Мона Лиза или Портрет Госпожи Лизы Дель Джокондо - картина написанная Леонардо Да Винчи. Одно из самых известных в мире произведений живописи. Считается Шедевром Эпохи Итальянского Возрождения.
В 2009 году российская туристка по неизвестной причине бросила в «Джоконду» сувенирную чайную кружку.
На данный момент установлено, что на картине Да Винчи, изображена итальянская дворянка - Лиза Герардини, которая являлась женой торговца шёлком Франческо дель Джокондо. Картина написана маслом на панно из тополя.
Историки-современники Леонардо не столь однозначны в идентификации и распознании того, кто изображён на портрете. По мнению итальянского живописца Джорджо Вазари, моделью произведения искусства могли быть Катерина Сфорца (представительница правящей династии Итальянского Возрождения, считалась главной женщиной той эпохи), Чечилия Галлерани (возлюбленная герцога Людовика Сфорца, модель еще одного портрета Леонардо — «Дама с горностаем»), а также мать художника, сам Леонардо, юноша в женском одеянии и просто портрет женщины-эталона красоты эпохи Возрождения.
В настоящее время является собственностью Французской Республики; находится в постоянной экспозиции Лувра в Париже с 1797 года.
В 1956 году картина Леонардо да Винчи дважды была повреждена: в первый раз один из посетителей облил её кислотой; во второй раз в неё бросили камень, повредив поверхностный слой у локтя. После того случая «Мону Лизу» в Лувре защитили пуленепробиваемым стеклом.
ДЕТАЛИ КАРТИНЫ
Картина прямоугольного формата, на ней изображена женщина в тёмной одежде, обернувшаяся вполоборота, скрестив руки на подлокотнике кресла, что свидетельствует о сдержанной позе тела. Взгляд изображённой устремлен на зрителя. Эта картина была одним из первых портретов, изображавших человека перед воображаемым пейзажем, и Леонардо Да Винчи стал одним из первых художников, использовавших такой формат: позади женщины обширный ландшафт отступает к холодным горам.
Композиция данной картины считается эталоном портретного жанра, так как она написана по всем законам гармонии и ритма: модель вписана в пропорциональный прямоугольник портрета, волнистая прядь волос гармонично смотрится с полупрозрачной вуалью, сложенные руки придают картине особую композиционную завершенность.
Улыбка Моны Лизы с давних пор «живет» отдельно от картины, и является объектом изучений и споров уже несколько веков. Это — главная загадка и очарование творения художника. Как загадочная и двусмысленная, она привлекает внимание не только обычных зрителей и искусствоведов, но так же и учёных-психологов.
На картине у Моны Лизы нет четко видимых бровей или ресниц. Предполагается, что изначально у неё были изображены ресницы и брови, но со временем они постепенно исчезли, возможно, в результате чрезмерной очистки картины. Но так же существует теория, что так было сделано изначально, в следствие моды того времени.
За время своего существования картина очень сильно потемнела к настоящему времени, и на её поверхности образовалось большое количество трещин. Данная работа получила очень высокие оценки среди современников Леонардо, но со временем стала забываться. Вплоть до XIX века о ней не вспоминали, пока в один момент писатель-романтик Теофиль Готье не рассказал про «джокондовскую улыбку» в одном из своих литературных произведений.
Работала так же привлекла к себе новый интерес среди широкой публики из-за своего таинственного похищения в 1911 году, в тот момент поднялась большая газетная шумиха вокруг этой истории, создав «Джоконде» колоссальную популярность. Картина была найдена в 1914 году, и по сей день остаются загадкой мотивы её похищения. Кражу совершил итальянец Винчецо Перуджо, художник-декоратор Лувра, по началу он хранил картину в своей квартире, которая находилась в Париже, затем перевёз произведение в Италию.