Кто-то приезжает на «Лозу и Музу» для того, чтобы насладиться атмосферой фестиваля на берегу моря, а кто-то – чтобы закалить свой творческий дух во время конкурсных состязаний.
На протяжении восьми лет жюри возглавляет Алексей Витаков – писатель, бард, поэт. Правда, в недавнем интервью Алексей Иольевич сказал про себя так: «Я себя считаю, конечно, стихотворцем. А уж поэт или нет – должно сказать время. Для меня поэт – это звание.» Нам кажется, что эти слова являются следствием глубокой творческой самокритики – той движущей силы, которая из года в год помогает настоящему служителю муз умножать свой талант.
Конечно, быть председателем жюри и одновременно художественным руководителем фестиваля – задача не из лёгких. Мы обратились к Алексею Иольевичу, чтобы попытаться увидеть его глазами конкурсно-фестивальные будни «Лозы и Музы».
–Как Вам кажется, в чём главная ценность нашего фестиваля?
–Главная ценность «Лозы и Музы» в том, что это фестиваль живого пространства.
Это музыканты, которые выходят на сцену и играют на живых инструментах – отсутствует какая-либо фонограмма. Виноделы демонстрируют свои изделия, изготовленные собственными руками, а не по заводским технологиям. Каждый также может поучаствовать в работе интерактивной кузницы – то есть, здесь и сейчас своими руками изготовить какой-нибудь предмет, шило, гвоздь, нож – да неважно какой; важно, что сам и своими руками.
А конкурс, который проходит в рамках этого замечательного фестиваля, как всегда дарит нам творческие открытия в виде новых стихов и песен.
–В искусстве мало точных критериев для того, чтобы дать ему оценку в виде определённого количества баллов. В этой связи вопрос: насколько тяжело быть председателем жюри?
–Ни одной науке неизвестно происхождение творчества.
Но мы всегда, когда слушаем песню или читаем стихотворение, безошибочно улавливаем то незримое вещество, которое называется настоящей творческой энергией.
Например, бывают хорошо сделанные стихи.
Правильно написанные, но они не цепляют.
Бывает хорошо и ладно скроенная музыка. Но которая тоже, что называется, «просвистела мимо ушей» и «как корова языком слизнула» – ничего не запомнилось.
А бывает всё сырое: и стихи, и музыка, и исполнение, – но что-то задевает внутренние какие-то струнки, и твоë сердце откликается. Вот я сужу именно по такому критерию – насколько человек настоящий.
Потому что всё остальное можно сделать. Можно отредактировать, можно подправить, но ничем нельзя заменить настоящую творческую энергию.
Ничем нельзя заменить настоящую судьбу и рассказ о настоящей судьбе.
–Изменился ли как-то фестиваль за время существования?
–Если вспомнить, с чего мы начинали 8 лет назад – конечно, изменился. В первую очередь, с точки зрения внутренней наполненности. Сейчас это, не побоюсь сказать, довольно статусный проект, и я ни разу не слышал, чтобы кто-то из тех же музыкантов, например, отказался приехать и выступить без серьёзных на то причин.
За 8 лет на фестивале побывали многие звёзды: как авторской песни, так и андеграунда, акустического рока и блюза.
Изменение в сторону качества связано с тем, что мы всегда ищем новые творческие связи, новые имена. Редко кто из приглашённых музыкантов приезжает несколько раз подряд. Состав постоянно меняется, а значит и зрители ждут новых приятных сюрпризов и охотно ездят. Нет застоя, как на многих других проектах, где одни и те же под одну и ту же волынку.
«Лоза и Муза» – это очень живой организм; надеемся, что таковым он и останется.
Мы уверены, что с таким художественным руководителем наш фестиваль находится в надёжных руках.
Вообще любой фестиваль – это, в первую очередь, люди. Люди, стоявшие у его истоков, люди, которые занимаются организацией, выступающие, отдыхающие. «Лозе и Музе» определённо везёт с людьми.
В этом году на фестивале состоялся мастер-класс для начинающих поэтов. Провела его Алла Медникова – поэт, бард, член жюри фестивального конкурса; человек, который восхищает нас поэтическим даром и бережностью по отношению к хрупким росткам начинающих талантов.
Делимся с вами нашим небольшим, но ëмким разговором с Аллой.
–Какие основные принципы Вы старались донести до начинающих поэтов на Вашем мастер-классе?
–Старалась ненавязчиво дать понять: есть элементарная стихотворческая грамотность. Ненавязчиво – потому что многие «горят». И ЭТО гасить – нельзя. Надо осторожно. Знаете, Марина Цветаева сказала как-то: «Ребёнка надо не научить, а заклясть». Это великая истина. То же и со стихотворцами. А кто из них поэт – решит время. У нас на мастер-классе читали стихи «от сердца к сердцу». И это тоже – учение и заклятье.
–Как Вы считаете, из чего складывается талант поэта?
–Талант – не складывается. Он раскладывается на работу, работу, работу, собственный душевный опыт, недовольство собой, то есть суровую самокритику, и дар Божий. Изредка наступает довольство. Успейте насладиться! А потом – снова по кругу.
В общем, вы, наверное, уже поняли: «Лоза и Муза» – это не только атмосфера праздника. Это глубокие, тонкие люди, общение с которыми дарит вдохновение и заряжает творческим энтузиазмом.