Собрание сочинений Элизабет Вулридж Грант (Elizabeth Woolridge Grant), одной из величайших певиц-песенников современности.
Дебютный сингл всегда призван произвести впечатление, но немногим артистам удается сделать это так, как Лане Дель Рей (Lana Del Rey) с видеоиграми 2011 года. Ведущий сингл с дебютного альбома певицы и автора песен на мейджор-лейбле Born to Die, он стал прорывным хитом, как никакой другой, объединив романтизированную меланхолию с отличительной элегантностью, сформировав то, что впоследствии получило название ‘Голливудский сэдкор’.
Лана Дель Рей, сценический псевдоним уроженки Нью-Йорка Элизабет Грант, потратила более десяти лет на оттачивание своего звучания. Каждый новый релиз оказывает заметное влияние на поп-культуру, в то время как критики продолжают размышлять о ее подлинности и гениальности, певица остается интригующей загадкой. Пробираясь сквозь кинематографическую поп-браваду, ранимые народные мелодии, устную поэзию и часто переплетая все это с ритмами трип-хопа, каждая работа, которую она создает, удивительно многослойна, а ее склонность к деталям делает ее одной из самых увлекательных рассказчиц 21 века.
8. Lust For Life (2017)
Возвращаясь к вдохновленному хип-хопом звучанию своего дебюта на мейджор-лейбле, Lust for Life сохраняет эстетику, схожую со своей предшественницей, Honeymoon 2015, но в то же время меняет звуковое направление.
Насыщенный выступлениями звездных гостей - The Weeknd, ASAP Rocky, Стиви Никс (Stevie Nicks), Playboi Carti - это, пожалуй, самый близкий за всю историю Дель Рей альбом к выпуску полноценного поп-альбома. Но с отсылками к трэпу, фолку и классическому року на протяжении всей своей обширной 75-минутной продолжительности, это неортодоксальная коллекция современной поп-музыки, объединяющая чувствительность ее звучания старой школы с талантами продюсеров midas touch, таких как Макс Мартин и Бенни Бланко (Max Martin and Benny Blanco).
Несмотря на то, что большая часть альбома держится хорошо, это единственный альбом в ее каталоге, который кажется разрозненным. От совместной работы со Стиви Никс над "эйфорическими прекрасными людьми", "прекрасными проблемами" до автобиографического рассказа об участии отца Джона Мистри (John Mistry) и ее лучшей подруги в "Coachella – Woodstock in My Mind" и сингле "Завтра так и не наступило", "Жажда жизни" - это сборник замечательных идей от одних из лучших художников мира. игра, но не хватает ниток, чтобы связать страницы вместе.
7. Blue Banisters (2021)
Второй альбом Ланы Дель Рей, вышедший в 2021 году, Blue Banisters, является свидетельством разнообразия артистки. Раздвигая границы ее фирменного звучания с помощью урезанных текстур в стиле lo-fi, его редкая музыкальность демонстрирует грубую и уязвимую сторону творчества Дель Рей, открывая новый уровень эмоциональной глубины ее работ.
С ее фолк-влиянием, заметным в таких треках, как Wildflower, Wildfire и Dealer, альбом пропитан теплой ностальгией, что вполне уместно, поскольку некоторые из его треков датируются 2013 годом. С Nectar of the Gods и Cherry, впервые появившимися на сессиях Ultraviolence 2014 года, и Dealer и Thunder, появившимися в результате прекращенного в 2017 году сотрудничества с The Last Shadow Puppets, Blue Banisters - это коллекция вырезок из разных эпох, брошенных в плавильный котел и выкованных во что-то совершенно новое.
На седьмом альбоме Дель Рей сняла все наслоения и представила некоторые из своих самых отчетливо интимных работ на сегодняшний день. От документирования опыта набора веса во время пандемии ("Черный купальник") до мощных од Лос-Анджелесу ("Аркадия"), песни на Blue Banisters связаны воедино в рамках замысловатого автобиографического повествования, в котором певица отстаивает свою точку зрения от скептиков.
6. Honeymoon (2015)
На своем четвертом студийном альбоме Дель Рей отказалась от гитарных инструментов Ultraviolence 2014 года и продолжила развивать кинематографический барочный поп-саундскейп своего дебюта.
С намеками на золотой век джаза, через пышные оркестровые аранжировки и неземные гитарные партии, Honeymoon передает суть ушедшей эпохи. Он наполнен глубоко запоминающимися треками, в которых Терренс (Terrence) любит тебя и Сальваторе (Salvatore) ярко иллюстрируют ностальгический образ несчастных влюбленных из прошлого, в то время как музыка для просмотра Boys To склоняется к сильной влюбленности, а баллада о расставании The Black Day comes звучит на старых голливудских струнах.
"Honeymoon" написан и спродюсирован полностью Дель Рей и двумя ее ближайшими сотрудниками, Риком Новелсом и Кироном Мензисом (Rick Nowels and Kieron Menzies), и явно принадлежит Лане. И начиная с атмосферных аккордов, которыми сопровождаются вступительные моменты, и заканчивая заключительным исполнением песни Нины Симон (Nina Simon) "Не дай мне быть неправильно понятой", это альбом абсолютного чуда.
5. Chemtrails Over The Country Club (2021)
Следить за "Норманом гребаным Рокуэллом" 2019 года никогда не было легкой задачей. Но там, где многие артисты придерживались бы подхода "больше и лучше", первый альбом Ланы Дель Рей 2021 года отбросил все назад.
Посвящение женщинам в жизни музыканта, это освежающее отличие от привычных сетований LDR на поступки мужчин, но меланхолия остается. Альбом о заботе о себе и принятии, такие песни, как "Let Me Love You Like A Woman", рассказывают о разобщенности Дель Рей со славой, в то время как "Tulsa Jesus Freak" и "Dance Till We Die" показывают, как она с нежностью поет о своем ранчо близ каньона Колдуотер.
"Chemtrails Over The Country Club", спродюсированный совместно с Джеком Антоноффом (Jack Antonoff)
после его работы над предшественником, представляет собой мастер-класс по детальному написанию песен и потрясающему исполнению. Жизненно важное заявление артистки, находящейся на пике своей игры, обеспечило господство Ланы Дель Рей на альтернативной сцене, переданное новому поколению.
4. Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd (2023)
Резко отличаясь от замысловатого построения мира, которое можно найти в других каталогах работ Ланы Дель Рей, ее последний альбом удивительно самосознателен и блестяще самореферентен.
Описанный как духовный альбом, созданный в процессе, который Дель Рей описала как “абсолютно не требующий усилий”, он является одной из ее самых интимных и интроспективных работ, где нежные фортепианные инструменты отходят на второй план по сравнению с ее мощным и часто исповедальным повествованием.
Предлагая взглянуть на личный опыт, борьбу и триумфы Ланы, дуэт с отцом Джоном Мисти (John Misty) в "Впусти свет" (Let The Light) и фортепианные мелодии в "Техасе" становятся основными моментами карьеры певицы, в то время как в другом месте четырех с половиной минутное послание ее проповедника переносит слушателя в ее жизнь. мир.
Размышляет ли она о жизни без детей, предается воспоминаниям с потерянными родственниками или полностью обнажает свою душу на A & W, на восьмом альбоме Дель Рей создает саундтрек к новым начинаниям.
3. Born To Die (2012)
Альбом, с которого все началось, when Born To Die был выпущен более десяти лет назад и был быстро подхвачен миллионами людей, которые искали убежища в его романтизированной меланхолии.
После успеха ее дебютного сингла Video Games музыкант твердо встал на путь к стратосферной славе, а ироничный взгляд альбома на поп-звезду и уязвимую натуру привел ее к немедленному успеху. Ода любви, жизни, гламуру, излишествам и поцелуям под дождем, "Рожденный умереть" раскрыла великолепный нигилистический характер Лан Дель Рей, заложив основы для всего грядущего.
Словно саундтрек к обреченному голливудскому роману, это дебют, пропитанный кинематографическим великолепием. Такие треки, как National Anthem, с потрясающими струнными и драматической перкуссией погружают в блеск и очарование американской культуры, в то время как в заглавном треке альбома Дель Рей поет о мимолетной природе любви и неизбежности смерти. Другие выдающиеся треки включают в себя навязчивые видеоигры и заразительный Off To The Races.
Один из самых оригинальных поп-альбомов 21-го века, Born To Die, стал формирующей записью для многих и по-прежнему поражает воображение сегодня. Впечатляюще составленная и уверенная в себе дебютная работа, которая идеально задает тон инновационному подходу музыканта к построению мира, это настоящая современная классика.
2. Ultraviolence (2014)
После своего коммерческого успеха на Born to Die Лана Дель Рей объединила усилия с Дэном Ауэрбахом (Dan Auerbach) из The Black Keys. Объединив влияние альтернативного рока в альбоме мечтательного минимализма, джаза и поп-музыки 70-х, результатом стал Ultraviolence, знойный монохромный поп-альбом, не похожий ни на один другой.
Открывающийся нежными гитарными нотами почти семиминутный опус Cruel World, сразу же задает тон. Более мрачный, чем его предшественник, и бесконечно более мрачный, чем осмелились бы сделать большинство поп-исполнителей, Ultraviolence подпитывается приливом адреналина от того, что вы делаете все то, чего делать не следует. Документируя запретный гламур наркотиков, секса и безрассудных решений, если "Рожденный умереть" - американская мечта, то "Ультравысокий" - американский кошмар.
Начиная с готовых к теме Бонда оттенков крутости и заканчивая саркастическими заявлениями о славе на Money Power Glory, на втором альбоме мы видим, что Лана наиболее ярко расстроена. Борясь с общественными заблуждениями о ней как о глянцевой девице, попавшей в беду на "Трахнутом моем пути к вершине", это стало еще одним доказательством остроумного лиризма, который катапультировал ее к славе.
От чувственных хип-хоп грувов до раскатистых гитарных партий Ultraviolence - это захватывающее звуковое путешествие от начала до конца. Поп-музыка не становится намного лучше, чем эта.
1. Norman Fucking Rockwell (2019)
Начало сотрудничества Дель Рей с Джеком Антоноффом, Норманом Гребаным Рокуэллом (Jack Antonoff, Norman Fucking Rockwell) стало моментом, когда она укрепила свои позиции художника-визионера. Альбом, который не поддается категоризации и демонстрирует всю широту ее способностей, служит любовным письмом к угасающей американской мечте, исследуя сложные отношения, которые существуют внутри нее.
Вдохновленная классическими звуками фолка Лорел Каньон (Laurel Canyon) и техниками продюсирования современной поп-музыки, душераздирающая баллада Mariners Apartment Complex является выдающимся треком, в котором голос Дель Рей возвышается над простой гитарной мелодией, в то время как The Greatest предлагает апокалиптическую оду в стиле кантри силе искусства в смутные времена. "Венецианская сучка", демонстрирующая способность Дель Рей быть одновременно меланхоличной и обнадеживающей, - это растянутая 10-минутная эпопея, в которой артистка размышляет о прошлых отношениях за медленным гитарным риффом.
Ранее ее песни критиковали за романтизированное изображение оскорбительных отношений, но на пятом альбоме Лана борется со сложностями своих собственных чувств, рисуя тонкую картину любви и желания, которая не уклоняется от темных аспектов человеческой природы. Затрагивая темы любви, потери и разочарования, это медленная запись, которая вознаграждает каждое прослушивание новыми уровнями точности, а продюсирование Антоноффа (Antonoff) позволяет тщательному самоанализу Дель Рей ярко проявиться.
Кульминация всего, к чему стремилась Лана Дель Рей на протяжении всей своей карьеры, с ее пышными аранжировками, пронзительными текстами песен и сложным построением мира, Норман Гребаный Рокуэлл (Norman Fucking Rockwell) закрепил за ней место одной из самых важных артисток своего поколения. Альбом одновременно неподвластен времени и отчетливо соответствует своему времени, это идеальный снимок мира, погружающегося по спирали в хаос.
..........................................................
#Музыка #Все о музыке #Музыкальный канал #Музыка для души #Музыка для всех