В школе говорят, что универ закончим и путь в светлое будущее будет открыт.
Путь-то действительно открыт, но как по нему двигаться не очень понятно.
Достаточно ли брать проекты во время учебы, чтобы открыть студию со своим именем? Что делать с тем, когда заказчик остался недоволен? Почему вдруг оказывается, что бизнес в сфере дизайна интерьеров вообще мало отношения имеет к творчеству?
Об этом я и хочу сегодня рассказать.
В каждой студии дизайна, у каждого ремесленника-дизайнера, который единолично отвечает за все, свой подход к процессу - это то, что делает нашу сферу творческой. Каждый творец может найти своего заказчика, а клиент - дизайнера.
В самом же процессе создания и реализации проекта творчества меньше, чем может казаться, потому что в основном, дизайнеры создают для заказчика, под его запрос, и полет изобразительной мысли может вызвать как минимум негодование, а как максимум испорченную репутацию и штрафы. А также есть бюджет, срок, нелюбовь заказчика к светлому дереву (подставьте свое) и непреодолимое желание добавить леопардовый принт в мягкую мебель (и тут так же).
Ситуации, когда заказчик обозначил неограниченный бюджет и сказал: "Делай как хочешь" - не сказка, но в реальности такое получается у тех кто нашел и популяризировал свой стиль, а для этого нужно нереальное везение и много работы, которая чаще всего связана с публичной деятельностью больше, чем с созданием красоты. Большинство же дизайнеров работают строго в соответствии с положениями технических заданий, а заказчики обращаются к дизайнерам, чтобы в первую очередь мы сделали им удобно, эргономично и помогли разобраться в изобилии предложений от мебельных и строительных компаний.
Если по умолчанию рассматривать начинающего дизайнера как того, кто:
- осознает важность дедлайна и умеет слушать и слышать заказчика;
- не боится брать деньги за свою работу;
- решил все свои психологические проблемы, умеет успешно справляться со стрессом;
- осознанно выбрал путь воина эстетики, получил необходимое образование;
- умеет в переговоры;
- не брезгует в продажи;
- понимает что договор - это не формальность, а основа и что без него никакая работа значения иметь не будет;
- и разбирается во всех видах узлов, материалах и знает как они будут работать в материальной реальности, а не только в теории,
то у нас есть три варианта для развития специалиста:
1. пойти в найм в студию, чьим основателем он восхищается, а проекты хочется повторить;
2. стать единоличным фрилансером-самозанятым;
3. основать свою студию.
Давайте разбираться в плюсах и минусах каждого формата.
Первый - найм в студию.
Плюсы:
- возможность перенять опыт у коллег;
- есть те, кто будет следить за выполнением в срок и надлежащем качестве;
- ответственность исключительно за те процессы, которые оговорены в рамках трудового договора и должностной инструкции;
- отсутствие в потребности заниматься маркетингом и поиском заявок;
- рабочий график;
- соц. пакет;
Минусы:
- маленькая вероятность возможности влияния на свой доход;
- невозможность отказаться от заказчика/проекта;
- рабочий график (это не ошибка что он и там и тут, просто у всех разные предпочтения, а как было написано в предыдущей статье, придерживаться графика в дизайне - это как единорог, все хотят с ним познакомиться, но пока ни у кого не получилось, а тот кто утверждает, что виделся с ним - скорее всего был под просеккой);
Второй - ремесленник/фрилансер/самозанятый.
Плюсы:
- хочу есть - работаю/не хочу есть - не работаю;
- можно решать с кем работать, а кому отказать;
- возможность повышать чек, когда уверен, что заказчик будет готов заплатить за улучшения;
- свобода в формировании внешнего вида проекта;
- возможность назначать любые условия в договоре;
Минусы:
- требуется непрерывная работа над личным брендом и узнаваемостью;
- "Набрал(а) проектов и не сплю уже третий месяц...";
- нет отпусков, больничных, и тому подобных радостей;
- непрерывная работа над договором и его положениями;
- единственный надзорный орган - совесть a.k.a "пинай себя сам";
Третий - студия
Плюсы:
- непрерывное саморазвитие во всех возможных областях;
- появление друзей-психотерапевтов;
- при вложениях и грамотной организации бизнес-процессов - возможность зарабатывать очень приятные суммы, которые не заработать в других форматах работы;
Минусы:
- придется выучить, что оборот компании не равно доход владельца бизнеса, потому что: "собственник - это не тот, кто больше всех зарабатывает, а тот кто отвечает своим имуществом и вкладывается в бизнес";
- постоянные траты на обучения сотрудников;
- в единорогов верится больше, чем в выходные и отпуска;
- придется освоить делегирование;
- и много платить за ошибки сотрудников;
- окажется, что бизнес в дизайне - это в первую очередь бизнес и знания программы ВУЗа по направлению "дизайн" или "архитектура" тут вообще не помогают;
- также требуется непрерывная работа над личным брендом и узнаваемостью.
Благо сейчас появляются и юристы, специализирующиеся на сфере дизайна (не все обычные юристы могут справиться даже с разработкой договора для дизайнера или архитектора, прецеденты есть), маркетологи, которые знают потребности целевой аудитории, бренд-менеджеры, которые помогают правильно сформулировать уникальность и найти своего заказчика.
Даже я стала ментором для дизайнеров по запросу коллег, которые не могли понять как превратить ремесленничество в бизнес, потому что даже переход из одной формы в другую - это большой прыжок в неизвестность.
Желаю всем успехов! В следующих статьях буду подробнее раскрывать темы, которые затронула тут.