Часть 1
Сплошной авангард, вызов и Barbie!
Отыскала тут интересное: возможно материал не очень новый, но внимание мое как персоны, любопытной до всяких коллабораций, претендующих на статус «от искусства», все-таки привлек.
В British Vogue в 2019 году проскочила публикация о том, что в честь 60-летия Barbie редакция пригласила шестерых подающих надежды молодых дизайнеров попробовать свои силы и нарядить легендарную куклу на свой вкус. Замечу, что не многие удостаивались такой чести (достаточно посмотреть списки fashion-лимиток), поэтому меропрятие должно было стать очень эксклюзивным и хайповым.
Спойлер: то, что получилось, судить, конечно, всяким важным экспертам и руководителям фэшн-медиа-блогов, но для обывателя, имеющего хоть немного вкуса и рационализма, картина довольно тяжела для восприятия.🤐😏🙄
Искусство все еще в большом долгу, так сказать! И если критически посмотреть на работы, то мы увидим отголоски фирменного стиля кого угодно: Анны Суи, раннего Готье, Баскии, Адрея Бартенева, Вествуд - и ничего новаторского. 🥱
Но ребята старались и мы посмотрим, что же у них получилось.
👻 Matty Bovan
Микс бохо-стиля, эклектики, использования ручных ремесленных техник – кукла от Мэтти Бован одета в сложный, замысловато сконструированный наряд. В работе использована золотая японская пряжа, различные ткани, фактуры, при этом главная цель наряда – максимально приблизить его к тому, что обычно дизайнер показывает на подиуме.
Сам Бован сейчас – личность известная, за ним и его творчеством настоятельно рекомендуют следить все модные издания, пророча ему успех небывалых масштабов.
В 2021 году он получил International Woolmark Prize, а также забрал награду Карла Лагерфельда за инновации, став вторым дизайнером, которому удалось выиграть два главных приза. В 2015 году он с помпой выпустился из магистратуры Central Saint Martins (по специальности Fashion Knitwear), получил L'Oréal Professionel Creative Award и LVMH Graduate Prize, поработал в Louis Vuitton, но не очень прижился в этом жутком fashion бизнес-водовороте, с его слов, и предпочел вернуться в родной Йорк, чтобы работать над собственной концепцией и брендом.
Своим идеалом и музой Мэтти называет Вивьен Вествуд, что в целом видно по его работам невооруженным глазом. 😁
🍀Mowalola
Barbie от Mowalola одета в миниатюрную копию наряда из коллекции Mowalola весна-лето 2020, с зачесанными назад волосами и макияжем, созданным Дэниелом Саллстромом (использовавшим специальную миниатюрную кисть). «Эта кукла – моя супергероиня! Она сильная, обаятельная и готова хорошо провести время. Я с удовольствием последую за ней!»
Mowalola Ogunlesi – нигерийская фешн-икона и молодой дизайнер, которую называют загадкой фэшн-индустрии и ждут от нее больших свершений. Уже шокировала своими смелыми агрессивными образами, собрала кучу титулов и продолжает «творить».
Полагаю, что успеха добилась на очень популярной сейчас теме «современного прочтения искусства в моде, протеста и агрессивной первобытной подачи материала».
🦩Richard Malone
«Барби — деловая женщина, и многие женщины, с которыми я работаю, тоже, но они не одеваются, как мужчины в костюмы; мода является частью их личности. Я хотел показать, что Барби может носить образ с подиума, но при этом жить своей повседневной жизнью и оставаться боссом, которым она действительно является».
Что ж, коротко и по делу!
Ричард Мэлоун — ирландский дизайнер, работающий между Уэксфордом, Ирландией и Лондоном. Он окончил Central Saint Martins в 2014 году, а всю его выпускную коллекцию приобрел Brown Thomas Dublin.
Мэлоун непоколебимо привержен принципам устойчивого развития и категорически против концепции массового производства, часто выпуская коллекции в строго ограниченном количестве.
Его одежда стала предметом коллекционирования, и в 2017 году Мэлоун принял участие в первой за более чем 60 лет выставке моды в Музее современного искусства в Нью-Йорке под названием «Современна ли мода?». После выставки Мэлоун стал одним из самых молодых художников в истории, пополнивших постоянную коллекцию музея.
Антракт!
Stay Tuned!
🤩