Категорически приветствую.
Изречение «Театр начинается с вешалки» справедливо только для зрителя. Оно намекает, что в театре первоочередное это снять верхнюю одежду, а потом уже буфет. Для работников и служителей богини Мельпомены оно ошибочно, поскольку перед тем, как начать работу над спектаклем необходимо затратить много времени на подготовку.
Волшебство театра начинается с драматурга. Это особый вид писателей, которые должны учесть, что их произведения будут не только читаться, но и декламироваться на публику. Так же, необходимо разработать каждого персонажа, дать ему определённую роль и характер. Кто-то из драматургов делает большую часть работу за актёра и прописывает до жеста образ, кто-то оставляет пространство для творчества режиссёра и актёра.
Книга 1922 года «Амплуа актёра» за авторством театральных режиссёров Мейрхольда Всеволода Эмильевича, Бебутова Валерия Михайловича и Аксёнова Ивана Александровича на 14 страницах подробно рассказывает нам про амплуа актёров. Например, есть амплуа «Герой», существует в двух вариациях:
1. Рост выше среднего, тип лица узкий или широкий, большие и выразительные руки, большие светлые глаза, большой и сильный голосовой диапазон, богатый тембр, предпочтителен бас-баритон.
2. Малый рост, более высокий голос, выразительные черты остаются по-прежнему.
В помощь «Герою» есть такие типажи, как:
· влюблённый,
· проказник или затейник,
· клоун, или шут, или дурак, или эксцентрик,
· злодей или интриган,
· неизвестный, или инозримый, или инодушный,
· неприкаянный или отщепенец,
· фат,
· моралист,
· опекун, известен так же, как панталеоне,
· друг или наперсник,
· хвастливый или капитан,
· блюститель порядка или скарамуш,
· учёный, или доктор, или маг,
· вестник
· травести
· содействующие
Авторы так же расписали и женские амплуа, в основном это аналоги мужских и очень схожи по содержанию.
Если драматург хочет успешную пьесу, то ему необходимо населить свою пьесу всеми амплуа, или же большинством. Так же, возможны и совмещения нескольких амплуа в одном образе. Мы знаем такой приём в пьесах, за моно. Это когда один человек играет чуть ли не все амплуа.
Когда все амплуа встречаются в одном месте и в одно время, то есть в пьесе, у них есть сверхзадача. Это та самая главная мысль, которую нам хочет донести автор пьесы и режиссёр.
Сам я пробовал писать пьесу о жизни второстепенных персонажей. Ничего не вышло, возможно, потому, что мы являемся главными героями своих жизней и управляем ими как хотим, а кто приходит в наши жизни и остаётся там на долгий период и есть эти самые второстепенные герои. Они нам помогают понять некоторые истины, учат быть более мудрыми и делать выбор правильно и быстро. Их роль важна, но быть ключевыми им не суждено. Они не сможет решить сверхзадачу спектакля, а это то, ради чего пишутся и играются пьесы во всём мире. Когда мы наделяем второстепенного персонажа функциями главного, то он перестаёт быть второстепенным. А пьеса перестаёт быть о второстепенных персонажах. Замкнутый круг.
Я пробовал решить задачу второстепенных персонажей путём теории относительности Эльберта Германовича Эйнштейна. То есть пробовал доказать второстепенность персонажа массовкой, но он всё равно становился главный, не смотря на то, что рядом с ним был главный герой. Главный герой превращался в номинального главного героя, а второстепенный становился главным под накидкой серого кардинала. Это противоречит первоначальной идеи задумки.
Говоря о второстепенных персонажах, хочется вспомнить ещё одно изречение: «Короля делает свита». И в подтверждение, в театре нет маленьких ролей.
За вас, господа Комедианты!
Основано на реальных событиях в Московском Драматическом Театре «Своё Время».