Джефф Поркаро был рожден, чтобы стать одним из лучших сессионных барабанщиков мира. С середины 70-х годов и до своей преждевременной смерти 25 лет назад от сердечного приступа в возрасте 38 лет этот плодовитый барабанщик играл на многих (если не на большинстве) самых громких хитов своей эпохи. Знаете ли вы об этом или нет, но вы сотни раз слышали его игру с такими легендами, как Steely Dan, Майкл Джексон, Майкл Макдональд, Боз Скэггс, Мадонна и его собственная группа Toto.
Артисты переносили сессии, чтобы подстроиться под его график, а не звали кого-то другого. Это потому, что он был хит-мейкером, который улучшал каждую песню, которую играл. Его грув всегда был безупречен и точен. Он заставлял звучать даже самые простые ритмы, потому что все, что он играл, было волшебно хорошо.
Хотя нельзя точно сказать, как звучать в точности как Джефф Поркаро, нам стоит разобраться в том, как он развивал свое звучание и стал таким интересным музыкантом. Некоторые вещи, которые он делал, мы можем имитировать. Другие - нет. Но все они достойны изучения.
1. Родословная и местность
Если вы не владеете машиной времени, вы не сможете контролировать историю своей семьи. К счастью для Джеффа Поркаро, он родился в идеальной для любого барабанщика семье. Все началось с его деда, который играл на барабане в маршевом парадном оркестре. Любовь к игре на барабанах, очевидно, передалась Джеффу по наследству.
Еще большее влияние оказал отец Джеффа, Джо Поркаро, превосходный джазовый барабанщик и педагог, один из основателей Музыкальной академии Лос-Анджелеса и Музыкального колледжа Лос-Анджелеса. За свою многолетнюю карьеру Джо записывался со многими известными исполнителями, такими как Фрэнк Синатра, Стэн Гетц, Сара Вон, а также написал сотни партитур к фильмам с Джоном Уильямсом, Дэнни Эльфманом, Джеймсом Хорнером и другими.
Но мы могли бы никогда не услышать ни о Джеффе, ни о его отце Джо, если бы не дядя Джеффа, студийный перкуссионист Эмиль Ричардс. Именно он убедил Джо перевезти семью в Лос-Анджелес в конце 60-х годов, поскольку там было много работы для квалифицированных музыкантов. Первым выступлением Джо в Лос-Анджелесе стала частная вечеринка в доме Дина Мартина.
Жизнь в таком городе, как Лос-Анжелес, безусловно, является преимуществом для музыкантов, которые хотят общаться с людьми, способными помочь их карьере. Но, как ни странно, связи семьи Поркаро не открыли для Джеффа никаких дверей. Связи его отца были в основном в кино и на телевидении, и люди, которые первоначально нанимали молодого барабанщика, не знали его семью. Джефф создавал себя сам.
2. Начало карьеры
Джефф начал заниматься на барабанах с отцом в возрасте семи лет вместе с двумя братьями. Он продолжал заниматься несколько лет, но утверждал, что так и не осилил книгу Бадди Рича "Modern Interpretation Of The Snare Drum Rudiments", поскольку занятия по книгам показались ему утомительными. Согласно нескольким интервью Поркаро, в детстве музыка не вызывала у него особого восторга, отчасти потому, что он привык к постоянному присутствию рядом с ним музыкантов. Она казалась ему обыденной. К счастью, он продержался немного дольше и занимался с двумя другими преподавателями - Бобом Циммитти и Ричем Лапоре.
3. Домашнее задание
Поркаро бросил брать уроки у преподавателей, когда ему было всего девять лет. Он предпочитал играть по пластинкам, чем и занимался по несколько часов в день после школы. Он упорно тренировался, изучая грувы и подражая барабанщикам, которыми он восхищался.
Такое целенаправленное погружение в музыку давало свои плоды. Если бы он сосредоточился на методических пособиях, то, возможно, так и не смог бы развить собственное чувство времени и стиль, а также ощущение того, что создает отличный грув. Он также узнал, какие грувы работают у успешных барабанщиков и как каждое заполнение должно выполнять свою функцию в песне.
Он узнал множество маленьких хитростей, которые используют студийные барабанщики, чтобы привлечь внимание слушателя. Например, Поркаро часто не играл даунбит первого куплета, следующего за вступлением, чтобы оставить место для вокального вступления, которое должно произвести больший эффект.
4. Просчитанный риск
В подростковом возрасте Поркаро планировал стать художником и хотел посещать художественную школу, но учеба в ней была дорогой, и ему нужно было собирать на нее деньги. К счастью, он получил выгодное предложение отправиться на гастроли с группой Sonny & Cher, что позволило ему заработать деньги на обучение. Но была одна загвоздка - он должен был покинуть школу до ее окончания. После того как он объяснил в школе, в чем заключается эта возможность и сколько ему будут платить, администрация разрешила ему уехать на гастроли и в итоге прислала диплом, хотя он так и не сдал последние экзамены.
Выступление с Sonny & Cher привело к гастролям и записи с Seals & Crofts. Затем, когда Джеффу был всего 21 год, Уолтер Беккер и Дональд Фаген из группы Steely Dan зашли в клуб, услышали его игру с фьюжн-группой, и им понравилась его игра на барабанах. Они предложили ему гастролировать с ними. У Поркаро оставалась гораздо более высокооплачиваемая работа в группе Sonny & Cher, но он ушел, чтобы работать со Steely Dan.
В конечном итоге это решение оказалось разумным, даже несмотря на существенное снижение зарплаты. В результате этого турне он записал с группой несколько композиций, которые переросли в просьбы о помощи со стороны многих других артистов. К счастью для нас, с изобразительным искусством у него не сложилось.
Эта история не может не заставить задуматься. Если бы он остался на более денежном месте, услышали бы мы о нем когда-нибудь? Скорее всего, да, но кто знает? Возможно, это случилось бы много лет спустя, и мы лишились бы многих его ранних записей. У Поркаро были четкие цели, и, что еще важнее, он был готов пойти на необходимые жертвы ради их достижения.
Давайте посмотрим на одну из двух песен, которые он сыграл на своей первой студийной сессии со Steely Dan. В первой строке Ex.1 показан фанк-брейк из песни "Night By Night" с альбома Pretzel Logic. Обратите внимание, что он не переигрывает и не прерывает движение песни, но добавляет к нему фанковый хай-хэт. Во второй строке мы видим быстрое заполнение, незадолго до окончания песни. В этой строке он исполняет заполнение 32-ми нотами на малом барабане и хай-хэте, и завершает заполнение проходом по томам.
5. Быть скромным
Почитайте интервью с Поркаро, и вы заметите, как сдержанно и скромно он говорил о своих невероятных способностях. Он говорил, что у него ужасная координация, он плохо читает с листа и ненавидит играть шаффлы, потому что это очень трудно.
В тех же интервью можно услышать, как он осыпает комплиментами барабанщиков, которых уважает. Он высоко ценил таких студийных барабанщиков, как Джим Гордон, Стив Гэдд, Джим Келтнер, Джеймс Гэдсон, Эд Грин, Винни Колаюта, Рик Маротта и многих других.
6. Научиться читать
Поркаро всегда приходил на студию раньше, отчасти из соображений профессионализма и для того, чтобы настроить барабаны до прихода других музыкантов, но также и потому, что он знал, что не очень хорошо читает с листа. Заблаговременный приход позволял ему просмотреть ноты, чтобы понять, есть ли в них ритмы и партии, которые ему необходимо выучить до прихода других музыкантов.
Эта слабость также помогала ему сосредоточиться и внимательно слушать - навык, который он развил в подростковом возрасте, играя под пластинки. Если он пропускал ритм на первом прогоне, то при втором прогоне он обязательно запоминал.
7. Нервничаете? Используйте это!
Поркаро часто нервничал перед студийными сессиями или концертами, особенно если рядом находились другие барабанщики. Например, однажды он сказал, что одна из причин, по которой он придумал гост нотные паттерны, звучащие в таких песнях, как "Rosanna", заключается в том, что однажды он занервничал во время сессии, и его левая рука начала сильно дрожать. Это привело к появлению дребезжащего звука на барабане, который звучал круто, и он использовал его для воспроизведения гост нотных паттернов. Трудно сказать, был ли он совершенно серьезен или просто смеялся. Как бы то ни было, он был мастером использования гост нот для углубления грува.
8. Идеи скрещивания
Одним из фирменных грувов Джеффа является паттерн, который он сыграл в хите группы Toto "Rosanna". Он создал этот ритм, объединив элементы трех других известных грувов.
Первый из них известен как Bo Diddley Beat (Пример 2), который представляет собой 3-2 son clave, использованный Поркаро в качестве основы для паттерна бас-барабана, но в триольном варианте.
Он также использовал халф-тайм из грува Джона Бонэма в песне Led Zeppelin "Fool In The Rain", чтобы поставить акцент на счет 3 и придать песне непринужденность (Пример 3).
Третьей заимствованной идеей стал "Purdie shuffle", в котором гост ноты находятся в промежутках паттерна хай-хэта. Она названа в честь Бернарда Перди, который сыграл этот грув в песне Steely Dan "Home At Last" (Пример 4).
Джефф соединяет все три этих грува вместе, чтобы создать свой оригинальный грув (Пример 5).
9. Stay In The Moment
Поркаро обладал прекрасным чувством юмора и позитивным настроем, который казался другим музыкантам заразительным. В нем не было никакой претенциозности. Он был весел, приземлен и очень симпатичен. Когда смотришь видеозаписи с его игрой на барабанах, невозможно не заметить, с какой радостью он играл. Казалось, он всегда улыбается, общается с другими музыкантами и всегда эмоционально связан с музыкой.
10. Уличный барабанщик
Джо Поркаро назвал своего сына "уличным барабанщиком". Он имел в виду, что Джефф обладал уличной смекалкой, когда дело касалось игры на барабанах.
Джефф знал много барабанщиков, которые могли читать с листа все, что угодно, и обладали мега мастерством, но почему-то их не звали работать на студию. Он предположил, что, возможно, их игра была "антисоциальной", то есть слишком жесткой, или их идеи были слишком сложными и не подходили для поп-музыки. Возможно, они переигрывали или не понимали, что подавляют других участников и разрушают атмосферу. Джефф считал, что лучше просто играть цельный грув и позволять другим музыкантам вносить больший вклад.
В видеоролике MI Vault он сказал: "Я просто хронометрист. В принципе, я всегда считал, что барабаны должны следить за временем".
11. Не солировать
Поркаро обладал сильными способностями, но он ненавидел играть соло, поскольку считал, что барабаны нужны для того, чтобы создавать грув. Он утверждал, что никогда не играл соло, и что у него был ментальный блок по отношению к ним, хотя в песне "I Don't Hear You" Боза Скэггса он близок к этому (Пример 6).
В этом треке Джефф заполняет пространство между акцентами группы, приходящимися на 1 и 2. Одним из ярких приемов Джеффа было исполнение линейных секстольных паттернов в аппликатуре RLRLFF. Он использует эту идею во втором такте, превращает ее в тридцать вторые ноты в четвертом такте, снова играет ее в виде секстолей в шестом такте, но меняет мелодию и аппликатуру.
12. Пластик, настройка и глушение
Предыдущее поколение студийных барабанщиков, таких как Хэл Блейн, обычно использовало в студии заглушенные концертные томы с одним пластиком, поскольку их было легче записывать и контролировать, чем барабаны с двумя пластиками. Внешние устройства, такие как нойз-гейты, появились только в начале 70-х годов.
К тому времени, когда Поркаро начал работать в студии, гейты уже существовали. Он любил резонансные звуки томов и использовал преимущества гейтов, выбирая однослойные пластики для томов и малых барабанов. В первые годы он использовал на своих томах пластики Ludwig db-750. Позже он перешел на пластик Remo Ambassador для томов и малых барабанов, а для бас барабана предпочитал пластик Powerstroke 3, часто с одеялом внутри. Он как можно меньше глушил свои барабаны, поскольку хотел получить большой, резонирующий звук.
Ему нравилось настраивать свои томы на глубокое звучание с небольшим питч-бендом, чего он добивался, настраивая верхний пластик ниже, чем верхний.
13. С одного дубля
Одна из причин, по которой студийные музыканты прошлого так почитаемы, заключается в том, что им приходилось работать в гораздо более сложных условиях, чем сегодня.
Вы можете быть шокированы тем, насколько отличался процесс записи 30 или 40 лет назад. В 70-х и 80-х годах записывали на 2″ ленту, которая вмещала 24 дорожки музыки. Не было кнопки "отменить", если вы сыграли неудачный дубль.
Лезвием бритвы можно было разрезать кусок ленты пополам, а затем наклеить на него другой дубль песни, если музыкантам не удавалось записать песню за один проход. Однако и это было неточным процессом, поэтому от студийных музыкантов ожидали, что все будет сделано за один дубль.
Поркаро почти всегда записывался без сведения нескольких дублей. Для получения наилучшего варианта могло потребоваться несколько попыток, но обычно он все делал за один проход - от начала до конца. Когда вы будете слушать некоторые из этих песен, помните об этом.
14. Внутренние часы
В настоящее время большинство записей производится на компьютере с использованием клик-трека, поэтому вы можете удивиться, узнав, что многие записи 70-х и 80-х годов не использовали клика. Часто музыканты просто играли вместе в комнате, разделенной перегородками, с изолированными усилителями. Главной целью было получить качественный барабанный трек и, если удавалось, остальную ритм-секцию. У Поркаро было такое превосходное чувство времени, что он мог записать трек как с кликом, так и без него.
Он также никогда не играл под клик-трек вживую. И опять же, причина отчасти технологическая. В ту эпоху, когда он работал, ушные мониторы были не очень распространены, и большинство музыкантов предпочитали напольные мониторы. Поэтому, если барабанщик собирался играть под клик, он должен был подавать его через свой сценический монитор вместе со всем остальным миксом. Он был бы во власти звукорежиссера, управляющего его мониторным миксом, который должен был бы точно выставить уровни.
Современные цифровые микшеры позволяют музыкантам с помощью приложения на телефоне или планшете дистанционно устанавливать нужные уровни, но в те времена это было рискованно. Ближе всего Поркаро подошел к использованию клика на концертах в группе Toto.
В песне "Hold The Line" использовался сэмплированный фоновый вокал, поэтому техник Поркаро на короткое время подавал на монитор темп следующей песни с драм-машины.
В песне "Africa" Поркаро играл вместе с перкуссионной петлей, которая звучит на протяжении всей песни.
15. Four On The Floor
Поркаро не избегал и более простых партий бас-барабана, как это видно из песни "Africa" (Пример 7). В основе его самбы лежит четвертьнотная партия бас-барабана, которая придает груву устойчивость, и любое украшение выделяется еще больше. Песня Toto "Hold The Line" (Пример 8) также основана на этом четвертьнотном чувстве. Обратите внимание на его дезориентирующее заполнение томом во вступлении.
16. Техника игры на бас-барабане
Хил-ап или хил-даун? Поркаро научился играть хил-ап еще в детстве, поскольку, сидя за отцовской установкой, он едва доставал до педалей. Эта привычка осталась с ним.
Прошло несколько лет, прежде чем он разработал свою технику игры на бас-барабане. Этот метод начинается с того, что первый удар играется ногой примерно на середине футборда, а затем она сдвигается вперед, чтобы сыграть следующий удар. Именно так он играл такие быстрые двойные и тройные удары. Несмотря на то что Поркаро обладал быстрой ногой, он редко демонстрировал ее. Обычно нужно прислушаться к моменту, когда песня уходит на фейд-аут чтобы уловить, как он ее использует, например, в хите Майкла Макдональда "I Keep Forgettin'" (Пример 9).
17. Используйте свой хай-хэт
Когда Поркаро учился подражать студийным барабанщикам, таким как Бернард Перди, он не заметил на записях, что Перди часто держит ритм левой ногой в хай-хэт и во время игры заполнений. Это помогало зафиксировать темп и часто добавляло легкий намек на игру в хай-хэт, как это уже было в "Home At Last" (Пример 4). Только когда Поркаро начал работать профессионально, он заметил, что многие великие барабанщики используют левую ногу именно таким образом.
Это стало одной из причин его неуверенности в своей координированности. И только когда он проработал около десяти лет, он, наконец, смог удерживать четвертные ноты на хай-хэте на протяжении всей песни.
18. Делать это одной рукой
У таких барабанщиков, как Джеймс Гэдсон, Бернард Перди и Эд Грин, Поркаро научился тому, что шестнадцатые ноты на хай-хэте одной рукой обычно звучат более жестко, чем двумя руками (RLRL). В более высоких темпах играть их одной рукой довольно сложно, но почти всегда стоит того.
Это связано с механикой исполнения быстрых паттернов одной рукой. Большинство барабанщиков, чтобы снять мышечную усталость, двигают рукой, играющей в хай-хэт вверх-вниз, совершая легкое пампинговое движение. При этом изменяется угол, под которым палочка ударяет в хай-хэт, и удары вниз приходятся на плечо палочки (что делает их более громкими), а вверх - на кончик (что делает их более мягкими). Это движение также создает некоторый свинг, который может существенно повлиять на восприятие паттерна. Поркаро играл грувы на хай-хэте двумя руками только в том случае, если этого требовал темп песни.
В песне Майкла Макдональда "I Keep Forgettin'" Поркаро играет бодрый фанковый грув одной рукой (Пример 10). Это был второй дубль, и он сказал, что сломал палочку в середине. Я не слышу этого - а вы слышите?
Классика R&B Боза Скэггса "Lowdown" (Пример 11) звучит как типичный грув в хай-хэт двумя руками, но это обманчиво. Эта песня была записана с паттерном в хай-хэт восьмыми нотами, наложенным на паттерн бочки и малого барабана. Но поскольку эта песня была выпущена в эпоху диско, продюсер попросил Джеффа наложить сверху хай-хэт 16-ми, исполненный двумя руками. Поэтому шестнадцатые ноты панорамированы слева, а восьмые ноты слышны справа.