Прежде чем углубиться в историю, давайте немного порассуждаем о связи интеллекта и искусства. Считаете ли вы, что вкус играет роль в понимании и восприятии произведений живописи, или это лишь беды искусствоведов и картин?
Приветствую всех на нашем канале! С вами Умный Фломастер! Сегодня мы будем разбирать одну из самых спорных тем в искусстве: различие между интеллектуальным и популярным искусством. Вместе мы обсудим, как ценить искусство и находить удовольствие в картинах.
В 1700-х годах секретарь Французской академии художеств Андре Филле Бьен ввел иерархическую систему классификации произведений искусства. Согласно этой системе, произведения делились на низкое и высокое искусство в зависимости от уровня мастерства их авторов. Это разделение имело и потребительскую составляющую, поскольку люди, обладающие более высокими способностями к оценке мастерства, считались занимающими более привилегированное положение.
На самый низ иерархической лестницы он отправил натюрморты. Далее следовали пейзажи, затем картины с животными. На вершине иерархии находились изображения людей.
Он рассуждал следующим образом: Бесспорно, что человеческая форма является величайшим шедевром Бога на этой планете, и из этого естественным образом следует, что любой человек, который воспроизводит божественный образ, создавая подобие человека, стоит выше всех других мастеров.
Соответственно элита выбирала многофигурные композиции с людьми и желательно чтобы там присутствовали аллегории и метафоры. А пейзажи и натюрморты расходились в массы.
Чтобы не оставаться в низких жанрах художникам просто приходилось выкручиваться. Так английский портретист Джошуа Рейнольдс, чтобы повысить свой статус, стал писать не просто портреты заказчиков, но и "упаковывать" их в мифологических персонажей.
Ему пришлось выйти за рамки простого написания портретов, чтобы привлечь к себе внимание. Это делало его картины более сложными с точки зрения смысла и соответственно они больше ценились.
А Антуан Ватто и вовсе разработал новый жанр искусства, сочетающий придворные празднества с пейзажами Аркадии, идиллического греческого рая. Его работы эволюционировали в картины с изображением пастушек с поэтической и аллегорической символикой.
Клод Лоррен был художником, которому удалось продвинуть повыше жанр пейзажа. Он умело включал в свои картины мифологических и библейских героев, и "академщики" были в восторге такого искусства. Утопические деревенские пейзажи были превращены в полотна, полные воображения и креатива.
Деление искусства на жанры, на высокое и низкое искусство существовало на протяжении нескольких веков. Эта система была проста и понятна. Есть интеллект и способность разбираться в метафорах и аллегориях? Добро пожаловать в элиту ценителей высокого искусства. А если способен оценить только красоту натюрмортов и пейзажей, то добро пожаловать в мир искусства массового спроса.
В 19 веке система высоких и низких жанров внезапно вышла из-под контроля. До этого считалось дурным тоном писать в низких жанрах или смешивать их друг с другом. Но затем появились реалисты, которые захотели бросить вызов этим условностям. Они больше не принимали идею о том, что людей следует оценивать в соответствии с их способностями и отдавать в соответствии с их потребностями.
Жан-Франсуа Милле начал рисовать деревни и крестьян в невиданном ранее ключе. Гюстав Курбе, известный своими неоднозначными работами, решил рискнуть и изобразить сельские похороны в аутентичной и прямолинейной манере. Для того чтобы оценить такое искусство, не обязательно быть знатоком мифологии или истории, достаточно уметь видеть глазами и чувствовать сердцем.
Импрессионисты изменили мир искусства, представив не только картины низкого жанра, но и пейзажи, городские сцены и натюрморты. Они сделали очевидным, что между живописью и зрителем не должно быть никаких барьеров. Не было и интеллектуальных границ. Каждой своей картиной они показывали, что искусство должно быть доступно всем.
В Парижском салоне рядовые парижане могли приобщиться к высокому искусству, зачастую оторванному от реальности. Стены украшали масштабные картины с изображением прекрасных богинь с фарфоровой кожей или исторических действий, и оценить их мог любой человек, не имеющий художественного образования.
Салонный вид искусства из арены высокого интеллектуального творчества превратился в фабрику по выполнению массовых запросов.
Салонное искусство — устойчивый феномен, существующий на протяжении веков, и сегодня его все еще можно встретить во многих местах. Обычно оно характеризуется доступностью и отсутствием сложности, что позволяет легко отображать его на открытках, плакатах и у себя дома.
Существует два вида салонного искусства: первое — это искусство, притворяющееся истинным; второе — это искусство, которое даже не пытается выдавать себя за высокое. В 21 веке вы найдете множество примеров салонного искусства в современном мире.
Например, первый вид, Александр Шилов — известный российский портретист, в работах которого часто встречаются нарушения пропорций, ошибки в объеме и сомнительные ракурсы.
А вот второй вид салонного искусства даже не пытается выдавать себя за высокое. Его яркий представитель американец Томас Кинкейд. Он прославился в США полотнами с открыточными видами несуществующих городов, сказочными лесами и уютными коттеджами. Кинкейду удалось максимально монетизировать свое творчество.
Конечно в учебники по истории искусства он не попадет, но с другой стороны это нравится миллионам людей, потому что они милые и не требуют от нас сильного интеллектуального напряжения.
Чтобы понимать Рубенса надо знать античную мифологию, чтобы проникнуться Тицианом надо знать особенности венецианской жизни 16 века, а в случае с Кинкейдом удовольствие наступает моментально. Нейробиологи утверждают, что когда мы смотрим на картины Кинкейда, а также на забавные мемы, кошек или фотографии милых детей, уровень гормона доверия и привязанности окситоцина в нашем организме мгновенно повышается.
Так что тот факт, что мы с вами можем "залипать" на картинки вроде пейзажей Кинкейда, не делает нас плохими или хорошими людьми. Искусство больше не делится на высокое и низкое, и массовая культура может быть высокого качества. Массовое искусство — неотъемлемая часть общества. Просто не делайте такой контент единственным что будет наполнять вашу духовную и интеллектуальную жизнь!
В современном мире то, что считается идеальным в одном обществе, может считаться низким в другом. Быть культурно всеядным — значит быть открытым для новых вещей и впечатлений.
Друзья, Умный Фломастер по-настоящему благодарен вам за подписку и за ваши лайки! А чтобы открыть для себя море вдохновения и эксклюзивного контента, который нельзя пропустить, присоединяйтесь к нашему каналу в телеграмм!
Там вы найдете вдохновляющие картины, истории о художниках, работы фотографов, уникальный арт-гороскоп, свежие новости, анонсы выставок и мероприятий, а также розыгрыши интересных призов. Присоединяйтесь к нам, чтобы получать еще больше вдохновения!