В школах искусств изучают музыку через классические произведения. Детям такие методы не всегда понятны: мол, почему бы не научиться сразу играть что-то современное. Когда-то и я так думала. В детстве мы охотно с ребятами долбили по клавишам, наигрывая вступление из сериала «Бригада», но ни в какую не хотели садиться за очередной этюд. К счастью, так длилось не долго. Со временем (естественно, не без стараний учителей-наставников) пришло осознание того, что классика не такая уж и скучная. Даже если попадалось в программе что-то не совсем мелодичное (исключительно для отработки техники и постановки пальчиков), то это не характеризует классику в целом.
Считается, что наследие великих композиторов слушает маленький процент людей. Возможно, но забитые битком залы филармонии доказывают мне обратное. Очень многим западают в душу произведения прошлого и это определенно радует. Как радует и то, что классику и рок часто сравнивают, выявляя общее. Например, музыканты видят схожесть в гармонии и размерах. Некоторые артисты настолько сильно вдохновлялись произведениями прошлого, что брали кусочек прекрасного себе.
Предлагаю вам насладиться подборкой необычных рок-композиции, в которых замечательным образом сплелись классика и наши любимые жанры.
1. Rainbow – Hall of the mountain king
Эдвард Григ «Пер Гюнт»
Результатом воскрешения легендарной группы Rainbow был прекрасный альбом “Stranger in Us All” (1995), который тогда, к сожалению, не смог повторить ранних успехов. Зато, в нём есть очень занятная композиция. Металл-вариация на тему «В пещере горного короля». Помимо инструментальной рок-версии на композицию были написаны и слова. Над текстом работала Кэндис Найт (жена Блэкмора). В песню включена основная музыкальная тема. Всё это звучит настолько завораживающе, что хочется отдать этому творению все 10 из 10. В качестве вокалиста был приглашен Дуги Уайт — не особо известный на тот момент, но очень перспективный певец. Сам Ричи никогда не гнался за именами, скорей подбирал состав из соображений поиска чего-нибудь свежего, и того, кто что-то может привнести. Уайт был поклонником группы и многое о них знал. Он выкладывался по полной, работая над их последним альбомом. В интервью признавался, что был уверен в своём понимании, каким должен быть новый солист Rainbow. По его словам, быть в группе ему было не трудно до того момента, пока не возникли разногласия с другими участниками.
Кстати, шедевр Эдварда Грига использовали не только они, эту мелодию можно много у кого встретить, например у Apocalyptica (Cult) или The Who (The Who Sell Out).
2. Eric Carmen — Never Gonna Fall in Love Again
Сергей Рахманинов — Вторая симфония
В 1976г на невероятную симфонию Сергея Рахманинова выпустил романтичную балладу Эрик Кармен (американский исполнитель и создатель песен).
И это не единственное великолепное слияние, ведь годом ранее мир услышал «All by Myself" (вам тоже сразу же вспомнилось душераздирающее исполнение Селин Дион и фильм «Дневник Бриджит Джонс»?)). Куплет этой композиции сделан на основе второй части фортепианного концерта Сергея Рахманинова. Припев же составляет уже готовая часть другой песни Кармена, которая называется Let`s Pretend. Романтика, меланхолия, одиночество... Возьмите на заметку, если, вдруг, захочется похандрить. Забавно узнать, что эти весьма доходные песни вначале были выпущены без учета авторских прав. Бытует информация, что сам Кармен был полностью уверен, что классические произведения уже стали общественным достоянием. Но он поторопился с выводами. В итоге наследники русского композитора получили 12 % с прибыли. Тут нет ничего удивительного, так как, согласно закону об авторском праве, в течение всей жизни автора и 70 лет после его смерти действует срок исключительного права .
3.Queen — “It`s A Hard Life”
Владимир Атлантов «Смейся, Паяц, над разбитой любовью»
Любители творчества Queen знают, насколько сильно Фредди Меркьюри любил оперу и пытался её популяризировать. Самое яркое творение в данном эксперименте, разумеется — Богемская рапсодия. Но есть у них и необычное внедрение уже существующего произведения в композицию. Песня-сингл из альбома “The Works” имеет интересную особенность: в начале композиции можно услышать, как Фредди поёт вступление на основе оперы «Паяцы» итальянского композитора Руджеро Леонкавалло. Драматичное начало, как будто настраивает на дальнейший минор, но композиция резко трансформируется в мажор и продолжается так до самого конца. На песню вышел клип, о котором сами музыканты не особо хорошо отзывались, называя всё глупым. Один Брайн Мэй охарактеризовал видео как хорошую иронию о том, как Фредди изображает богатого человека, которому трудно живется. Самому гитаристу досталась роль с весьма креативной гитарой в виде черепа с костью, чья стоимость составила более 1000 фунтов стерлингов. Остальных же всю запись смущали неудобные и непродуманные костюмы, разваливающиеся прямо во время съёмок. Глаза с наряда Меркьюри подло отпадали, да и в целом всё сидело настолько нелепо, что критики сравнили вокалиста с гигантской креветкой.
4.Jethro Tull – Bourree
Иоганн Себастьян Бах — Бурре ми минор
В 1969 году в альбоме Stand Up была выпущена версия на одну из популярных произведений Баха. В то время группа как раз искала новое звучание, пробовалась и балалайка и флейта. Произведение переработано не полностью, а взято только 8 тактов из основной музыкальной темы. Стоит признать, что флейта в исполнении Яна Андерсона буквально гипнотизирует, заставляя улетать в свои мечты и мысли. Да и сама классическая композиция раскрылась иначе, появились новые краски. Звучит объемно и невероятно мелодично. Кстати, бурре — это динамичный французский танец. Бах писал для Лютни (струнный инструмент, где звук извлекается щипком).
5.The Beatles — Because
Людвиг Ван Бетховен — Лунная соната
Тут все просто, потому что Битлы взяли и сыграли наоборот Бетховена. Не верите? Тогда спросим у Леннона:
[Йоко] училась на классического музыканта. Я не знал об этом до сегодняшнего утра. В колледже она специализировалась на классической композиции. Теперь мы стимулируем друг друга как сумасшедшие. Этим утром я написал песню под названием "Потому что". Йоко играла какой-то классический фрагмент, и я сказал: "Сыграй это задом наперед", и у нас получилась мелодия.
Сходу представить, как звучит Бетховен наоборот, наверное, непросто, а вот поверить в такую интересную легенду, тем более по звучанию, ведь, «что-то напоминает» — запросто можно. Дерзкий миф легко разрушают интервью и рассказы, которые есть в свободном доступе. Из них становится известно, что они просто вдохновились Лунной сонатой. А точнее, обратным её воспроизведением. Можно сказать, что песня писалась от аккордов, сыгранных наоборот. Получается, связь есть, но чистой Сонаты, разумеется, мы не слышим.
6.The Doors – Albinoni’s Adagio in G Minor
Томазо Альбинони — Адажио в соль миноре
Знаменитая органная часть из композиции Light My Fire написана лишь под влиянием творчества Баха. В то время как Albinoni’s Adagio in G Minor — почти полностью произведение одного венецианского композитора. Кстати, существует трогательная легенда, связанная с этой классической мелодией. Альбинони был монахом, который совмещал свою деятельность с композиторством. Некоторые его пьесы были написаны для увеселительных заведений. Однажды, он влюбился в певицу. Не дождавшись взаимности, Томазо покончил с жизнью, оставив необычную записку, которая содержала в себе не слова, а ноты. Ремо Джадзотто (музыковед из Рима), занимаясь биографиями решил доработать его любовное послание. В итоге получилось невероятно тяжелое и грустное Адажио. Но, вероятнее всего, это красивая история просто выдумка самого Ремо и автором является он сам. А, живший в XVII- XVIII вв. композитор не имеет к нему никакого отношения. Тем более, по официальным данным, никакого суицида не было, и он прекрасно прожил свои 79 лет.
На лиричное адажио написал стихи Моррисон, в которых говорится о стремлении к свободе, социальной несправедливости и расовом неравенстве. Как же ж так, куда делась романтика?)
7.Procol Harum – A Whiter Shade of Pale
Иоганн Себастиан Бах — Сюита ре мажор
Procol Harum — британский коллектив, который существовал в 60-70-х и вновь возродился в 1991, проделав свой путь аж до 2022. Набрал популярность благодаря композиции A Whiter Shade of Pale – романтично-мелодичной балладе, основанной на сюите Баха. Необычное название у группы в честь кота менеджера (Procol Harun – вдали от всего), но из-за того, что во время телефонного разговора было плохо слышно, «n» превратилась в «m». Несмотря на то, что композиция была выпущена в мае, уже в начале июня она добралась до первого места в британском чарте (UK Singles Chart), продержавшись там целых полтора месяца. На песню записано много каверов, среди исполнителей Сара Брайтман, Deep Purple, Джо Кокер, Демис Руссос и др. Красивая музыкальная подача на основе Баха – не единственное, что восхищает и будоражит слушателей. До конца не понятно, о чем же композиция. Кит Рид, создатель текста, оставил в нем много загадок, но есть предположение, что это метафорическое описание взаимоотношений мужчины и женщины.
8.Accept – Metall Heart
Выпущенный сингл Metall Heart в 1985 году немецкой хэви-метал группой, имеет кое-чего любопытного. В нем содержатся обработанные варианты известных классических произведений. Вначале мы слышим Славянский марш Чайковского в исполнении гитар, который дополнен хоровым вокализом, далее — к Элизе Бетховена. Интересно, почему именно такое сочетание, да, и в принципе, почему именно эти произведения были выбраны Вольфом Хоффманном. Поется в «металлическом сердце» о грядущем апокалипсисе в 1999 г, когда власть заберут машины и начнется настоящий хаус. Классическая музыка определенно органично вписывается в данный жанр, добавляя эпичности.
9.Muse – Butterflies & Hurricanes
Сергей Васильевич Рахманинов — «Концерт для фортепиано с оркестром»
Третий альбом британской группы отличает композиция Butterflies & Hurricanes, в которой есть фортепианная партия в духе Рахманинова. Именно «в духе», так как мелодия не идет один в один. К слову, не только тут Muse применяет классику. Мэтт Бэллами в принципе тяготеет к такому формату и признается, что именно Рахманинов повлиял на его творчество, побудив сплотить британский рок и классическую музыку. Но цитирует он не точно, поэтому Рахманинов, скорей, просто узнается. Услышать русского композитора, также можно в припеве Space Dementia, в начале Apocalypse Please и в Megalomania. Многие критики отмечают, что группа ссылается на великих очень качественно, пропустив музыку через себя, они сделали это своим индивидуальным стилем. Такой творческий подход сильно отличает звучание Muse от других групп в подобных жанрах. Можно сказать, что у них получается не совсем альтернатива. Их музыка не перегружена лишним и отличается плавной певучестью с богатой окраской. Ориентирование на классиков во многом делают группу такой притягательной.
Благодарю за внимание, надеюсь, вы получили эстетическое удовольствие! У меня же в душе был просто невероятный всплеск из эмоций и чувств во время прослушивания этих композиций. Согласитесь же, что классика и рок — это великолепное сочетание?
---------
Подписывайтесь! 🖤 Поговорим о музыке?
