«Иди и смотри»
Военная тематика в кинематографе и литературе ещё со школьной скамьи заняла особое место в моём сердце. Началось всё с авторов, произведения которых входили в обязательную программу - М.А. Шолохов, Б.Н. Полевой, А. Фадеев, стихотворения К. Симонова и т.д.
Уже в старших классах я открыла для себя Бориса Васильева, тогда же начала погружаться в военное кино. Полки заполняли книги писателей потерянного поколения, а просмотренные киноленты росли в геометрической прогрессии.
Про фильм «Иди и смотри» я слышала неоднократно, но оттягивала до неведомых лучших времён. Пару дней назад я пересилила своё эмоциональное состояние, включила и посмотрела.
Поэтому сегодня хочу поговорить с Вами об этом бесспорном шедевре. Если Вы вдруг еще не смотрели, то обязательно исправьте этот визуальный пробел.
С Элемом Климовым я была знакома, как с режиссёром комедийного жанра. Скажу сразу, такой резкий контраст сыграл со мной злую шутку - психологически я оказалась не готова к тому, что увидела в «иди и смотри».
Фильм обжигает трагедией и авторской болью самого режиссёра, который в детском возрасте стал свидетелем зверств и ужасов войны. Режиссёр использует историческую память не только ради воссоздания зловещей атмосферы, но и ради психологического влияния. Рассказ о подростке Флёре, который является свидетелем геноцида деревни, мы проживаем вместе с главным героем. Становимся непосредственным участником происходящего. Мы вместе с Флёрой проходим путь вынужденного фатального взросления: от мирного растерянного мальчика-подростка с невинной улыбкой до глубоко старика, испытавшего на себе все бесчинства и жестокость фашистов. Порой мне хотелось закрыть глаза и выключить фильм, но сила искусства такова, что ты просто не можешь не быть включенным в действие и не прожить с главным героем весь этот тяжелый и трагичный путь.
Климов отошёл от типичной концепции военных лент, которые фокусируются на героическом подвиге. Он показал совершенно иную модель восприятия войны. Не удивительно, что этот фильм признан одной из самых страшных лент в истории кино. Мы наблюдаем полнейший психоз главного героя, по сути дела - ребёнка. Наши переживания усиливают звуки: крики жителей, летающие самолёты, взрывы и сопровождающий нас на протяжении всего фильма еле слышный свист после контузии персонажа. Наравне с этим, усилить наши переживания помогает пейзаж и тон картины. Серые краски, открытая местность, туман и словно мёртвая природа создают ощущение беспомощности и внушают нам незащищённость.
Плюс ко всему, передать острую обнажённость жестокой правды помогает операторская съёмка. Благодаря приёму субъективная камера, мы становимся свидетелями событий с точки зрения персонажа. Мы смотрим на мир глазами Флёры.
Мы чувствуем постоянное напряжение и перманентный саспенс из-за осознания реализма и достоверности. Картина - символическое выражение тяжелых воспоминий создателей.
Как известно, фильм снимался в хронологической последовательности. Этот способ съёмки был выбран не случайно. Элем Климов хотел, чтоб актер Алексей Кравченко прошел весь путь таким, каким он был задуман. Чтоб показать как меняется Флёра. Климов стремился к аутентичности военных событий. В фильме минимум спецэффектов, все взрывы настоящие. Даже путь через болото Флёрой и Глашей снят в реальных торфяных участках. Волнение, шум и страх массовки в ангаре также сполна ощущаешь на своей шкуре.
Нас преследует на протяжении всей картины символика апокалипсиса. Причем апокалипсис не только главного героя, но и целой деревни. Гитлер - это своего рода антихрист. А немецкие солдаты - карикатурные черти.
Вдобавок, внушить нам ощущение полнейшей безысходности и страха помогает музыка. Нас вместе с Флёрой сопровождают трагические мотивы Моцарта. А в сценах сожжения деревни звучит праздничная немецкая музыка, которая только усиливает напряжение и ужас.
Я осталась под большим впечатлением. Благодаря игре актеров, Климов добился нужного эффекта. Он показал, что такое война и какое глобальное зло она несёт в себе. Лицо Алексея Кравченко, в этом плане, максимально передаёт весь реализм и жестокость войны.
Я не знаю, смогу ли я во второй раз пересмотреть фильм. Мастерство режиссёра в том, что он с первого раза умудрился нас затолкать в весь сюжет и заставил нас осмыслить и прожить вместе с главным героем весь этот ужас.
Было тяжело, страшно, очень больно, но красиво.
