Рецензия в газету "Вестник" на спекталь "Вишневый сад" Калининградского ТЮЗ "Молодежный" (Тильзит-театр)

«Вишневый сад» или какой Чехов нужен нашему зрителю.

Одно из главных событий светской осени нашего города свершилось. Я говорю об открытии 67 театрального сезона, который выстрелил премьерой спектакля «Вишневый сад».

Спектакль был анонсирован, как новое прочтение классики. После премьеры он получил противоречивые отзывы от нашей театральной публики. Давайте разбираться.

То, что «Вишневый сад» — это не про русскую душу, а вещи весьма понятные любому человеку, сделало ее одной из главных пьес мирового репертуара и принесла Чехову настоящий театральный успех. Ведь «Вишневый сад» разительно отличается от прочих пьес. Как сказал один критик: до этого Антон Павлович строил свои пьесы по принципу: Приезд. Выстрел. Отъезд. Герои оставались с тем, с чего начинали. А «Вишневый сад» — это эпилог, если угодно, то реквием, там нет и не может быть возвращения назад.

О постановке Андрея Опарина. Лично для меня стало откровением, что не все знакомы с сюжетом. Рядом со мной сидели две дамы, которые читали с телефона, чем все закончится. Понятно, что «мы все учились понемногу чему-нибудь и как-нибудь», но режиссер был к этому готов. Трепетно, как маленьких детей он вводит зрителя в этот трагичный мир «недотеп». Знакомит нас с персонажами, среди которых нет главных и нет второстепенных. Рисунок спектакля не выстраивается линейно. Режиссер то и дело возвращает нас в реальность, а потом опять ловит в кружевную паутину жизни русской провинциальной усадьбы. На мой взгляд спектакль получился дерзким, с вызовом для нашей, в своем большинстве консервативной публики. Актеры играют с таким надрывом, что мурашки и перехватывает дыхание. Но, знаете, при этом постановка очень интеллигентная. Вы не увидите модной пошлости, вульгарных нарядов, и прочего лицедейства. Вы не услышите со сцены матерных слов. И точно спектакль не оскорбит ни чьих чувств.

Каждый в спектакле видит что-то свое. Для меня «Вишневый сад» это не про кончается жизнь. Не про прошлое обречено и к нему не будет возврата. Не про приходит время новых людей. Для меня это про любовь нерастраченную и недополученную. Это так остро! Это настоящий Чехов! Одни герои обесценивают и предают любовь, другие мечтают о новой жизни, но ничего не делают, третьи тонкими пальцами нервных рук держатся за прошлое, и потому никого из них не жалко в отдельности, но проникаешься сочувствием ко всем сразу. Не жалко Раневскую и Гаева, которые за долги лишаются дома своего детства. Не жалко Лопахина, который хочет вырубить сад и уничтожить напоминание о своем рабском прошлом. Не жалко больного, старого Фирса, о котором забыли. «Жизнь-то прошла, словно и не жил…», говорит он. Все они несчастные недотепы, которые собрались перед срубленными деревьями. Мне кажется, что в этом спектакле, в отличие от пьесы главную роль все-таки играет не вишневый сад, а человек, такой разный и такой одинокий. Трагедия. Чехов жестокий писатель, а Опарин чуткий режиссер.

Символично, что этим произведением заканчивается «Золотой век» русской классической литературы и начинается век «Серебряный» с его поэтами декаданса.

Мне нравится мысль, что Антон Павлович любит своих беспомощных романтиков: Шарлотту, Аню, Трофимова. Я уверена, что если вы придете в театр с открытым сердцем, то на несколько прагматиков, которых так не жаловал Чехов станет меньше. Оставайтесь романтиками: любите и мечтайте!

Наш любимый театр. БРАВО! С премьерой! Ни пуха, ни пера в новом сезоне!