Узнайте об одной из самых известных и влиятельных художниц за всю историю искусств
Вашему вниманию предлагается уникальная статья - авторский профессиональный разбор творчества великой художницы Синди Шерман. Приятного чтения!
Профессиональная справка о художнице:
Синди Шерман (р. 1954 г.) — мастер социально-критической фотографии. Она является ключевой фигурой «Pictures Generation» (свободного круга американских художников 1980-х гг.). Шерман обратилась к фотографии в конце 1970-х годов, в основном для того, чтобы изучить широкий спектр распространенных женских социальных ролей или личностей. Шерман стремилась поставить под сомнение соблазнительное и часто угнетающее влияние средств массовой информации на нашу индивидуальную и коллективную идентичность. Она создала множество фото-автопортретов, где примерила на себя различные "женские образы" из фэнтезийного Голливуда, мира моды, массовой рекламы и повседневности. В конечном итоге художница сумела привлечь внимание своей аудитории к мощным обманным приемам, создающим видимость недостижимо "идеальных" образов в обществе и культуре конца XX века. В эпоху интенсивного потребительства и распространения имиджа, работы Шерман впервые признаются значимыми и не теряют своей актуальности в наше время.
Самые значимые произведения Синди Шерман:
1. Кадр из фильма без названия №13 (1978)
Кадр из фильма без названия» № 13 — часть эпической серии других фотографий Шерман «Untitled Film Still» конца 1970-х гг.; "кадры" на самом деле не являются частью фильма, а представляют собой цельные авторские фотографии. Благодаря им Шерман впервые завоевала себе широкую репутацию остроумной разоблачительницы женских "образцов" для подражания. Произведение появилось в ответ на то, что в юности художница была вынуждена наблюдать за крайне однотипными и скудными женскими ролями в фильмах и др. проявлениях масскульта.
В этой работе Шерман использует свой собственный образ, чтобы показать зрителю стереотипную центральную героиню романтических фильмов о «взрослении» 1960-х годов, - молодую интеллектуалку, находящуюся на грани открытия своей «истинной женственности», прототипическую девственницу.
Повзрослев в США 1970-х, в разгар американского женского движения (позже известного как подъем феминизма), Шерман и ее поколение научились видеть сквозь клише средств массовой информации и обсуждать их в сатирической и иронической манере. Подобные произведения наталкивали зрителей на размышления о том, что современные "женские образы" из фильмов и рекламы крайне искусственны и тщательно сконструированы специалистами маркетинга и другими управленцами общественного сознания.
Интересен и кадр №21. Здесь Шерман берет на себя роль провинциальной девушки, случайно оказавшейся в Большом городе, тем самым создавая еще один типизированный женский образ.
Серия "Кадров без названия" насчитывает 70 фотографий. Образы на каждой из них основаны на женских персонажах (и карикатурах): среди них присутствуют многие, от пресыщенной соблазнительницы и несчастной домохозяйки до наивницы, брошенной любовником. Шерман намеренно использовала кинематографические условности, чтобы структурировать эти фотографии: все они напоминают кадры из фильма, использованные для его продвижения. «70 кадров» сразу же стали горячей темой для разговоров о феминизме, постмодернизме и репрезентации и остаются ее самыми известными работами.
2. Без названия №92, серия «Катастрофы и сказки» (1985)
На этой фотографии, входящей в серию «Катастрофы и сказки», Шерман изображена в образе девушки, попавшей в беду. Присев на землю, она испуганно отводит взгляд от камеры. С мокрыми волосами и в напряженной позе она выглядит так, словно только что сошла со съемочной площадки фильма ужасов. Редкое освещение центрирует композицию и придает зловещий тон всей фотографии. Шерман успешно воспроизводит один из старейших, квазирасистских «дешевых трюков» в кинобизнесе: уязвимую женщину или ученицу частной школы (обратите внимание на прототип униформы из накрахмаленной белой рубашки и клетчатой юбки), на которую охотится какой-то ужасный, злой монстр.
Этот образ восходит к «королеве крика» Фэй Рэй в «Кинг-Конге », Дороти Джуди Гарланд в «Волшебнике страны Оз» и бесчисленному множеству других фавориток популярной культуры в повседневных сериях комиксов, графических романах, бродвейских мюзиклах и других средствах массовой информации середины 20-х годов XX века. Здесь Шерман в очередной раз привлекает внимание зрителей к "конвейерному" характеру масскульта.
3. Без названия № 209, серия «Исторический портрет» (1989)
На этом портрете в три четверти в стиле итальянского Возрождения Шерман изображает Мону Лизу. Надев итальянское платье XV века , Шерман объединяется с одной из самых известных и знаковых картин в истории искусства. Это не настоящая копия, фотография предназначена для того, чтобы напомнить оригинал, а не буквально копировать его, ментальная дистанция между реальностью и имитацией едва заметна. Можно сказать, что Шерман предлагает зрителям переосмыслить свое знакомство с оригиналом и задаться вопросом, как его условности изображения продолжают определять то, как даже мы, сотни лет спустя, относимся к каждому изображению «Женщины».
4. Без названия № 264 (1992)
В серии Sex Pictures , призванной художницей шокировать ничего не подозревающего зрителя, представлены анатомические куклы, расположенные в компрометирующих позах. Эта фотография, явно отделенная от реальной порнографии, жестоко комментирует растущую дегуманизацию женщин в жизни, а также в искусстве с незапамятных времен. Ее пространство клаустрофобно, тело не более чем инструмент грубого желания, в то время как аксессуары «красоты», такие как расческа, откровенные трусики и тому подобное, беспорядочно разбросаны вокруг нее. Шерман внезапно «делает странным» повседневное или знакомое, смешивая сон с реальностью.
5. "Клоунада" (2004)
Здесь Шерман изображает из себя грустного или жалкого клоуна. Наложив сложный грим и надев причудливые костюмы, она представлена на цифровом фоне. Художница как бы исследует крайности характера клоуна - его интенсивный, но поверхностный юмор, его подразумеваемую печаль и его потенциальную подсознательную ярость. На этих фотографиях, похожих на гламурные снимки, основное внимание уделяется лицу клоуна.
Из-за множества аспектов грубого преувеличения в цвете, типе телосложения и выражении лица персонажей, зрителю сложно разобраться в фарсовом образе. Прямой взгляд клоуна внезапно заставляет нас задаться вопросом, почему мы находим такую фигуру юмористической и могут ли причины нашего общего смеха на самом деле быть связаны с жестокой истиной человеческого поведения, которая обычно не подвергается сомнению в повседневной реальности.
Неподдельные эмоции (в том числе, страх) серия вызывает еще и "благодаря" Д. Гейси, американскому маньяку и насильнику, который орудовал в 1970-х гг., убивая детей в образе клоуна.
6. "Хозяйка" (2008)
В одной из своих последних безымянных серий (названия в кавычках предусмотрены авторкой статьи) Шерман исследует роль домохозяйки из пригорода Америки или «любой женщины» средней Америки, героини одновременно симпатичной и жалкой. Женские типажи Шерман отчаянно пытаются выглядеть «высококультурными» и словно заискивают признания, но их образы вызывают лишь чувство беспокойства и болезненного самоощущения.
Никогда полностью не определяя свою позицию по отношению к таким изображениям, Шерман оставляет интерпретацию открытой для отдельного зрителя, что в конечном итоге говорит больше о человеке, "читающем" эти изображения, чем о предметах, изображенных на их глянцевых, зеркальных поверхностях.
«Я хотела бы проводить каждый день как Хэллоуин: одеваться и выходить в мир как какой-то эксцентричный персонаж».
(с) Синди Шерман