студвесна". Разношерстные представители студенческой самодеятельности - танцевальные коллективы, рок-группы, барды, поэты нервно ожидали своей очереди в коридоре 7 корпуса. Среди них тусовались четыре парня - недавние еще школьники подготовившие англоязычную программу из смеси гранжа и глэм-метала. Учившийся на филфаке фронтмен достал из кармана англо-русский словарик и оперативно нашел словосочетание для безымянной группы. Несколько минут спустя со сцены прозвучало название Upside Down!
Аркадий Рыскин, в 1994 участник Upside Down: Я начинал писать на английском языке, что было нормально, так как учился в 42-й школе, английской. И еще учился играть на фортепиано. И в итоге я стал придумывать мелодичные баллады. Так что к Универу я уже дозрел чтобы их исполнять. На какой-то тусовке, в доме у девочки был синтезатор, я пел эту всю лирику, а ее подруга сказала, что ее знакомый знает другого знакомого, у которого есть знакомый, друг которого играет в группе. И они ищут вокалиста.
Репетировавшая в 18-ой школе команда состояла из гитариста Вахтанга "Вахо" Торели, барабанщика Александра Харченко и басиста Дмитрия Калиниченко. Примкнувший к ним вокалист Аркадий Рыскин пришел в группу со своими песням, сняв с "Вахо" необходимость пользоваться микрофоном. О дальнейшем распределении авторства в группе мнения расходятся.
Вахтанг Торели, в 1994 участник Upside Down: Просто его взяли - типа чувак со своими песнями пришел. Потому что мы то играли все, вот какую-то чухню там - Металлику, Клоу Фингер, Редхотчилипипер, Скидроу, Синдереллы всякие. Вот и подобное что-то сочинялось. "Нирвана" только началась - я не помню, что меня это прям торкало. Рифы я себе вроде как придумал. Аркаша приносил два-три аккорда, и все. А мне приходилось как-то это все воедино собирать. И вот, по-моему, в начале 1994-го поехали на студию к Андрюхе Сынкину.
Слушать / скачать: Upside Down - PostFuckTum
Имея в арсенале запись, накопив опыт выступления по разного рода студенческим мероприятиям и взяв в состав нового басиста Сергея Шараевского, "апсайды" прознали о подготовке в Саратове крупного музыкального фестиваля "Индюшата". C саратовской стороны мероприятие устраивала Ольга Шишкина, за плечами которой уже была организация минимум пяти масштабных городских событий. По приглашению группы эта легендарная дама спустилась в подвал сталинского дома. Он был оборудован под тесную репетиционную базу с настоящими барабанами, воткнутыми в какое то подобие усилителей гитарами и без наличия хоть какого то микрофона. Соседи живущего несколькими этажами выше Вахтанга частенько были невольными слушателями Upside Down.
Вахтанг Торели: Она с Оксаной Лихосмарой вдвоем пришли послушать нас. Что-то долго сидели-слушали. Мы, я помню, репетировали, репетировали. Так все четко сыграли, такой звук даже какой-то хороший был. Что-то они посмеялись, послушали, поговорили и ушли. И потом, значит, кто-то сказал нам, что типа нас не отобрали.
Оксана Лисохмара, в 1994 году соорганизатор фестиваля "Индюшата": Я очень топила тогда за «апсайдов». Они мне очень нравились. Я долго пытала Ольгу, но ее сложно переубедить в чем то. И я очень просила и хотела чтобы они были там. Но Ольга была абсолютно непреклонна. А если она в чем то непреклонна, с ней невозможно совершенно.
Находясь в хороших отношениях с руководителем студенческого клуба Университета Марком Абрамовичем Пинхасиком, слегка обиженные ребята вскоре договариваются о проведении своего мини-фестиваля "ANTIindyuki". В том же самом помещении, где годом ранее впервые вышли на сцену.
Объединившись с еще одними "отказниками", группой Crazy Band и восходящими звездами "Хайдеггер Жив", «апсайды» клеют на городских заборах размноженную на ксероксе рисованную афишу. 12 ноября 1994 года к 7 корпусу СГУ подтянулось более сотни тусовщиков и студентов, среди которых прошел слух, что в здание проникла разъяренная Ольга Шишкина. Услышав в концертном зале шум из коридора, Рыскин и Торели оперативно заблокировали дверь, и, удерживая деревянную преграду, слышали, как с обратной стороны, шелестя содранной афишей Шишкина кричала о недопустимости использования подобного анти-названия с претензиями, и что ее "не пригласили". Вскоре она ретировалась, а парни еще некоторое время переживали о административной ответственности.
Аркадий Рыскин: Марк Абрамович использовал любую представившуюся возможность для того, чтобы извлечь денег из населения. Поэтому он допустил неформалов свободно в этот зал. И там все это дело состоялось. Прошло с большим успехом, естественно. Он сам, по-моему, стоял на входе и принимал деньги за вход. Даже нам выделил потом каких-то денег. Но, в общем, всё прошло благополучно, благожелательно. Никто никого не обидел. Никто не нагрешил сверх меры.
Кирилл "Кирзах" Захаров, в 1994 году посетитель фестиваля "Индюшата": Это взрыв, аттракцион и класс. Это очень здорово, что они появились. Аркаша был похож на солиста Extreme - одновременно пританцовывающий, экстравагантный, хорошо поющий, харизматичный. И Вахо с Шараевским его на сцене хорошо акцентируют, то есть у них было сбалансированное шоу. К "Анти-Индюкам" "Апсайдауны" подходят уже как гранж-группа. Ну, ты ж в курсе, да, что Нирвана ненавидели Гансенроузес? И это очень забавно, что на антииндюках делая гранжевую программу с подражанием, конечно, Нирване, «апсайды» заканчивает свое выступление «Don't cry», которое вот так в один микрофон поёт Аркаша средним тембром и Шараевский низким. Никто не замечал тогда вклада и музыкального таланта Вахо, потому что слишком много внимания было на Аркаше. Не было заметно, что из Вахо вырастает серьёзный музыкант.
Сразу после выступления на «ANTIindyuki» к Upside Down подошел начинающий музыкальный журналист Олег "Крылыч" Евдокимов и ошарашил предложением от которого невозможно было отказаться. Незадолго до этого к нему обратился идеолог крупного тольятинского рок-фестиваля "Автоград" Алексей Орлин.
Олег "Крылыч" Евдокимов, в 1994 году начинающий музыкальный журналист: Он меня спросил, типа, что, кто тут у вас? А я какой-то кусок жизни прям видел свою задачу в том, чтобы сделать... Я даже так и формулировал, что есть у нас есть люди, которые делают волшебную музыку, и моя задача, чтобы об этой музыке узнало как можно больше людей. И чтобы люди могли этим зарабатывать. Есть талант, было бы здорово как-нибудь перестать работать грузчиком, экспедитором, а петь песни, радовать людей, не только в Саратове.
Получив через Евдокимова приглашение на "Автоград", саратовский рок-десант в составе Upside Down, "Хайдеггер Жив" и Сергея "Прабху" Погорелова отправился в Тольятти. "Автоград" версии 94 года состоял преимущественно из местных команд, компанию которых составили гости из Самары, Саранска, Уфы, Брянска, Казани и Саратова. После фестиваля слухи о мощном потенциале саратовского рока разнеся по всем этим городам, а в Тольятти даже сегодня вспоминают с трепетом и уважением.
Никогда прежде не выходивший на столь большую сцену, англоязычный гранж‑квартет из Саратова от волнения ускорил темп почти в два раза. Это сработало, Upside Down легко забрал приз за лучший вокал. Сгоняв туда-обратно на спонсорские деньги фирмы "Самолет", домой они вернулись героями, о подвигах которых по тусовке слагались легенды. Полтора месяца спустя убедительное выступление Upside Down на масштабном фестивале "Рок За Ролл" стало фактически признанием их лидерства на саратовской рок-сцене.
"Хайдеггер жив"
Восемнадцатилетний студент Политеха Денис Луговов
продолжительное время копил идеи для группы, которая была бы в
"десятке по стране и осталась в истории". У него уже был на
примете барабанщик, но не давала покоя мысль, что для роли
фронтмена нужен кто-то еще. Как-то раз утром, проснувшись после
тяжелейшей сессии, переключив мозг и хорошо подумав, Луговов
уверенно вышел из квартиры навстречу противному февральскому
холоду.
Послесессионным синдромом страдал и студент факультета
"электронного машиностроения" Сергей Меркулов, когда в миниатюрной комнате общежития появился его приятель из институтских коридоров. Парни были знакомы - парой месяцев ранее они уже сыграли вместе в рамках студенческой самодеятельности, и именно тогда Луговов разглядел в Меркулове сверхспособность оказываться в центре внимания.
Денис Луговов, в феврале 1994 года студент саратовского политехнического института: Я такой, Серёга, короче, есть план. Ты поёшь, играешь на гитаре. Я играю на басухе, потому что из всех, кто играет на бас-гитаре, мне не нравится никто. Мы делаем музыку, ты даешь мелодию, я придумываю слова. Где хочешь, ты придумывай. У меня было своё представление о поэзии, о том, как это должно звучать. И так, чтобы не было трудных в произношении
слов и по фонетике удобно было петь. Серёга ещё говорит: "Только давай у нас не будет музыки такой, типа, как вот сопли в сахаре. Слезливой". Я говорю ему: "Да, банальности уберем, будут не прямые тексты, а так, чтоб именно
символизм. То есть у нас будет там второй, третий смысл,
несколько смыслов, ага? И основа – это внутренний мир человека. То
есть это чувственное, из подсознания. Все порешали - мы не
становимся инженерами, когда Политех закончим, а занимаемся
музыкой профессионально. Сразу после разговора собрались и
поехали на базу.
Cосед Меркулова по комнате предложил команде словосочетание
"Хайдеггер жив". В каком-то смысле это был эксперимент - сможет ли
группа с непривычным на слух названием добиться успеха. Сам
Луговов к тому времени совмещал учебу на "инженера
системотехники" с прививанием детям основ музыки в обычной
школе. Имея возможность использовать зал с казенной аппаратурой и
подтянув к процессу барабанщика Алексея Васяева, будущие "не
инженеры" с упорством занялись поисками себя.
Жесточайше отбраковывая материал, "похожий на кого-то или на
что-то", трио прогоняло каждую новую песню сотнями раз "пока не
будет звучать идеально", и не застрянет в "нейронных связях". Часто
эти репетиции начинались в четыре дня и заканчивались на рассвете.
Однажды от местных жителей в окно прилетел камень. Чуть позже
школьный сторож почуял подвох, когда на очередную репетицию
прошло не менее 30 человек. Оперативно прибывший завуч,
обнаружив в актовом зале один из первых концертов "Хайдеггер Жив",
попросил их больше тут не появляться.
Новое репетиционное пространство нашли в легендарных стенах ДК
Карла Либкнехта, где восемью годами ранее началась история
первого саратовского рок-клуба. Заведующий помещением "очень
хороший человек Толь Толич" Гончаров "приютил" "Хайдеггер жив" в
той же самой комнате, в которой рок-клубовские деятели попытались
сделать студию звукозаписи.
Сергей Меркулов, 1994 году участник «Хайдеггер Жив »: И мы там
репетировали. И потом там же, прямо в этом же клубе, снимали
клип. Однажды Дэн привел на репетицию Дюшу (Андрей Сущенко)
вместе с Настей Карякиной. И Настя говорит "вот мы хотим
сделать в телевизоре передачу про молодые группы. Ну, хотите ли,
типа, поучаствовать?" Мы говорим: "Ну, ни хрена себе, конечно,
хотим. А что, записаться надо?" Они говорят: "Да, мы даже можем
клип вам снять". И они сняли клип.
Получив доступ к тон-студии телевидения, с участием ее бессменного
руководителя Александра Белолапоткова ребята записывают
фонограмму для клипа. Музыкальная разновидность стиля «гранж»
обычно предполагает доминирование перегруженной гитары,
неблагозвучность хриплого вокала и резкими переходами от тихого к
громкому звукоизвлечению. Если в первый год своего существования
«Хайдеггер Жив» и позиционировали себя как гранж-команда, на
сохранившихся аудиозаписях гитара задвинута на самые задворки и
лишена необходимого преобразователя звука. Уловить в манере пения
Сергея Меркулова кобейновско-корнелловские влияния также
получается только с подсказкой, а выпирающая ритм-секция из
басиста Дениса Луговова и барабанщика Алексея Васяева
вызывает больше ассоциаций с не менее актуальным
калифорнийским фанком. По выражению Лугового, полученный звук
был таковым "во многом от бедности", однако некоторые до сих пор
считают, "что это было лучшее звучание ХЖ".
Слушать / скачать: Хайдеггер Жив - запись на ГТРК "Саратов"
Клип решили снимать на песню "Из мира грез", которая родилась у
дуэта Меркулов-Луговов вечером того же дня, когда они основали
группу. Соавтором сюжета и главным героем видеоряда, гуляющим по
городу с скрипичным кофром, стал автор названия "Хайдеггер жив"
Денис Дроненко.
Денис Луговов, в 1994 году участник «Хайдеггер Жив»: Взамен вписки
на базу (ДК Карла Либкнехта) директор попросил сделать концерт
каверов к осени. А ещё Васяев бросил Саратовский Политех и
вернулся в Балаково. Тем летом мы репетировали только с Владом
Зинкиным. Он играл на аккордеоне и мы готовили каверовую
программу для директора. А ещё я пробовал барабанщиков. Тогда мы
и познакомились с Головиным. Дима сказал, что мы не его уровня и не
стал с нами играть.
Осенью к ожидающим "интереса к себе со стороны великих
продюсеров" "хайдеггерам" пришло осознание необходимости
качественно записаться. Работающий на студии PostFuckTum`е
барабанщик Дмитрий Головин хорошо отрекомендовал ее
руководителя Андрея Сынкина, и призвал на гитарную помощь своего
приятеля Александра Серегина. Учитывая небольшой опыт
студийной работы у парней, небогатые возможности самой студии и
личные представления о правильном саунде звукорежиссера, итог
получился еще более далеким от желаемого.
Слушать / скачать: Хайдеггер Жив - PostFuckTum
Денис Луговов: Сынкин накрутил нам вместо гранжа арт-рокового
звука и мы, с одной стороны, вроде бы остались довольны, получили
опыт и какие-то записи, но с другой - это было не совсем то, что
мы хотели. На гитаре на этой записи играл Саша Серегин.
Прикольно, кстати, играл. Но по-роковому. Тогда нам было сложно
объяснить, что же мы хотим. Но, так или иначе, эта запись пошла
по рукам, я познакомился с Аркадием Рыскиным, и он предложил
поучаствовать в Антииндюках.
Охотно вписавшись в программу "ANTIindyuki", "Хайдеггер Жив",
призывают на помощь барабанщика Алексея Мануйлова из Вitch
Brew. Их появление на крошечном контр-фестивале стало первой
серьезной заявкой о себе при живой публике. Ориентированные на
продвинутые западные образцы альтернативного рока и обладая
нездешней сыгранностью на бюджетных "Уралах", "хайдеггеры"
обрушились на зрителей плотным саундом без "соплёй в сахаре".
Аркадий Рыскин, в 1994 участник Upside Down: Там был такой сырой,
чистый воды гранж. Строгий. Три человека всего. Классные
музыканты. Насколько это возможно в восемнадцать лет. Стоящий
впереди Серега, который ничего не делает, никакого
фронтменства. Он стоял ровно столбом, из него исходил ток такой
мощности, что все открывали рты и понимали, что происходит
что-то большое весьма.
Приняв вместе с Upside Down приглашение на тольяттинский
фестиваль, "Хайдеггер Жив" по-прежнему были без барабанщика,
одолжили денег на дорогу, не зная потенциальных спонсоров. Обратный путь домой был еще более тернист - пришлось продать бас-гитару. В качестве
барабанщика за зарплату их согласился выручить Александр
"Шарон" Шаронов. Также с группой отправился аккордеонист
Владислав Зинкин - обладатель немецкого инструмента и
превосходной техники, он привлекался на репетиции с самого начала.
В итоге, после недельных упорных прогонов программы, на
одолженных инструментах и наконец-то с правильно перегруженной
гитарой, "Хайдеггер Жив" двадцати минутным появлением на сцене
тольяттинского ДК Саз просто размазали остальных участников
"Автограда" образца 94 года! На общем фоне они звучали
современно, их песни хорошо запоминались, а энергетика была
фантастической!
Денис Луговов: Там большой зал, много народу, нервяк. И мы на
таком адреналине просто - у нас опыт то был всего несколько
концертов. Мы на этом адреналине попали во все ноты, короче.
Только за счёт того, что репетировали так много. Если бы не
репетировали, ну, облажались бы точно. И мы сыграли даже в
полтора раза быстрее, чем мы репетировали. Если запись
смотреть, мы загнали там вообще все. Трясло всех. И оказалось,
что в итоге дали нам второе место. Подарили метроном, чтобы мы
ритм все-таки держали, не загоняли. И видеомагнитофон.
Видеомагнитофон там же продали, Шарону заплатили.
После "Автограда" серьезно портятся отношения с директором ДК
Карла Либкнехта. Незадолго до того как им пришлось покинуть
помещение, они успели дать в нем интервью для телевидения. По
прежнему не имея барабанщика, а теперь еще и места для репетиций,
Луговов с Меркуловым погружаются в очередную сессию и
замораживают деятельность группы.
"Гербарий"
Кочующий международный музыкальный фестиваль независимых
групп "Индюшата" был чем то вроде младшего брата "Индюков", и
был нацелен на поиск талантов в провинциальных широтах, уже став
важнейшим культурным явлениями в Твери и Орехово-Зуево. Новые
"Индюшата" помогла устроить Ольга Шишкина, хорошо знакомая с
руководителем обоих фестивалей Александром Кушниром.
Легендарная организатор трех саратовских рок-фестивалей и двух
слётов "некоммерческого рока" "Перекресток", она являлась
непререкаемым авторитетом как для безденежной тусовки, так и для
богатых предпринимателей. В очередной раз найдя в среде
несговорчивых коммерсантов идейных меценатов, Шишкина с верной
командой помощников провела фестиваль в бетонных стенах
саратовского дворца культуры "Звездный".
2 и 3 декабря 1994 года на сцену "Индюшат" выходили
интереснейшие образцы нестандартной музыки: представители
молодой петербуржской инди-сцены «Краденое Солнце» и «Чуфелла
Марзуфелла», рижский ска-фанк Pasaki Onkuliem Ata, томский
акустический состав "Африка", пермский блюз-рок "Лаос", московский
пост-панк "Сердца", ижевский шугейз "Пластика", киевский бард "Фома"
и именитые питерские гости "АукцЫон". От Саратова в эту незаурядную
компанию вписались рок-мейнстрим Вitch Brew и бардовский
"Гербарий".
Владислава Степанова в начале девяностых тусовка знала как
образцового бодибилдера без вредных привычек, регулярно
поддерживающего форму в тренажерке одного из центральных
спорткомплексов. Корни его отношений с миром саратовской
рок-музыки растут со времен существования в конце восьмидесятых
подростковой группы "Пионерская Зорька". В августе 1992 года он
вместе с басистом "Трудового Соглашения" Максимом Кургаевым
собрал одноразовый сборный состав для выступления на концерте по
случаю годовщины проигрыша ГКЧП в Доме Культуры областного
города Аткарска. Вскоре Влад организовал панк-группу "Психогенератор", записавшей в ДК "Салют" альбом "Енола Гай". После распада "Психогенератора", обладающий пробивным характером Степанов, сочинив целую программу лирических песен, заявлялся с акустической гитарой на
сборные мероприятия, на ходу вписываясь в программу.
Стилистическим ориентиром нестабильно существующих уже около
двух лет Вitch Brew был утяжеленный англоязычный блюз-рок, что
вызвало недовольство среди отсеянных, единогласно не считавших
это "актуальной музыкой". Вitch Brew были дружны с Владом
Степановым и согласились помочь ему на прослушивании к
"Индюшатам". Наскоро аранжировав несколько степановских песен,
они предстали перед отборочной комиссией. Та, разглядев в обеих
группах немалый потенциал, одобрила их участие в предстоящему
событии. Однако, выручив Степанова на прослушивании, музыканты
Вitch Brew не собирались выступать на "Индюшатах" в составе двух
групп.
В итоге заявленному на фестиваль как группа "Гербарий"
широкоплечему сонграйтеру пришлось искать себе новый состав. Он
уже имел опыт игры с баянистом Юрием Крутиковым, который за
кулисами одной из "Студвесен" познакомил его с барабанщиком
Константином Плотниковым. Басиста Михаила Трошкина позвали
по причине его родственной связи с супругой Степанова и, несмотря
на его одновременное участие еще в четырех группах, отказаться
Михаилу было просто неудобно. Мужскую компанию разбавила
скрипачка с высшим музыкальным образованием Ирина Торопова -
живущая уже несколько лет где-то в Европе, она вовремя приехала
навестить родню.
Константин Плотников, в 1994 году участник "Гербарий": А группу
«Гербарий» Влад назвал. Он говорит что у нас получается как
школьный гербарий. То есть как бы разные листья с разных команд
собрались. Имелось в виду, что абсолютно разные деревья,
абсолютно разных предпочтений.
На "Индюшатах" чуда не произошло. Если Вitch Brew отыграли
средне, особых лавров не снискав, то не готовый к выступлениям
"Гербарий" феерично опростоволосился перед шестистами
зрителями. Был еще шанс спасти положение отважной
самоуверенностью, но и она испарилась вместе с зашкаливающим
волнением. Тем не менее, вскоре этим составом "Гербарий"
записывает на студии PostFuckTum небольшую программу.
Михаил Трошкин, в 1994 участник "Гербарий": Записывалось, по сути
на шару на ПостФактум на Третьей дачной. Каждый подыграл на
своём инструменте под его гитарное исполнение, что хотел. И
Владу было всё равно, что там каждый играет, и нам было всё
равно, что там кто пиликает.
Константин Плотников: Там даже темп игры как таковой все время
менялся. Потому что всё шло именно от Степанова. То есть, в каком он настроении вышел на сцену или же на репетицию, как начал
играть на гитаре - в этом темпе что-то мы в общем подхватывали, как бы играли.
Слушать / скачать: Гербарий - PostFuckTum
Не отличающихся сложностью структуры и лишенные рифм и
припевов песни, вызывают больше сходств с бардовской традицией,
чем с наследием отечественной рок-школы, отсылая разве что к
ранним образцам "Аквариума", "Крематория" и "Выхода". В целом,
получилась добротная и душевная запись, без прежних степановских
попыток быть панком.
"Мертвый сезон"
В богатый на события период осени-зимы 1994 года случилось нечто, оставившее мощный след в истории доморощенной музыки, несмотря на узкий круг вовлеченных. 26 ноября в типичном старом жилфонде собралась тусовка, возглавляемая группой "Мертвый Сезон", состоящей из автора-исполнителя-гитариста Владислава Елагина, басиста Андрея "Шефа" Швецова и барабанщика Сергея "Казнача" Кравченко. Всем им не было и двадцати, и они были крайне эрудированны в области отечественного панк-рока - помимо широкоизвестной "Гражданской Обороны" в их личных кассетных коллекциях были альбомы "Черного Лукича", "Янки", "Манагера", "Цыганята и Я с Ильича", "Инструкции по выживанию" и т.п. Даже название для группы было выбрано по одной из песен Егора Летова.
Нигде не учившийся Влад "в астрономическом количестве" сочинял и показывал группе песни, записывая тексты "аккуратным подчерком в тетрадки". Одним из культурных потрясений было их совместное посещение "Анти-Индюков" в стенах СГУ - панковское трио с завистью изучало, что такое концертная аппаратура и с восхищением наблюдало, как парни старше их на год-два плотным саундом рубят актуальный гранж. Сами "мертвосезоновцы" вынуждены были репетировать в той же самой квартире с помощью воткнутых в местного производства моно-проигрыватель гитар свердловского производства, и не полного набора ударной установки энгельсской музыкальной фабрики.
Идеалом их звукоизвлечения также были лучшие образцы панк-рока сибирской интерпретации - они извергали не слишком музыкальный шум из перегруженных трех аккордов с незатейливыми ритмами и душераздирающими воплями. Сложно себе представить каким терпением обладали соседи по дому и люди на трамвайной остановке, на которую смотрели окна единственной комнаты этой квартиры. Обладателем личной жиплощади на пересечении улиц Кутякова и Чапаева, была хорошо известная всей тусовке Ольга Валигура. И квартирник этот, вероятно, так и сгинул бы с возрастом в памяти юных неформалов, не всплыви на популярном интернет-ресурсе его видеозапись, оставшаяся единственным известным свидетельством существования золотого состава "Мертвого Сезона". Спустя несколько недель в том же самом месте и на том же нищенском оборудовании, с помощью взятого у приятелей японского катушечного магнитофона парни записали альбом "Путь к свету".
Сергей «Казнач» Кравченко, в 1994 году участник «Мертвый сезон»: Как казалось, нам выступления не светят в ближайшее время. Мы как-то взялись написать альбом. И мы, значит, на этой, короче, хате у Ольги... Тут все барахло мы стащили. Здесь был такой проигрыватель красный «Вега» через пятейку(не через джек нормальный) стыкнуть и у тебя гитара бы там что-то журчала. Микрофоны от старых советских каких-то кассетных плёночных магнитофонов. Квадратные такие микрофоны и привязывали их так верёвками- резинками на швабру. Помню, что практически все это делал втроем. И вот сам процесс записи был достаточно быстрый, спонтанный.
Состоящий примерно из 30 песен, с звучанием в духе сурового сибирского лоу-фая, он был записан в короткие сроки и впоследствии бесследно пропал из личных коллекций всех причастных. В середине следующего 1995 года группа, при содействии рок-клуба "Тусовка", первый и последний раз появилась на сцене. "Мертвый Сезон" убедительно оправдал свое название выступив в летний концертный застойный период и собрав в стенах Дома Молодежи многочисленную тусовку. К концу года это компания этих юных панков постепенно рассыпалась, а к лидеру группы Владу Елагину надолго прилипло прозвище "Мертвый".
Сергей «Казнач» Кравченко: У нас это просто классическая история, когда какие-то молодые ребята, которые вообще полные изгои. Как бы некоторые воспринимают все это какой-то романтикой, что ли. Может быть, она и была. Не знаю. Все было очень мрачно и бесперспективно. Мы продолжали достаточно плотно тусить. Шеф, как ни странно, нельзя сказать, что он мажор. Он не был мажор. У него было пять серег в ухе - в Саратове так дерзко никто не ходил. Я ходил - у меня было проколотые брови. Мы были такой шайкой, понимаешь, чудной. Мы эпатажно выглядели. И не то, что выглядели, а так себя еще и вели, и жили так. То есть, для нас там где-то поспать в каком-то месте... Ну, мы там под елками с Владом ночевали в парке. Ну всякое там происходило. Немножко мрачных, брутальных вещей. Таких, которые тому времени не соответствовали. Даже устроиться на работу невозможно было - не хотелось с этими ларьками связываться. Мы чудили просто, летели в пустоту. Как-то немножко вот стали друг от друга отдаляться.
"Шабу"
Расположенный в центре Заводского района Дворец Культуры
Авиастроителей, навсегда вошел в историю как место проведения
Первого саратовского рок-фестиваля. Спустя 6 лет, вокалист
выступавшей на том легендарном событии единственной тогда
городской метал-группы "Молот Ведьм" Федор Чирсков торговал на
улице водкой в сотне метров от того самого Дворца. В один из таких
унылых рабочих будней декабря 1993 года к нему подошел
двадцативосьмилетний работник соседнего Авиационного завода,
приобрел бутылку водки и сразу предложил ее распить.
Звали этого мужчину Станиславом Бауковым - много лет трудясь на
заводе и играя на танцах в вокально-инструментальном ансамбле, он
постепенно заменил исполняемый ими репертуар советских
композиторов в песни собственного сочинения. Возможно, почуяв этот
подвох, или по более приземленным причинам, руководство вскоре
разогнало это безобразие.
Мучимый не реализованными творческими амбициями Бауков был в
курсе рок-н-ролльного прошлого Чирскова, и заманчивое
предложение было "лукавым ходом" с целью найти сообщника на
запись "музыкального релиза". Вскоре к новообразованному дуэту
добавился молодой басист Антон Хлынцов, которого поначалу "не
рассматривали всерьез".
Станислав Бауков, в 1994 участник «Шабу»: В итоге я подключил
гитару и бас-гитару в старенький катушечный магнитофон, а
Фёдор играл ритм на акустике. У меня был убитый акустический
,,Гибсон" с клееным эпоксидкой грифом. Название "Шабу" пришло
случайно. "Шабу" - это слово из детского лексикона, что означает
"нехилый , неожиданный удар бревном по голове".
Антон Хлынцов, в 1994 участник «Шабу»: Начали репетировать
дома у Стаса втроём - Стас, Федор и я. Бас-гитару я приносил с
собой, потом дома повторял материал. Пробовали делать
демо-запись, обратились за помощью к знакомому, Евгению
Арчакову, у которого был синтезатор Yamaha с ритм-машиной. Вот
этот прибор и использовали для записи. Качество, соответственно,
было не очень высоким.
Каким-то образом Чирсков смог найти средства для записи альбома
на "Тареке", где в течении недели «Шабу» записывают свой дебютный
альбом «На распутье», пара песен с которого попали в хит-парад
«Радио С». Музыкально альбом выдержан преимущественно в
классическом около-блюзом ключе, если не считать нововолнового
звучания драм-машинки.
Слушать / скачать: Шабу - На распутье
Что касается живых выступлений, в том же году "Шабу" дали на
"Радио С" живой концерт с каким-то знакомым Баукова, который играл
на чехле от гитары вместо барабанов. А также концерт с
ритм-машинкой на каком-то городском празднике. Найти какие-то
вещественные доказательства этих выступлений сегодня не удается.
PostFuckTum
Бюджетная по обстановке и расценкам студия PostFuckTum, расположенная в Красном уголке одного из бывших советских предприятий, приобретала все большую популярность. Открытая Андреем Сынкиным, основные свои доходы она получала с "халтур", записывая клиентам фонограммы незатейливых популярных песенок. Вокруг студии сформировался состав, который, помимо записи чужой музыки, иногда брался за работу над авторскими творениями. Так в начале 1994 года, под вывеской PostFuckTum, при участии вокалиста Владимира Хомутова, клавишников Кадрии Бекташевой и Дмитрия Честного, басиста Максима Павлова, гитариста Дмитрия Варшавского и барабанщика Дмитрия Головина был записан символичный трек "Тоска" - десятиминутное творение в духе арт-роковых британских команд семидесятых.
Слушать / скачать: PostFuckTum - Тоска
Андрей Сынкин, в 1994 руководитель студии PostFuckTum(интервью 2024): Начали подтягивать коллективы. Но уже за деньги, правда. Но деньги смешные. То есть мы брали по минимуму. Правда, в долларах. Ну, тогда мания такая была. Сейчас даже не помню, сколько. Там 10 долларов, что ли, в час точно такое было. Вот эта вся атмосфера, то есть, ну просто кайф. Мне очень нравилось с ребятами работать. Ну, приходили, конечно, команды нулевые, да. Но всё равно какая-то энергетика от них вот проникала. Всё равно как-то с ними становился единым целым. Был просто кайф.
Crazy Band
Про Crazy Band не нашлось ни одной фотографии, четкого воспоминания или полноценного текста. Сначала удалось установить имя барабанщицы Натальи Вершининой, чья страница в соцсети не обновлялась больше десяти лет, а общие знакомые не имеют представлений о ее нынешней жизни. Сообщили также, что ее тогдашним супругом и басистом Crazy Band был некий Бартон, имени которого никто не помнит. Вокалистом был парень по кличке Ковакс, которого многие запомнили как хорошего художника, увлеченно цитировавшего "Бхагават-гиту". Что касается имени, то разным людям он запомнился как Владимир, Юрий и Сергей. Естественно, без фамилии. В итоге, обнаружился более поздний печатный источник, где имя солиста значилось как Эдуард Люшин. Но, единственный подходящий под описание человек отверг свое участие в чем то подобном.
Англоязычная программа этой группы-фантома не слишком выразительно сочетала арт-рок, панк и блюз и, вероятно, вполне заслужено не попала на "Индюшата". В "анти-фестиваль" они вписались с охотой - Ковакс даже нарисовал афишу, а семейная чета Вершининой и Бартона устроили у себя на квартире в поселке Солнечном тусовку, куда все отправились прогуливать солидного размера концертный гонорар. В архивах найдена не содержащая никакой информации о месте и времени записи аудиокассета. Вероятно, единственное свидетельство оригинального состава Crazy Band.
Слушать / скачать: Crazy Band - Неизвестная запись
Дальнейшие события не менее ясны. Вскоре басистом группы стал Михаил "Майк" Трошкин из распавшихся "Комнаты Бредовых Идей". Есть версия, что случилось это в связи с расколом семейного очага ритм-секции. Примерно таким составом в ноябре 1994, на студии PostFuckTum группой были записаны две песни.
Относясь к процессу со всей серьезностью, Ковакс также приглашает на запись двух сессионщиков - гитариста "Общества Гигантских Растений" Алексея Соколова и Андрей Филимонихина на трубу. К тому же, барабанщик студии Дмитрий Головин уверен, что тоже на играл на этой записи вместо Вершининой. Напоследок, Ковакс подарил студии вручную нарисованный логотип.
Слушать / скачать: Crazy Band - May Be Is It Sweel?
Итоговый сингл получил название "May Be Is It Sweel?", и стал лучшим следом этого "безумного бэнда" в истории. В июне 1995 года в радиопрограмме "Патриотический Коллектор" журналист Олег Евдокимов озвучил информацию о распаде группы: Crazy Band, одна из самых перспективных в городе команд, как выяснилось, заканчивает свое существование в связи с отъездом лидера группы в Волгоград навсегда. Получив возможность подготовить программу на базе студии PostFuckTum музыканты, собравшиеся наконец-то в полном составе, хотят дать прощальный концерт. Утрем скупую мужскую соплю и порадуемся за Волгоградский братков. Их полку прибыло...
Это последнее найденное упоминание о Crazy Band. Состоялся ли их прощальный концерт, неизвестно. О дальнейшей судьбе Ковакса и Бартона тоже никаких сведений не обнаружено.
"Общество Гигантских Растений"
Кирилл Захаров, в 1991 году свидетель первого выступления "Общество Гигантских Растений": Сначала выступал один достаточно признанный университетский бард, и Соколов ему подыгрывал на на блок–флейте. Мартяшев просто сидел рядом, а потом исполнитель представил их обоих, и они впервые сыграли "Картонную Сестру". Мартяшев был с гитарой и пел, а Сокол играл на блок-флейте.
Дебютное выступление акустического дуэта с названием,
позаимствованным у бессмертного произведения Николая Носова
состоялось в конце 1991 года в время очередной студенческой
масштабной акции в ДК "Кристалл". Чуть ранее два первокурсника с
одинаковым именем Алексей познакомились и договорились о
совместном занятии музыкой. Основой творчества "Общества
Гигантских Растений" стали сочинения Мартяшева, которые
Соколов доводил до законченности.
Алексей Соколов, в 1991 году участник "Общество Гигантских Растений": Когда я впервые услышал его песню, мне понравилось. И сотрудничество я ему предложил. Но я ему предложил сотрудничество, чтобы он мне подыграл. То есть мои песни, как бы. И какое-то время мы пытались, но, довольно быстро я сообразил, что это совершенно идиотская затея. Надо все делать наоборот.
«Общество Гигантских Растений» это Мартяшев, его песни и его голос.
Акустический дуэт стал завсегдатаем легендарных сборищ в актовом
зале Монтажного техникума, и их это вполне устраивало. Как либо
расширять состав и выходить за пределы этого окружения у них не
получалось, пока в конце 1993 года авторы телепрограммы
«Каштановое время» не затеяли пригласить их на эфир. Не имеющие
опыта работы с ритм-секцией и в студии звукозаписи, они
воспользовались дружеской помощью участников "Комнаты
Бредовых Идей" - басиста Михаила "Майка" Трошкина и ударника
Дмитрия "Джима" Мартынова. В их задачу входило разобрать и
записать одну единственную песню "Хаана Лиа", и с ней они
справились блестяще. А вот снятый на нее клип, после единственного
телепоказа, пропал из личных и общественных архивов. Хотя, есть
небольшая надежда что одна из необходимых видеокассет находится
в деревянном шкафу родительской квартиры Кирилла Захарова.
Слушать / скачать: "Общество Гигантских Растений" - запись на ГТРК
К осени 1994 года "Общество Гигантских Растений" собирает
очередной состав, в котором им продолжает помогать на басу
игравший в нескольких командах Майк. Новобранец на ударных -
Константин Плотников из "Гербария". Ни разу не выступив на
публике, эта модификация ОГР записала на PostFuckTum четыре песни,
в том числе психоделическую "Пьяное Солнышко", рок-н-ролл "Все
Хорошее" и знаменитую "Девушку Из Хорошей Семьи"
Слушать / скачать: "Общество Гигантских Растений" - PostFuckTum
Кирилл Захаров, в 1994 году один из авторов телепрограммы «Каштановое время»: Мартяшев был популярен у девушек. Он сам признавался, что играют "попс для девчонок". "Общество Гигантских Растений" - это упоение атмосферой декаданса, упадка. Такой дегенеративный белый регги. Мартяшев сам воплощал образ грустного декадентского Пьерро. Я был знаком с четырьмя юными леди, уверявшими, что они были прототипами героини песни "Девочка Из Хорошей Семьи". Вот только песня была написана раньше их знакомства с Мартяшем.
Несмотря на хитовый песенный материал и человеческое обаяние
ранние записи редко выступающего "Общества гигантских растений"
звучат несколько сыровато. Оно и не удивительно - репетировать
толком негде и зачастую не с кем. Вскоре после записи группу
покидают барабанщик Константин Плотников и гитарист-худрук
Алексей Соколов.
В ноябре-декабре 1994 года Алексей Соколов с помощью бытового магнитофона в домашних условиях записывает акустический лиричный альбом Year Ago-Year After.
Алексей Телятников
На известном интернет-ресурсе можно найти видеозапись выступления саратовской группы "Кафе Шантан", случившимся в 7 корпусе СГУ в 1989 году. Даже если смотреть без звука, сложно не уловить явное битловское влияние на квартет студентов в пиджачках с аккуратными прическами. В творчестве ведомой автором-вокалистом Алексеем Телятниковым группы тогда действительно было много ливерпульского.
Инна Кузнецова, в 1994 году супруга Алексея Телятникова: В результате бесконечного самообучения Алексей стал одним из самых эрудированных людей, которых я знала. Особенно в современной зарубежной литературе, философии, поэзии, истории. Вообще он был эстетом, умел стильно одеваться, всегда выбрит, чист, одеколон, сигареты или трубка, кофе. Всегда искал интересных людей. Был очень добр и деликатен, умен, благороден, остороумен. При этом мог быть резок, безрассуден, неадекватен, бунтовал как мог. Алгеброй разъяснить гармонию точно не получится. Видя этот каскад живых, разных, живущих своей образной жизнью песен и мелодий я часто спрашивала Лёшу - откуда? Как? Он ужасно стеснялся и сворачивал разговор, говорил, что они ПРОСТО приходят звуком, словом, настроением. Он абсолютно точно был высококанальным творцом, а уж потом шла ремесленная огранка смыслов, рифм, образов, мелодики. Ему очень важно было, чтобы русское звучание было лёгким, текучим, естественным. Говорил часто, что английский язык, особенно у битлов, идеален для рок-музыки, как итальянский для оперы. Ставил творческой целью создание русского рок-языка. Филологическое университетское образование было хорошей базой для языковых экспериментов. Какие-то песни складывались легко, Какие-то мучительно перерастали одна в другую. Иногда цеплялся за строчку в романе, иногда за строчку в переводах латиноамериканской, африканской поэзии. Но почти всегда первой рождалась мелодия и это было удивительно, как он утром на тарабарщине напевал будущую Песню. Алексей в основном сочинял по ночам на кухне. Мне от деда досталась 2 комнатная квартира в Шахматном клубе на Рахова. Свет фонаря, 2 этаж, деревья и поток людей в сквере, тополь под окном - все это есть в атмосфере и образах песен.
Деятельность «Кафе Шантан» в первой половине девяностых особо не выходила за пределы регулярных студенческих событий, и даже в ароматовской тусовке о них знали мало. За пять лет существования «Кафе Шантан» от них не осталось никаких качественных записей. К 1994 году Алексей набрал песенный цикл «Блюз Лунных Окраин». Реализовать задуманную запись Алексей решает в сразу двух версиях.
Про вариант, записанный под руководством звукорежиссера Вадима Макарова (записавшего прежде альбомы группы «Драма»(«Карму»)) сегодня ничего не известно. Второй вариант альбома, уже хорошо известный, был записан в студии PostFuckTum с августа по ноябрь 1994 года при непосредственном участии Андрея Сынкина. Помимо поющего и играющего на акустической гитаре Телятникова, в записи принимали участие музыканты студии - клавишники Кадрия Бикташева и Дмитрий Честнов, басист Роман Курочкин, гитаристы Павел Жук и Евгений Ушкалов и барабанщик Дмитрий Головин. Год спустя в интервью Сынкин назовет «Блюз Лунных Окраин» самой удачной своей записью, хотя сказать что этот результат был достигнут легко, нельзя. Супруга Алексея Инна рассказывает, что Алексей «сам раскладывал партии в аранжировках, знал, как должна звучать полифония. Бесился и отчаивался, когда его не слушали, а делали как надо, как правильно, как привычно. Сначала ждал сотворчества, потом ругался и требовал играть так, как он слышит» и упоминает как в определенный момент, добиваясь необходимого результата, даже вдрызг разругался почти со всей командой музыкантов.
Слушать / скачать: Алексей Телятников - Блюз Лунных Окраин
В этот раз влияние Битлз, которых автор всегда считал своим основным «маяком», было совсем не явным. Алексей даже упомянул что альбом «создан под влиянием Бернеса и Утесова». По мнение участника распавшихся «Кафе Шантан» Дмитрия Толмачева, в тот период Телятников очень интересовался Dire Straits, а Андрей Сынкин даже считает, что выбор такого стилистического ориентира в немалой степени его заслуга. Грамотно записанный и цельно звучащий альбом, при поверхностном прослушивании вызывает больше ассоциаций с классическим блюз-роком и концептуально напоминает творчество нижегородцев «Хроноп», владивостокца Александра Демина и лениградцев «Почта». При более вдумчивом прослушивании, сложно не согласится с незаурядными способностями автора работать со словестными конструкциями, уложенными в ограниченные ритмические размеры.
ERECTION
Где-то осенью 1994 года, в рамках очередной университетской "Студвесны", некая группа, чтобы скрыть от приличной аудитории неприличное русскоязычное название появляется на сцене под вывеской Erection. Вокалистом и автором единственной исполненной тогда, и "сочиненной
в качестве шутки" песни "Буревестник" был первокурсник
философского факультета Михаил Сафронов и его друзья - басист
Владимир Шабанов, и участники Upside Down - барабанщик
Александр Харченко и Вахтанг Торели, извергавший звуки из
какой-то свистульки.
Шутка удалась! На четыре минуты зал сам не заметил, как поймал
вайб, сравнимый с атмосферой нью-йоркского CBGB. Истеричные
вопли сопровождались не менее экспрессивным пост-панком,
вызывая очевидное отторжение у членов жюри и восторженную
реакцию у рок-тусовки. После выступления к парням подошел Олег
Евдокимов и надоумил записать этот шедевр в студии. Что они вскоре
и сделали.
Оплатив два часа студийного времени на PostFuckTum, четверка
музыкантов управилась с "Буревестником" за 15 минут, максимально
повторив эффект достигнутый в студклубе, и заменив свистульку
кларнетом. В воздухе повис вопрос "куда девать оставшиеся час и
сорок пять минут?"...
Михаил Сафронов, в 1994 участник Erection: Поскольку мы оплатили
два часа работы, а песню записали за 15 минут, в оставшееся время
мы записали ещё несколько песен. "Про Яйца" - это продукт коллективного творчества с Вахо и Харченко. Вахо играет на басу, Песня “Про Бл***й” - это творчество моё и моего друга Вовы Шабанова, он играет на басу во всех остальных композициях, остальные три - мои собственные творения, за которые сейчас немного стыдно. Инструментальные партии собирались тогда же в студии Сынкина буквально на коленях из разных заготовок. Песни
"Буревестник" и "Пентаграмма" участвовали в хит-параде саратовских рок-групп и даже занимали какие-то строчки. Потом всё закончилось и проект более не возобновлялся.
Слушать / скачать: Erection - PostFuckTum (18+)
Задуманный как одноразовый, проект Erection не имел никакого
дальнейшего продолжения. В 2011 Михаил Сафронов издал книгу
философских рассказов разных лет "Небо Аустерлица".
INSIDE
Inside обладали всеми необходимыми для публичного успеха ингредиентами - молодостью, концертной энергичностью, оточенным до идеала профессионализмом, не глупыми текстами. Они хотели заниматься только любимым делом, без попыток искать свое предназначение в рыночной экономике или в среде ресторанных музыкантов. С самоотверженным упорством они репетировали несколько раз в неделю в стенах мебельной фабрики "Волжанка", куда однажды заглянули два парня, только что основавшие "Хайдеггер Жив", и целеустремленность «инсайдов» стала для них примером. В конце 1993 года к оригинальному квартету барабанщика Сергея Коннова, басиста Владимира Нуждова, гитариста Владлена Козкина и вокалиста Виталия Краморова прибавился на клавишные Николай Кузьмиченко из распавшегося "Щелбана".
В мае 1994 года квинтет Inside вместе с «КакЪ» дают эффектное представление на пензенском фестивале «Раскачивая Восток». Прибывшая с ними за компанию корреспондентка «Зари Молодежи» Елена Ардабацкая в последовавшей затем статье о фестивале красочно расписала концертные возможности земляков: «Как они разделись! Не, говоря уже о музыке (специалисты особо отметили ритм-секцию Коннов - Нуждов, которая просто убрала своей сыгранностью всех присутствовавших музыкантов). Жаль только, местные владельцы аппарата перестраивались, заботясь об усилителях, и в начале звук был не особенно качественным. Профессионализм все же победил. Жесткий фанк, как что-то инородное, сразу насторожил тихих пензяков, никогда не живших в нашем напряженном городе. Однако ярко выраженный сексуальный имидж Виталия Краморова, выразившийся как в вокале, так и в телодвижениях, был достаточно убедителен. Покоренные слушатели и слушательницы вызвали группу на «бис», и «Inside» завершил свою программу композицией «Бэби, разденься!»».
В марте 1995 года Inside договариваются о двух выступлениях в Санкт-Петербурге, куда и отправляются, прихватив с собой звукорежиссера Алексея Псянина. Первое выступление состоялось в стенах некоего «Арт-Клуба», которым заведовала Марьяна Цой. Компанию саратовским гостям составили восходящие звезды Pep-See, одна из модификаций легендарной пост-панковой группы «Петля Нестерова» и немецкие хард-рокеры Rausch, с которыми Inside сошлись особенно близко. Второе выступление в северной столице произошло в клубе «Там-Там», вокруг которого со временем сложилась мощная мифология. Формат небольшого андерграундного клуба был подсмотрен Всеволодом Гаккелем во время его европейских вылазок, и в петербургской своей версии стал местом намоленым, воспитав целое музыкальное поколение. Inside стали единственной саратовской командой, отметившейся в этих культовых стенах, собственными шкурами ощутили серьезность омоновского вторжения, и получили ящик «Балтики 3» в качестве гонорара.
Владимир Нуждов, в 1995 участник Inside: Ну, мы в «Там-Таме», кстати, больше показались «в кассу», чем в «Арт-клубе». В «Арт-клубе» там реально люди, видимо, пришли, конкретно на Pep-See, потому что после какая-то часть народа просто отвалила. Там осталась «Петля Нестерова», и когда уже мы там в конце выступали, то есть там народу не так много было. Это как-то, ну, вяленько, будем так говорить. А в «Там-таме», ну, поначалу вроде как бы вяленько, а потом народ раз это... Ну, короче, расшатали. Нормально. Прям очень хорошо. Ну, там и атмосфера такая. «Арт-клуб»... ну, это такой, знаешь, огромный дворец культуры, из которого убрали все сидения. Такая сцена, как прямо в дворце культуры здоровая и огромный потолок. Ну, естественно, чувствуешь себя немножко как-то неуютно. А «Там-Там», он такой маленький, как раз для нас. И поэтому, наверное, нам там больше понравилось выступление.
Пензенские и особенно питерские гастроли немало воодушевили Inside, к которым в родном городе отношение было достаточно ровным. Раскачав довольно избалованную аудиторию главного андерграундного клуба страны и получив неплохие предложения о будующих выступлениях, ритм-секция всерьез подняла вопрос о переезде всей группы в Санкт-Петербург. В первоначальном ответном согласии вокалиста сквозили сомнительные нотки. И с каждой следующей репетицией поведение Виталия Краморова становилось все более странным.
Владимир Нуждов: Честно говоря, Виталий уже начал себя вести по нашим меркам немножко неадекватно. Он говорит "я не могу вот это слово петь, я не могу вот эту песню петь". Что происходит? Что это? Говорит, не хочу я вот это все. А потом выясняется, что он вот пошел в эту секту. А там нельзя вот это, нельзя вот то. Я расстроился, но я очень эмоциональный человек. До драки не дошло, но мы ругались. Короче, полный бред. Для меня это был шок просто. Ну и, собственно говоря, всё. Виталий, понимаешь, у него была своя манера. То есть это как бы лицо группы. И тут он берёт вот просто и кидает. Ну и всё, короче. Всё пошло прахом.
В июне 1995 года, спустя три месяца после поездки в Санкт-Петербург, в радиопрограмме "Патриотический Коллектор" журналист Олег Евдокимов сообщил: Да, Insid`а больше нет. И не удалось им записать свой второй, практически готовый альбом, и не удалось, как мечталось, дать прощальный концерт. Лишившись репетиционной базы и вокалиста, ушедшего в секту, а также в силу каких-то внутренних причин, ребята разбежались. Но я убежден, что мы еще не раз услышим о Сергее Коннове и его друзьях, пусть даже и под другой вывеской. Потому что пишутся какие-то новые песни, терзается нещадно новый Фендер Стратокастер, записываются некие впечатляющие проекты... Идет подспудно большая работа...
Некоторым продолжением Inside можно назвать многолетнее сотрудничество ритм-секции Сергея Коннова и Владимира Нуждова, игравших вместе тридцать лет. В начале десятых, Сергей, на правах основного музыкального руководителя команды, оцифровал аудиопленки и доработав их, опубликовал в созданной для этого vk-группе.
Слушать / скачать: INSIDE (Konnov remix 2013)
Admiral`s Lame Dog
После триумфа на "Перекрестке" в декабре 1993 года на Admiral`s Lame Dog вылилось и море негатива. Часто их упрекали в "переделке западных шлягеров", язвили на тему "англоязычности", и указывали на слабое владение инструментами. Никем не оспаривалась только хитовость материала и убедительность концертной подачи.
Несмотря на хорошую послефестивальную пиар-компанию в СМИ, постоянных мест для выступлений "Собаки" в городе так и не появилось. Вдохновленный первым серьезным успехом квартет вокалиста Олега Расина, гитариста Романа Штурма, басиста Кирилла Комарова и барабанщика Сергея Стрельцова, оставаясь верным англо-американскому ритм-н-блюзу шестидесятых, использовал творческий запал на репетициях. Плодовитый сонграйтер Расин регулярно генерировал новые песни. Недавно две его не записанных в студии песни обнаружились на концертной записи, сделанной в стенах монтажного техникума в мае 1994 года.
Кирилл Комаров, в 1994 году участник Admiral`s Lame Dog: Сейчас я понимаю что это было чистой воды подражательство. И естественно, это ущербно. Но для нас тогда это подражательство казалось сутью рок-н-ролла. И это подражательство нас туда и толкнуло. Но, можно назвать и более красивым словом... знаете, есть "копиист профессиональный". Если человек в живописи "копиист профессиональный", это хорошо. Он не пишет ничего своего, но профессиональный копиист. Он как бы копируя какие-то классические произведения, как бы сопереживает. Поэтому тогда никаких сомнений не было. О чем он там пел, я и тогда не знал и до сих пор не знаю. Думаю, ничего сложного там не было, но это звучало как на тех пластинках, что мы слушали. Это и было главным вдохновляющим фактом.
В конце 1994 года Admiral`s Lame Dog снова появляются на студии PostFuckTum, где, в течении всей зимы, под руководством звукорежиссера Андрея Сынкина, работают над записью, пользуясь архаичным способом записи без наложений. В этот раз все уже имели опыт студийной работы, и понимали, как можно работать со звуком даже в таких ограниченных условиях.
Андрей Сынкин, в 1994 году руководитель студии PostFuckTum(1995): Второй альбом? Ну, там в общем-то все намного проще, потому что звучание их я уже знал. Но они действительно выросли по сравнению с первым альбомом, очень выросли. Мне очень понравилось, мне было очень приятно с ними работать. То есть молодцы ребята, не останавливаются на достигнутом, как говорится.
Спустя десятилетия, по опросам в vk о лучшем альбоме группы, Mirror незаслуженно проигрывает предшествующему и последующему творениям The Admiral's Lame Dog. С этим совершенно не согласны участники «Собаки», считая, что сочиненный за минувший год материал значительно сильнее в аранжировках и качестве звука. Группа действительно значительно сыгралась с момента записи дебютника и Mirror звучит заметно взрослее. Эти ребята если и играли относительно вторичный англоязычный блюз-рок, то уж точно делали это с каким то особым чувством и неоспоримой долей самобытности. Несмотря на легко считываемые знатоками стиля источники влияния, прозрачный и несовершенный саунд альбома Mirror аутентично передал вечно пыльную атмосферу и настроение поволжского города.
Из официальной истории The Admiral's Lame Dog: Новый альбом сходу получает высокую оценку. Отмечается значительный творческий рост, зрелость музыкальных идей, целостность звучания программы, особо выделяется работа вокалиста и лидер-гитариста группы. Кроме того, именно в „The Mirror“ Олег Расин впервые обращает на себя внимание как поэт. Работа содержала 12 композиций, в числе которых две классических — Black Magic Woman Питера Грина и Spoonful Вилли Диксона. Основными хитами стали River-Lie, Rain, Lovers On The Highway и оригинальная обработка Black Magic Woman. Амплитуда композиционной линии альбома была огромна: от традиционного ритм-энд-блюза (Mazy Blues) до британской первой волны (River-Lie, Lovers On The Highway), от раннего хард-рока (Rain, Tales) до оригинального акустического решения в See The Light. Все это создавало великолепный музыкальный окрас альбома; то небрежно брошенная People In Pit, то безупречная во всех отношениях Gutsy Forever. Программа „The Mirror“ значительно увеличила отрыв группы от идейных и стилистических конкурентов и определила ее индивидуальность во всех проявлениях.
Слушать / скачать: The Admiral's Lame Dog - Mirror
Еще не доделав Mirror, The Admiral's Lame Dog налаживает связи с клубными площадками Санкт-Петербурга. Этому поспособствовал барабанщик группы Сергей Стрельцов и Галина Михайлова - оба в тот период работали ведущими на "Радио С" и отвечали за администрирование деятельности команды. Договоренность о гастролях случилась благодаря знакомству с петербургскими гостями радиопрограммы "Антидискотека" Владимиром Бредихиным и его саратовской супруги Эллы Толмачевой.В декабре 1994 года The Admiral's Lame Dog отправляются в северную столицу, где выступают в Ten Club совместно с группами "Живые" и "Третий Рим". Два месяца спустя, в феврале 1995 года, "Хромая Собака Адмирала" снова едет в Санкт-Петербург, где дает сразу несколько концертов. 25 февраля группа принимает участие в дне рождения Джорджа Харрисона, проходившем в знаменитом зале ленинградского рок-клуба на Рубинштейна 13. В единственной найденной об этом событии публикации (Rock ФУЗ) о выступлении саратовской группы ничего не сказано, зато есть упоминание о группах "Тамбурин", "Файнстрит", "Спокойной ночи", "Опасные соседи", "Живые", "Телевизор" и "Опытах Александра Ляпина".
Роман Штурм, в 1995 году участник The Admiral's Lame Dog: Мне запомнилось выступление на фестивале на Рубинштейна 13. Там тоже был спор о том, что надо было спеть песню Битлз, но мы что-то не захотели и сказали что "будем играть свои". Нам говорят "да так нельзя". Мы "у нас англоязычные песни". "Ну тогда ладно"!
Сергей Стрельцов, в 1994 году участник Admiral`s Lame Dog: Звук отвратителен. Мы играем в самом конце. В 5 начался фестиваль, в 11 мы вышли на сцену. Зал уже к 11 начал рассасываться. Человек 10 оставалось. Выходим. И играем Black Magic Woman и пару блюзов каких-то. И опять полный зал набился. Мы отыграли три песни по регламенту. Олег не захотел больше играть. Не знаю почему. Зал стоял на ушах буквально. Коля Михайлов вызывал на бис, но Олег отказался.
Из официальной истории The Admiral's Lame Dog: Прозвучав в одной программе с самыми известными группами страны, The Admiral's Lame Dog получили восторженный прием публики и одобрение со стороны критиков. На следующий день группа была посвящена в Храм рок-н-ролла имени Джона Леннона.
Личное знакомство с героями рок-сцены северной столицы и долгое отсутствие у "Собаки" выступлений в родной городе, привело Стрельцова и Михайлову к идее организовать собственный масштабный фестиваль "Рок За Ролл", прошедший в конце января 1995 года в ДК "Россия". Обладая таким бесценным информационным ресурсом как радио, они без труда нашли и финансовых спонсоров, с помощью которых доставили из Санкт-Петербурга дружественные группы "НАТЕ!", "Третий Рим", "Живые" и восходящих звезд "Чиж и Co". Саратовскую сцену представляли молодые гранжеры Upside Down и редко выступающие арт-рокеры "Полный Вперед". Вишенкой на этом торте стало эффектное выступление The Admiral's Lame Dog, мастерски доказавших полутысячному залу, что выбранный ими олдскульный рок-н-ролл не является просроченным продуктом.
Нас забыли сразу!
Если проходивший годом ранее в том же зале "Перекресток" стал
последним проектом, целиком осуществленным Ольгой Шишкиной,
то "Индюшата" можно назвать эффектным эпиграфом всей ее
фестивальной деятельности. Легендарная девушка, несколько лет
подряд бодро шевелившая болото официальной городской культуры,
решительно взяла самоотвод, посвятив себя семейным ценностям.
Еще одним ярким примером сотрудничества столичного
рок-функционера Александра Кушнира и саратовского промоутера
Ольги Шишкиной стало издание культовой энциклопедии
рок-самиздата "Золотое подполье". Собранные Кушниром по
крупицам необъятной географии бывшего СССР сведения о
малотиражных самодельных журналах, посвященных событиям
отечественного рока, стараниями Шишкиной нашли издателя в
Саратове. Продаваемое на "Индюшатах", свеженапечатанное в нижегородской
конторе "Деком" издание, вызвавшее волну критики у мастодонтов
отечественной рок-журналистики, со временем стало настольной
книгой исследователей жанра.
Александр Кушнир, в 1994 году автор книги "Золотое подполье": И я
помню, что, видимо, Шишкина сама, а может с кем-то, нашла компанию, которые оплачивали работу в Саратове с моей рукописью на ужасной программе Lexicon, компьютерной, где все чуть ли не вручную было. И поэтому, фактически, Саратов – это город, в котором книгу набили.
Сегодня Ольга Сергеевна с теплом вспоминает то время, но
нынешняя ее жизнь не имеет ничего общего с тем прошлым. И даже
попытки найти ее для интервью было целым квестом, но итогом стало
интереснейшее четырехчасовое общение, многие факты из которого
послужили основой этого исследования. Про сопротивление
комсомольских чиновников при организации Первых трех
фестивалей саратовского рок-клуба, авантюрный поиск спонсоров
для "Рока Чистой Воды" и двух "Перекрестков", саратовская версия
"Индюшат" и многое другое...
Кстати, это один из самых распространенных вопросов, который я
слышу от постаревших рок-деятелей восьмидесятых-девяностых: "А
где сейчас Шишкина?". С ней все в порядке!
Ольга Шишкина, в 1994 организатор фестиваля "Индюшата": Нас забыли сразу! Хотя на протяжении многих лет нас тусовка знала прекрасно. И мы не забывали никого. Я просто перестала интересоваться. А спустя какое-то время, поинтересовавшись, я была потрясена насколько упала планка, хотя к организации пришли умные интеллигентные мужчины.
Оксана Лисохмара, в 1994 году соорганизатор фестиваля "Индюшата": Не было востребованности в наших проектах больших. Начали появляться в "Востоке" какие-то фестивали, потом открылся "Варьете". Все разбрелось по каким-то местечковым местам, маленьким площадкам. И молодняку то не надо было это объединение, а старые уже не хотели, или уже не могли...
В 1994 окончательно закончился затянувшийся процесс
"бродяжничества" местного рок-сообщества. В следующем году, друг
за другом открываются регулярно действующие рок-клубы, и эта
история обретает новую фактуру. Теперь группам не приходилось
переживать за то, что их не взяли на очередной масштабный
фестиваль, ломиться в учебные заведения или организовывать
одноразовое выступление в каком-то неожиданном месте. Все просто
стало по другому!
Использованы материалы из фондов:
- Саратовской Областной Универсальной Библиотеки
- Саратовской Зональной Научной Библиотеки СГУ
- сообщества Выставка - Музей "Русское Подполье. Осколки"
- сайта "Фотографии старого Саратова"
- сообщества Рок Орехово-Зуево
- сообщества Дюша и группа "Ломаный Грошъ"
- сообщества Студия PostFuckTum Саратов
- из личных архивов Алексея Голицына, Олега Евдокимова, Владимира Хайлова, Олега Расина, Сергея Стрельцова, Романа Штурма, Кирилла Захарова, Дмитрия Андреева, Юрия Смирнова, Оксаны Лисохмары, Сергея Короткова, Сергея Коннова, Игоря Чижова, Ольги Шишкиной, Андрея Сынкина, Serg Fromhell, Романа Гайдышева, Константина Плотникова, Михаила Трошкина, Дениса Лугового, Сергея Бахталина, Аркадия Рыскина, Александра Харченко, Вахтанга Торели, Ирины Мухиной, Олега Скрипко, Алексея Соколова
Авторы большинства фотографий и происхождение некоторых газетных заметок из личных архивов установить не удалось.
Отдельная благодарность за помощь в работе над материалом Олега Евдокимова (коррекция текста, налаживание контактов), Олега Кирейчука (коррекция аудиозаписей), Аркадия Рыскина (реставрация афиш)
=============================================== Поддержать канал 2202 2032 4394 0840 Николай Анатольевич Ш.