Уважаемый читатель, это для меня экспериментальная статья-рассуждение, даже, своего рода, эссе, в котором я постараюсь побыть яростным защитником академической (классической) теории, коим не являюсь, хотя мой канал может говорить об обратном.
Вначале хотела бы обозначить, что для меня значат эти два мира: классическая теория музыки и теория музыки в Поп-стиле. Честно говоря, не знала как назвать второй мир, но спасибо нейросетям.
Классическая теория – это, для меня, все, что дети и большие дети изучают по программе в ДШИ, ДМШ, СУЗах и ВУЗах с музыкальной направленностью. Это бесконечные учебники по нотной грамоте, построение ладов, интервалов, аккордов и их последовательностей, узнавание всего этого безобразия на слух, ну и включим сюда еще задачки по гармонии, написание фуг в полифонии. Возможно я что-то забыла, у вас есть возможность написать об этом в комментарии😊.
Теория музыки в Поп-стиле – это то, что изучают непрофессиональные музыканты, находящиеся в свободном плавании. Они не отрицают классическую теорию, в их арсенале присутствуют фрагменты классической теории, но они могут даже об этом не догадываться. Для теории музыки в Поп-стиле не написаны научные труды, она проще, неформальнее. Это нечто вроде фольклора, когда папа, сидя на диване с гитарой, показывает сыну Am и Еm, и шутит, что они не съедобные. Эта теория лежит в основе всего эстрадного: поп-музыка, рок, электро и т.д. Она фрагментарна: кто-то что-то услышал у кого-то и применил у себя, и получается, что каждая песня своего рода лоскутное одеяло. Так... Потянуло меня на какие-то метафоры. Вернемся в реальный мир. Давайте порассуждаем, что может заставить непрофессионального музыканта изучать классическую теорию.
Причина №1. Расширение репертуара
Для исполнителей, тех кто любит играть, петь, делать каверы, иногда хочется сыграть что-то новое, а может даже это что-то будет произведение И. С. Баха, В. А. Моцарта, А. Вивальди. И велика вероятность, что табов или цифровок не окажется. Только суровая реальность, только ноты. Конечно, тогда придется это изучать.
Причина №2. Улучшение игры на слух
В школах изучают лады, интервалы, аккорды и т. д. Но не только как их строить, но и как узнавать на слух. И если попадется песня, в которой не удается услышать конкретные ноты и подобрать их, то можно услышать, что это за аккорд или интервал, и тогда его можно построить от любой ноты, зная структуру. Ну или подобрать правильный бас и дальше построить.
Следующие две причины я посвящаю композиторам, ну или битмейкерам и всем, кто с ними что-то сочиняет и придумывает.
Причина №3. Потрясающее расширение возможностей в плане сочинительства
Вы наверное заметили, что очень много песен построены с помощью одних и тех же 4 аккордов. Эд Ширан (Ed Sheeran) шутил на эту тему. Причем эти аккорды обычно написаны в одной тональности, До мажор. Может это и удобно, но как же невыносимо скучно. Ведь разные тональности имеют разную краску. Теория также покажет вам не только какие аккорды можно сочетать, но и увеличит их количество. Сейчас большинство песен ограничены трезвучиями, а как же септаккорды, нонаккорды? А каких разнообразных красок можно добиться, зная про альтерации ступеней, модуляции в отдаленные тональности, красивые гармонические обороты и переходы.
Классическая теория может и строга, но она точно знает, что будет звучать красиво и гармонично, почему бы этим не воспользоваться?
Законы построения мелодии, контрапункта, всего произведения и его частей давно изучены предметами Полифония и Анализ музыкальных форм.
Конечно, можно слушать классическое произведение, и выявлять, что композитор сделал, а можно немного изучить эту тему и делать свое, индивидуальное. Ну и конечно, чтоб нарушать правила, хорошо бы их знать, хоть и не обязательно.
Причина №4. Увеличение разнообразия музыкальных красок
Да. Я немного коснулась этого в предыдущем пункте, но тут хотелось бы немного уточнить, что я имею ввиду. При прослушивании классических шедевров индивидуальность композитора можно услышать в гармонии и ритме, которые он применяет. У великих есть свой стиль. И помимо того, что они знали правила, и нарушали их, композиторы точно знали ЧТО делают и ЗАЧЕМ. Они знали какую краску даст, и какую эмоцию вызовет та или иная гармоническая или ритмическая последовательность в определенном контексте. Не поверите! Это тоже давно изучено, но скорее такую информацию можно откопать в истории музыки. Хотя, например, Татьяна Сергеевна Бершадская любит в своих статьях говорить о восприятии, за что я ее люблю, не смотря на то, что читать ее работы тяжеловато.
Что я хочу сказать? Знание теории помогает применять те или иные ее элементы с определенной целью. Главное знать, чего вы хотите добиться.
На этом я хотела бы завершить свое небольшое размышление. А вы обязательно делитесь своим мнением в комментариях, а также подписывайтесь на мои соц. сети. Они в шапке профиля ❤.
До встречи.