Несправедливо, что о музее Императорского фарфорового завода так мало говорят. Здесь есть три специальных зала, наполненных уникальным искусством! Музей создан для того, чтобы хранить историю изготовления фарфора на заводе. Для художников и мастеров собрание служило источником вдохновения и давало неоценимую помощь в работе. Со временем музей пополнялся. Коллекция демонстрирует стили разных исторических эпох, памятные события, моды, и приобрела историческую ценность.
Немного истории...
В 1744-м году в Санкт-Петербурге на левом берегу Невы было основано первое фарфоровое производство - Невская порцелиновая мануфактура. Учреждена она была дочерью Петра I, императрицей Елизаветой. Именно здесь Дмитрию Ивановичу Виноградову удалось разгадать секрет фарфора и наладить его производство из российских материалов. Фарфоровый завод принадлежал семье Романовых и работал по заказам императорского двора, создавая уникальные вещи высочайшего художественного качества.
Более подробно узнать историю создания и жизнь завода на протяжение лет можно в этой статье "Страницы Истории Императорского Фарфорового Завода в Санкт-Петербурге".
После 1917 г. завод стал государственным, с 1925 г. он носил имя Михаила Васильевича Ломоносова. В 2005-м году предприятию было возвращено историческое название – Императорский Фарфоровый завод. В 2001-м году собрание, насчитывающее более 30 тыс. предметов, было передано государственному Эрмитажу, но, как и прежде, музей территориально находится при заводе и служит художественному развитию фарфора.
По залам музея ИФЗ...
Первый зал экспозиции представляет собой образцы продукции разных стран: китайский и японский фарфор, делфтский фаянс, ранний фарфор Мейсенской мануфактуры и других западно-европейских производств.
Парадный сервиз «Андреевский» с изображениями элементов ордена святого апостола Андрея Первозванного был подарен саксонским Фридрихом Августом II императрице Елизавете Петровне в 1745-м году к свадьбе наследника престола. Часть предметов сервиза по высочайшему разрешению поступила из Зимнего дворца в заводской музей в середине 19-го века. Этот изысканный подарок насчитывал около 400 предметов. На состав сервиза повлияли господствовавшие этикет и гастрономические предпочтения той эпохи. Государственные обеды обычно состояли из нескольких блюд. Например, во время именин великой княгини Екатерины Алексеевны 24 ноября 1746 года на стол в два интервала было подано ошеломляющее количество блюд — 800 блюд и 250 пирамидок сладостей.
После присоединения в 1890-м году к фарфоровом заводу Императорского стеклянного завода в музее стало формироваться и коллекция стекла.
Частные предприятия России представлены фарфором заводов Гарднера, Батенина, Попова, братьев Корниловых и др. Среди них особого внимания заслуживают предметы четырёх орденских сервизов, заказанных императрицей Екатериной II на заводе Гарднера для праздничных церемоний в честь ордена кавалеров. Полные наименования Орденских сервизов следующие: ордена Св. Великомученика и Победоносца Георгия; ордена Св. Апостола Андрея Первозванного; ордена Св. Благоверного князя Александра Невского; ордена Св. Равноапостольного князя Владимира, которые принято условно называть: Георгиевский (1777 – 1778), Андреевский (1778 – 1780), Александровский (1778 – 1780), Владимирский (1783 – 1785).
В 1778 году завод Гарднера приступил к исполнению следующих ансамблей: Андреевского и Александровского. Художественное оформление этих посудных наборов также исходило из описаний соответствующих отечественных наград. Орден Св. Апостола Андрея Первозванного – первый и высший российский орден – был учреждён Петром I; время его основания колеблется между 1696 и 1699 годами. Торжественное чествование его кавалеров приходилось на 30 ноября – день почитания святого. Для Дома Романовых данная награда имела особое значение – все мальчики в царской семье получали её при рождении.
В день Андреевского ордена действовало ограничение на количество приглашенных в Зимний дворец. Поэтому Андреевская композиция, состоящая из 50 предметов, призвана создать более камерную атмосферу. На изделиях ансамбля отображена восьмиконечная звезда ордена. В центре звезды - круглый медальон с изображением Андреевского креста и императорской короны, поддерживаемый двумя летящими ангелами. Вокруг медальона расположена надпись с девизом ордена: ЗАВѢРУ · IВѢРНОSТЬ, что означает «За веру и верность». Живописное оформление фарфоровых изделий включает на одних предметах - голубую ленту и знак ордена (фигура распятого св. Андрея Первозванного на фоне государственного герба); на других – орденскую цепь. Такую цепь, покрытую разноцветными эмалями, кавалеры ордена надевали в особо торжественных случаях.
Во втором зале также представлена история императорского фарфора.
Чашечка, сделанная самим создателем русского фарфора Д. И. Виноградовым.
Кажется, чашка имеет некоторые недостатки. Ее глазурь не чисто белая, а имеет легкий сероватый оттенок. И форма очень проста и обычна. Виноградов легонько постукивает по ней ногтем, в результате чего раздается тихий звон, похожий на колокольчик. Дмитрий Иванович осторожно держит чашку и любуется ею так, словно лучшего и более красивого блюда он не может найти больше нигде в мире. Ведь в его руках первое фарфоровое творение, сделанное в России, его собственное изобретение!
Хочется надолго задержаться у стеллажа, посвященному серии фигур «Народности России», созданная Жаком Домиником Рашеттом, возглавлявшему скульптурную мастерскую около четверти века с 1779 г. Модели исполнял Павел Каменский с 1907-го по 1915 г. Коллекция этих фигур поражает уникальностью и достоверностью облика и костюмов народов многонационального государства.
Великолепная коллекция пасхальных яиц сложилась благодаря существовавшей в Романовской России традиции одаривать приближенных в светлый праздник. К каждой Пасхе завод изготавливал сотни расписных фарфоровых и яиц.
По проектам Рашетта создавались многофигурные настольные украшения к сервизам. Примером подобного шедевра является яркий чернильный прибор с вензелем императора Павла I. Множество его деталей можно рассматривать бесконечно.
Сервиз на две персоны с монограммой "CAT", 18 век. Павел I, в отличие от своей матери Екатерины, не любил пышных приемов, и в моду начали входить сервизы на малое количество персон.
Поражает роспись и лепнина ваз, форма и декор демонстрируют развитие стилей от барокко до модерна. Понравились вазы в стиле "Второе рококо" с лепными цветами и птицами.
В эпоху Николая I на Императорском фарфоровом заводе создавалось значительное количество богато декорированных изделий для убранства интерьеров. Из фарфора выполняли камины, футляры для часов, рамы для картин и зеркал, декоративные вставки для мебели и дверей. Монументальная арочная дверь была создана в 1844 г. Створки двери украшены фарфоровыми пластинами, вставленными в тонкую бронзовую оправу. На фарфоровых пластах изображены аллегорические и орнаментальные композиции в стиле помпейских фресок.
Моим личным фаворитом оказался столик, на столешнице которого исполнена прекрасная цветочная композиция из воздушного материала. Удивительное мастерство! Автор - Пётр Иудович Иванов.
Пётр начал экспериментировать с материалами, т.к. его не устраивала толщина фарфора. Он хотел делать очень тонкие и изящные вещи, с фарфором это было невозможно.
После нескольких лет поисков, он изобрёл материал - бисквит. Неизвестное вещество идеально белого цвета, которое само застывало через несколько дней после лепки.
За два года непрерывной, каждодневной работы он сделал золотой стол. Цветы просто поражают своей воздушностью, хрупкостью. В некоторых местах толщина слоя достигала 0,2 миллиметра. Лепестки просвечивали насквозь. Стол готовили к выставке в Лондоне в 1851 году. К сожалению, экспонат не смог отправиться на выставку из-за хрупкости, потребовалось время на сооружение подпружиненной платформы. В срок не уложились и, к тому же, выплатили англичанам приличную неустойку. У Петра не было учеников, и к всеобщему сожалению, рецепт материала был безнадежно утерян.
Невозможно не улыбнуться, наблюдая за вазой с «Пляшущими лягушками» в стиле модерн. Изящные хладнокровные водят хороводы, а главная лягушка исполняет музыкальные шедевры на волынке.
Юмор в произведениях искусства не заканчивается, и я хочу рассказать еще про один шедевр - Скульптура "Портной верхом на козле", Завода Мейсена.
На протяжении 20 лет директором мейсенской мануфактуры был Граф Генрих фон Брюль. Человек он был образованным, умным, но не лишенным некоторых слабостей - страстью к нарядам.
Брюль обожал своего портного, осыпая его комплиментами и щедрой оплатой. Со временем портной возомнил себя равным графу и пожелал быть приглашенным на королевский обед с гостями из аристократических кругов. Просьба была дерзкой и невыполнимой, но Брюль нашел остроумный выход из положения, благодаря которому было создано одно из наиболее известных произведений Мейсенской мануфактуры - “Портной на козле”. Скульптура была водружена на парадный стол монарха, таким образом, фон Брюль выполнил просьбу своего портного - так или иначе, тот оказался на королевской трапезе. Этим поступком граф дал понять, что каждый должен знать свое место и вести себя соответственно.
Третий зал экспозиции представляет период после 1917 г. В советское время завод был ведущим предприятием своей отрасли и оставался центром художественного фарфора. Произведения завода участвовали в международных выставках и их преподносили в качестве подарков самого высокого ранга. Появился новый яркий агитфарфор, созданный известными и молодыми художниками. Фарфор вошёл в авангард советского искусства и принёс заводу международную славу. На изделиях этого периода изображались лозунги и эмблемы новой власти, быт и герои революционного Петрограда.
Наряду с агитацией появлялись мотивы народного искусства, пейзажи и росписи литературной темы. Уникальную часть коллекции составил фарфор супрематистов, которые привнесли в него элементы конструктивизма и повлияли на стиль завода последующих лет.
Роспись 1930-х годов отображает индустриализацию и коллективизацию, строительство новых городов, освоение севера, дружбы народов и воспитание молодого поколения.
С началом войны завод был эвакуирован на Урал, но в 1943-м году художники возобновили работу. Фарфор, созданный в этот период, рассказывает блокаде, воспевает патриотизм героев истории России.
После войны становится особо популярными гуманистические темы: природа, детство, литературная классика.
Эстетика тоталитаризма проявилась в украшении фарфоровых изделий советской символикой и портретами политических деятелей.
Хрущевская «оттепель» тоже получила свое отражение фарфоре: изделия той эпохи удивляют простотой и утилитарностью.
В 60-е годы поэтапная реконструкция старейшего в стране предприятия, внедрение новой техники и технологии производства фарфора, позволили значительно увеличить и разнообразить ассортимент выпускаемой продукции. Впервые в России на ЛФЗ создали технологию и осуществили промышленный выпуск изделий из костяного тонкостенного фарфора — повышенной белизны, тонкости и просвечиваемости. За эту разработку группа специалистов завода была удостоена Государственной премии СССР в области науки и техники.
В 1980-й годы художники завода получили большую свободу для создания не только массовой продукции, ну и для решения чистых художественных задач в экспериментальных целях. Тема и росписи стали поэтические сюжеты, портрет, пейзаж и натюрморт. В новых формах воплотились новые стилевые ассоциации.
Переломное время 90х годов отразилось фарфоре экспрессии и усложнением пластики, агрессией цветовых красок.
Современный же фарфор, завершающий экспозицию, изысканно красив и разнообразен. И не перестаёт восхищать и удивлять новизной.
Материал подготовлен с использованием материалов буклетов Музея ИФЗ.
Подписывайтесь на мой канал, чтобы не пропустить что-то интересное и полезное.
