Развернутая биография великой русской художницы и загадка самого знаменитого автопортрета
Сегодня хочу рассказать вам о своей самой любимой художнице, о её судьбе и творчестве.
В 2017 году в Третьяковской галерее прошла персональная выставка русской художницы Зинаиды Серебряковой. По рождению француженка, Зина Бенуа-Лансере, родилась в очень прославленной семье, где каждый, так или иначе, занимался искусством.
Про её автопортрет говорили, что она точно Татьяна А.С. Пушкина: румяная, черноволосая, окружённая снегами родного села Нескучное:
Проснувшись рано,
В окно увидела Татьяна
Поутру побелевший двор...
Деревья в синем серебре
И мягко устланные горы
Зимы блистательным ковром...
Я люблю называть ее Русской Венерой. Она такая трогательная, тонкая, как берёзка, с длинными волосами и большими карими глазами, что в нее невозможно не влюбиться. Автопортрет "За туалетом" (1909) занимает центральное место в творчестве З.Е. Серебряковой. Спросите у старшего поколения, кто такая Серебрякова, и они ответят: "Та художница, что написала тот знаменитый автопортрет, что висел в каждом доме."
Вместе с тем, у художницы была очень тяжелая судьба, которая принесла ей встречу с войной и революцией, потерю родного дома, смерть мужа и разлуку с детьми на долгие 36 лет. Последние 40 лет жизни она провела во Франции, и тихо ушла на покой в 82 года, так и не вернувшись на родину.
Я обожаю Серебрякову. Безмерно уважаю как её талант, так и её женскую силу. Начиная с революции и до конца жизнь она боролась за благополучие своей семьи. С началом революции спокойная жизнь с Нескучном закончилось. Теперь даже за краткие минуты счастья художнице придется бороться. Придется бороться и за детей, за мать, за свой талант.
Отойдя от этих событий, расскажу про одну из картин художницы в Третьяковке. Сюжет "За завтраком", изображающий троих детей Зинаиды (1914), раскрывает один из множества талантов Серебряковой - талант писать детские портреты. Обратите внимание, с какой нежностью написана каждая деталь на картине. Тут читается любовь матери, повадки детей, их взгляды за столом, и всё это объединяет скромная, но бесконечно тёплая семейная обстановка. Это не только портрет, но ещё и натюрморт - посмотрите, как мастерски передана текстура фарфора и выпечки на столе.
С приходом революции в портфолио Зинаиды появляется все больше сюжетов с крестьянками. В понимании художницы это были сильные смелые женщины, которые по праву должны занять свое место в искусстве. Каждая такая работа (прим."Беление холста", 1917) - эпическое повествование, но не тревожное, а торжественное и величавое.
Спустя время, в 1919 году, к семье пробился Борис Серебряков, но вскоре умер от тифа на руках у жены. У них было 4 детей, и ответственность за их жизнь теперь была целиком на плечах Зинаиды. Я подробно остановлюсь на самом печальном сюжете в творчестве художницы - "Карточный домик" (1919). Это портрет всех четверых детей Серебряковых. Шуры, Жени, Кати и Тани. Они остались без отца, родная усадьба скоро будет разграблена. Что ждёт крошек впереди? Неизвестно. Дети на картине собирают карточный домик - метафора того, как они так же хрупко, аккуратно пытаются проложить дорожку к возможности счастливой жизни. Любое неверное движение, и карточный домик рассыпется. Рядом нет взрослых, любимых игрушек или теплых источников света, только холодная темнота комнаты. И даже жутко смотреть на такие не по-детски взрослые, спокойные глаза ребят.
Оставаться в Нескучном было опасно. Оно было сожжено сразу после отъезда семьи в Харьков. Денег не было, семья голодала, пока Серебрякова пыталась достать хоть немного денег. Вскоре семья перебирается в Петербург. Серебрякова пишет портреты и по-прежнему ни на день не расстаётся с кистью. Там начинается новый период её творчества, "балетный" ("Балетная уборная. Снежинки", 1923). Серебрякова по праву называется русской версией Дега. Я не знаю другого русского художника, который с такой же любовью рисовал балерин. Просто чудо, просто сказка. Эти танцовщицы словно из фарфора, и всё равно выглядят живыми, с пластичными ножками и изящными ручками.
В 1924 художница уезжает в Париж на заработки. Писала во Франции много, получала совсем мало. Все деньги отправлялись в Россию, детям и матери Серебряковой. Однажды, получив большой гонорар за заказ, она отправляется в Марокко. Благодаря этой поездке, в мире русской живописи появилось ещё немало удивительной красоты полотен - африканские сюжеты, с пышными маррокканками и знойными пейзажами ("Освещённая солнцем", 1928). Серебрякова всегда писала обнаженную натуру, но в мусульманской стране с этим возникали трудности. Художница тайком, за небольшую "взятку" приглашала молодых африканских девушек позировать ей. Конечно, от осознания того, что за это могло последовать наказание, картины становятся ещё более интересными.
Меня всегда восхищало то, как при всех бедах, выпавших на долю Серебряковой, ей удавалось писать солнечные, полные жизни сюжеты. Не наигранно-счастливые, роскошные картины, а свежие, воздушные и свободные работы. Она никогда не сдавалась, никогда не переставала верить в счастливый исход. Зинаида всегда знала ему цену. Оставшись наедине с какой-нибудь ее картиной, вы будто бы услышите, как художница говорит вам: "Всё будет хорошо, как бы там ни было, прорвёмся. Я не дам тебе отчаяться. Я протяну тебе свою руку надежды."
Она мечтала вернуться к детям, в СССР. Разлука измучила ее. Оформление документов затянулось, началась Вторая мировая война. Серебрякова так и не смогла вернуться. Лишь в 1960 году любимая дочь Татьяна смогла приехать к матери. За два года до смерти художественное наследие Зинаиды Серебряковой было признано в СССР. В 1966 г. в Москве прошла ее персональная выставка, которую ждал оглушительный успех! Немного позже, такая же скромная, тихая и жертвенная, как и в молодости, она ушла из жизни, и была похоронена во Франции, в которой всегда чувствовала себя чужой.
Не знаю, как у других, но для меня она запомнится прекрасной черноглазой девушкой в воздушном белом платье, в окружении снегов Нескучного.
Недавно я узнала, что Серебрякову ещё называют русским Ботичелли. И правда, изящная манера письма в сочетании со свежими чистыми цветами и необыкновенно живыми лицами приближают ее к прославленным мастерам Возрождения.
Большое спасибо за прочтение данной статьи! Друзья, поделитесь со мной - кто ваш любмый художник?