В недавно созданной Галерее графики открылась выставка работ нидерландских художников XV–XVI веков из собрания Эрмитажа. Это уникальная возможность в деталях рассмотреть оригинальные рисунки Петруса Кристуса, Яна Госсарта (Мабюзе), Мартена ван Хемскерка, Питера Кука ван Альста, Корнелиса Массейса, Ханса Бола и других крупных мастеров.
Подробнее о выставке рассказывает арт-блогер, автор канала Bizarre Диана Кабардинцева.
Старая школа
Галерея графики была открыта в Зимнем дворце летом 2023 года. Каждые три-четыре месяца в ней будет выставляться графика из эрмитажного собрания западноевропейской гравюры и рисунка XV–XX веков.
Бумага — хрупкий материал, поэтому коллекция, состоящая из почти сорока тысяч рисунков и более полумиллиона гравюр, хранилась в запасниках и почти не выставлялась. Новая выставка — это уникальная возможность увидеть работы старых мастеров, ранее доступные только специалистам и хранителям.
Термин «старонидерландская школа» относится к искусству Нидерландов до распада страны в последней четверти XVI века на Голландию и Фландрию. 12 из 72 выставленных листов относятся к XV веку. Редкий музей может похвастаться таким количеством первоклассных графических нидерландских вещей этого времени, когда их всего в мире осталось не более 600.
Лица выставки
Открывает экспозицию «Портрет юноши» Петруса Кристуса, который считается ближайшим последователем самого Яна ван Эйка. Есть версия, что это этюд с натуры для будущего автопортрета художника, выполненный серебряным карандашом. Эта техника требует ювелирного мастерства и не прощает ошибок, ведь штрих серебряного карандаша нельзя стереть.
На выставке представлено множество выдающихся портретов. Выполненные в великолепной технике, живые, эмоциональные работы заставляют сомневаться в их почтенном возрасте, настолько современными они выглядят. Как, например, «Святой Иосиф» мастерской Рогира ван дер Вейдена. Или «Мужской портрет» Яна Госсарта (прозванного Мабюзе) — пример портрета с натуры. По прямому взгляду на зрителя и сходству с прижизненными портретами художника специалисты предполагают, что это автопортрет.
Символика цвета и образа
«Мадонна с попугаем» неизвестного художника начала XVI века — пример очень редкой техники многоцветной акварели в сочетании с рисунком пером. Интересно символическое наполнение этой небольшой работы.
Образ попугая в христианском искусстве был очень популярен, в нем находили сходство с человеком. Как попугай может подражать человеку, имитируя речь, так и человек подражает Богу. И в Античности, и в Средние века верили, что эти говорящие птицы умеют провозглашать Ave: римское Ave Caesar в христианстве превратилось в Ave Maria. Так попугай стал птицей Девы Марии. На рисунке она кормит попугая грушей. Грушевое дерево считалось символом непорочности Богоматери благодаря своим безупречно белым цветам по весне.
На выставке представлены не только портреты, но и религиозные сцены, эскизы витражей, зарисовки архитектурных сооружений, пейзажи, даже рабочие заготовки и черновики — в чем-то даже более интересные и информативные для исследователей художественной «кухни» XV–XVI веков.
П — печать государева
Некоторые рисунки в нижней части помечены литерой П с короной. Это печать инвентаризации Павла I 1797 года. Тогда в первую очередь описали и каталогизировали огромную коллекцию графа Кобенцля, купленную для Екатерины II князем Дмитрием Голицыным в Брюсселе в 1768 году. Помимо 68 картин выдающихся мастеров, среди которых Рубенс и ван Дейк, коллекция насчитывала более пяти тысяч рисунков и гравюр. Среди которых — те самые работы старых нидерландских мастеров. Так что выставку можно считать машиной времени, которая позволяет не только вернуться на 600 лет назад к истокам будущих «малых голландцев» и Рубенса, но и в 1768 год, к рождению великолепного музейного собрания Эрмитажа.
Выставка продлится до 28 января 2024 года.
Фото: Государственный Эрмитаж
#этонадовидеть