1 декабря 2023 года на сайте Омской областной библиотеки для детей и юношества появилась онлайн-выставка моих фотографий разных лет под общим названием "Новый ракурс". К открытию выставки побеседовали с методистом библиотеки, поэтессой Ириной Четверговой о судьбе и творчестве, наиболее важных для меня снимках.
И. Ч.: Расскажите, что в Вашей жизни возникло раньше – стихи или
фотография?
А. Т.: Стихи! Все началось с них, когда я еще не понимал, для чего, для кого
пишу, осознавая лишь необходимость запечатлеть особенно радостные или
грустные моменты жизни, запоминать их и передавать в виде стихотворений
через годы самому себе, повзрослевшему. А еще со стихами пришло
понимание, что не все люди мыслят так же, как и я. Мне захотелось
рассказать о том, каким этот мир видится именно мне.
В детстве хочется реализоваться во всем: рисовать, играть на гитаре,
фотографировать, писать стихи, с размаху лупить по футбольному мячу.
Какие-то из этих «хотелок» с годами забываются, иные становятся главным
вектором самовыражения. Нарисованные в детстве комиксы сейчас
пересматриваю с умилением – художником не стал. На гитаре играть так и
не научился. А вот в литературное творчество ушел с головой. И в
фотографию тоже.
И. Ч.: У художника в руках кисть, у писателя – блокнот и ручка. А какой
«инструмент» оказывался у Вас в руках, позволял создавать красивые
снимки?
А. Т.: В конце девяностых или начале двухтысячных, точно не вспомню,
родители купили мне первый фотоаппарат – простенькую пленочную
«мыльницу» Kodak, на которую мы фотографировали семейные торжества и
прогулки, а иногда мне позволялось делать снимки природы. Среди них есть
несколько весьма удачных. Пленку отдавали на проявку, и до момента
получения заветного конверта с готовыми фотографиями не было понятно,
удалось ли поймать удачный кадр.
Позже в моих руках оказывались мобильные телефоны с плохонькими
камерами, на которые, тем не менее, иногда удавалось делать неплохие
снимки: Motorola C-650 с VGA-камерой, Siemens S75 с сумасшедшими на тот
момент 1,3 мегапикселями, Nokia C2-01 и 3,2 мегапикселя. Телефоны
приучили видеть в фотографии больше, чем способна поймать миниатюрная
матрица встроенной камеры. Жизнь полна удивительных случайностей,
ситуаций, преломлений света – всего того, что другим, быть может, было не
интересно, но мою фантазию будоражило.
Совсем иначе я стал снимать в 2010 году. Мне подарили первый цифровой
фотоаппарат – так называемую «цифровую мыльницу». Тогда я жил в Таре,
на съемной квартире, из окна которой открывался завораживающий вид на
подгорную часть города. Закаты, рассветы, туман над домами, далекий дождь
над лесом за рекой – все оказывалось перед глазами, а, значит, и в объективе. В 2014 году мне вручили молодежную литературную премию имени Федора
Михайловича Достоевского. На что потратить деньги, решил сразу –
хотелось купить хороший зеркальный фотоаппарат. Знакомый тарский
фотограф продавал тогда свой Nikon 5200 с дополнительным объективом, и я
решил, что если цена окажется приемлемой, потрачу часть премии или ее
всю на покупку камеры. Цена фотоаппарата совпала с размером премии до
копейки, и я посчитал, что это хорошее совпадение, хороший знак, если
хотите. С тех пор несколько лет не расставался с фотоаппаратом. Летом и
зимой, в Омске и Таре, на Алтае и в Москве, в Иркутске и Ульяновске, в
Санкт-Петербурге, Кемерово, Звенигороде, Тюмени и много-много где еще
меня сопровождал купленный на «премиальные» деньги Nikon.
Правда, и это не конец истории – несколько лет назад вернулся к тому, от
чего ушел, а именно к мобильной фотографии. У меня в руках оказался
недорогой смартфон Redmi Note 7, который вскоре заменил серьезную (для
меня, любителя) оптику. Фотографировать на телефон – интересное
испытание, когда технические возможности камеры связывают тебя и
приходится изощряться, чтобы получился хороший снимок. Тем интереснее,
когда удачный кадр все же получается.
И. Ч.: Вы можете назвать себя фотографом или фотохудожником? Для
кого ваши снимки? Что Вы стремились запечатлеть в первую очередь?
А. Т.: Ни фотографом, ни фотохудожником тем более себя не считаю. В
первую очередь я снимаю для себя и тех, кто хочет видеть мир вокруг таким
же. Если получается хорошо с точки зрения профессионалов: не завален
кадр, соблюдены требования к композиции и прочее-прочее, я порадуюсь,
если нет – не расстроюсь ничуть. Главная цель моих фотографий – передать
свой эмоциональный настрой, рассказать о своих переживаниях, мыслях,
сподвигнуть на размышления.
Порой на меня накидываются в соцсетях, мол, «хватит фотографировать
всякую чренуху, все эти «панельки»! Снимай красивые закаты!». Но я не
хочу снимать просто закаты или открыточные виды города. «Пусть другой
гениально играет на флейте», в общем. В неказистой «панельке» для меня
порой больше смысла и эмоциональных оттенков, чем в красивом, но
шаблонном снимке заката, рассвета, беспримесного счастья, которым
лучатся отфотошопленные до пластиковой кукольности люди-манекены.
Жизнь без приукрашиваний разная, так почему фотографии не должны
передавать разные оттенки смыслов, разные переживания? Все та же
«панелька» с желтыми прямоугольниками окон может вызвать как приятную
ностальгию, так и щемящую тоску о судьбе большинства российских
городов. И все это вместе, вперемешку. За каждым окном такого дома
десятки разных судеб, историй. Всматривайся в то, как отличается оттенок
желтого в каждом из окон, различай цветы на окне или силуэты людей.
«Просто панелька» – это все от ограниченности фантазии и эмоциональной опустошенности. Надо учиться в каждой мелочи видеть целый мир. Я учусь с
каждым новым снимком.
Для меня фотография как стихотворение: иногда это результат долгого
ожидания и поиска, но чаще – счастливый экспромт. Что останется, если
вычесть обыденное из обыденного? Что, если наполнить окружающую
действительность иными смыслами? Фотография пробуждает во мне
ребенка, который еще помнит, что в мире все необычно, все ново, нужно
лишь иначе посмотреть на привычное. Тот случай, когда моими глазами на
мир может взглянуть каждый.
И. Ч.: Посмотрим на фотографию как на отправную точку для
дальнейшего творчества: пишете ли стихи или прозу по фотографиям?
Были ли такие эксперименты, к чему они привели?
А. Т.: Хорошая фотография могла бы стать рассказом или стихотворением,
ведь она заключает в себе историю. Или как минимум содержит
«приглашение к размышлению». Никогда не знаешь, какая судьба уготована
тому или иному произведению. Так же и с фотографиями. Один снимок,
попав в соцсети, всколыхнет в ком-то приятные воспоминания, другой
никогда никто не увидит, но он станет основой для стихотворения. Всегда
по-разному. Про фото-творчество у меня есть одно стихотворение, строка из
которого перекликается с названием нынешней выставки:
* * *
Отыскал в обыденном новый ракурс,
Преломленье света, дрожанье крыл.
Взбалмошный, лиричный, шумящий август
Бездну смыслов передо мной раскрыл.
Сколько мне отпущено нервных клеток,
Строк, размытых снимков, признаний, дней?
Август на излете, а значит, лету
Многим неуютней и холодней.
Я хватаю воздух взахлеб, без меры,
Щелкаю затвором, ловлю в прицел.
Пусть визжат безжалостные химеры,
Мой объект охоты остался цел!
Заслонясь от суетного и злого,
Вопреки эпохе душевных смут,
Я пытаюсь светом писать и словом,
Все еще надеясь: меня поймут.
И. Ч.: Как фотоискусство помогает в работе и творчестве?
А. Т.: Помогает стать зорче, видеть важные детали, кажущиеся поначалу
незначительными. Приводит мысли в порядок. Развивает «цепкость ума и
глаза».
А еще формирование домашнего фотоархива сродни ведению дневника.
Несколько лет назад поэт из Тары Александр Дерюшев сказал мне, что
большую часть жизни ведет дневник и может вернуться в каждый из
прожитых дней, раскрыв нужный блокнот. Тогда мне показалось, что это
слишком – вести «протокол» собственной жизни, тратить драгоценные
минуты на фиксацию пережитого, прочувствованного, ставшего прошлым.
Но с годами все лучше понимаю такое отношение к минувшим дням.
Недавно, выбирая фотографии для этой выставки, поймал себя на мысли, что
снимки позволяют мне мысленно вернуться в день, когда они были сделаны.
Выходит, я, сам того не понимая, все эти годы вел фотодневник.
И. Ч.: Персональные фотовыставки для Вас – цель или просто элемент
реальности, побочный продукт основной деятельности? Расскажите про
состоявшиеся выставки.
А. Т.: Каждая фотовыставка – это путь к людям, которые разделяют мое
представление о мире. Я бы сравнил фотовыставку с опубликованной
книгой. Вместо разрозненных публикаций в соцсетях посетитель такой
выставки видит четко выстроенную историю, какой ее задумал автор. В этом
смысле выставка – целостное высказывание и веха в жизни, потому что
появляется возможность собрать воедино события разных лет, сопоставить
их и самому оглянуться на прожитое.
Кроме всего прочего фотовыставка – интересный опыт, возможность
взглянуть со стороны на свое творчество, она не хуже рентгена высвечивает
«внутренний мир» автора. Впервые удалось это сделать благодаря
библиотекарям Омского государственного университета. В 2019 году они
размещали у себя летние и зимние фотографии, украшая ими стены
читального зала. В феврале 2020 года на портале Министерства культуры
Омской области «Культура 55» появилась онлайн-выставка моих работ, а
весной 2022 года в детской библиотеке им. И. А. Крылова была организована
небольшая фотовыставка зимних снимков.
Самая необычная судьба у нескольких разноплановых фотографий. Так,
например, один из снимков некоторое время был на обложке литературного
журнала «Огни над Бией», еще две фотографии в разное время оказывались
на обложке альманаха «Складчина». А значит, редакторы углядели в них
смысловую глубину, достойную того, чтобы фотография стала визуальной
метафорой, характеризующей содержание всего номера журнала или
альманаха.