Посетив заснеженную Тулу зимой, быстро поняли, что Кремль и центральные улицы шикарны, но холодно гулять весь день.
Музей - идеальный вариант для любой зимней поездки на один день, как и планировалось у нас.
Погуляли, посмотрели, насладились атмосферой, подмёрзли - бегом на выставку. В теплое время реже посещаем музеи, согласитесь?
Филиал ГИМ в Туле расположен на одной из самых красивых центральных улиц в реконструированном особняке, там и набережная рядом.
Попали на две выставки, одна из них посвящена Императорскому стеклянному заводу. Вторая бисеру, но об этом в следующем материале.
Привилегированное предприятие
полностью финансируемое Царской семьей, коммерческие заказы почти не выполнялись, это можно было сделать исключительно через Кабинет Министров по личным договоренностям и связям.
Завод выпускал как огромные сервизы на сотни гостей для приемов, торжеств, так и более камерных семейных мероприятий и личных интерьеров. На фото выше образец парадного сервиза, комплект на 1 персону под разные блюда и напитки. Считался "более простым" и выпускался массово. В случае утери или повреждения на заводе хранились образцы, быстро выполняли и высылали замену.
Были и более сложные образцы, которые почти не "подновлялись". Например Император Николай I и его супруга Александра Федоровна любили готический стиль в интерьере, для них был изготовлен сервиз в стиле средневековья, но по современной технологии.
Это не "краска", а нанесение послойно стекла разного цвета, затем рисунок получался с помощью постепенного снятия слоев. Зеленые вставки - дань средневековью. Тогда стекло не умели делать прозрачным.
Также завод с гордостью выпускал сувенирную продукцию к памятным событиям.
Здесь представлены изделия в честь победы в Великой отечественной войне 1812 года и более поздних удачных сражений русской армии.
На тарелке мы видим спасение Европы или "Мир Европе", 1815г.
Привычная "ваза" - это не только для цветов
Например, в эпоху Ампира такой элемент интерьера не был наполнен водой, букеты туда не ставили, а просто стоял для красоты, иногда парные на каминах, столах, полках, в открытых шкафчиках и т.д. Это делалось для увеличения градуса парадности, также демонстрировало статус владельца помещения. Для производства стекла такого фиолетового, пурпурного оттенков требовалось золото.
В данной вазе даже немного "сэкономили", объединив элитное пурпурное стекло с прозрачным в импровизированных ручках.
Завод постепенно осваивал всё более сложные технологии. Сначала появились прозрачные хрустальные изделия с нарезанными орнаментами, надписями и гербами, вензелями, портретами. Далее разрабатывались технологии производства полностью или частично цветного стекла диковинных и сложных оттенков.
Цвет яркий, неоновый зеленый. Сложно поверить, но для получения такого требовался радиоактивный уран. Технология была разработана, а вот серьезной защиты для мастеров не предусматривалось.
Для хозяев же сервиза опасности не было при редком использовании. Так как комплект парадный, все остались живы и здоровы, зато удивляли гостей.
Вот такую вазу для фруктов собрали лишь на 2 месяца, затем ее в экспозиции заменит другой экспонат.
Матовые фигуры отливались в формах с воском, так достигался эффект.
Царские особы имели высочайший вкус и запросы.
Было на Стеклянном заводе и направление дипломатических подарков. Некоторые вещи до сих пор сохранились в музеях мира.
Иметь у себя нечто подобное, если ты не член царской семьи, считалось престижным, поскольку означало шикарные связи с министрами. Отсюда, возможно, и пошла традиция хранить сервизы в серванте, не использовать даже в праздничные дни.
Встречается на выставке и как-будто нечто современное. Но нет, этим вещицам, наверное, сотня лет. И нет здесь никакого окрашивания. Лишь также нанесение разного стекла слоями и срезы, создание орнаментов.
Порой они были очень затейливыми.
Пример - гусарский потешный бокал для шампанского объемом по 0,3-0,5л, иногда и более. Были и со смешными надписями: "Пан или пропал" и подобные же водочные наборы. Думаю, смысл шутки понятен, кто не выпил залпом весь бокал, тот "пропал".
Около бокала хрустальное подарочное пасхальное яйцо.
Самым сложным в работе мастера является одновременное удерживание у станка тяжелых предметов с планируемым затейливым рисунком и соблюдение этого самого рисунка в соответствии с эскизом.
Обучение направлено на то, чтобы сначала мастер мог чувствовать себя уверенно настолько, чтобы заготовки оставались совершенно целыми в руках. В дальнейшем уже осваивалось нанесение сложных многослойных узоров, доводя умения и навыки до совершенства.
В эпоху модерна появлялись и вот такие вазы с одуванчиками, кленом, что до эпохи правления Николая II считалось некрасивым и слишком "народным", не достойным внимания.
Остатки и осколки, стеклянная пыль тоже шла в дело.
Например из них изготавливали пасхальные яйца из стекла, украшались лентами. Вставлялись бархатные ленты вдовами и социально опекаемыми женщинами, которым за это выплачивали завышенную зарплату в качестве благотворительности.
Некоторые ленты не сохранились, но на них яйца висели у икон в Пасху.
Имеются и образцы с классическими росписями и золотыми элементами.
Императорский стеклянный завод в середине 19 века несколько раз пытались реорганизовывать ввиду непомерных расходов и отсутствия прибыли из-за отказа и нехватки времени на коммерцию, кроме нужд Царского двора. Одним из шагов было объединение с Фарфоровым заводом, закрытие зеркального цеха, чтобы уменьшить бюрократию и расходы.
До отмены крепостного права дела шли лучше, с рабочей силой не было никаких проблем. В основном мастера и рабочие были потомственными, крепостные мальчики учились ремеслу с детства. После 1860-х с этим стало сложнее, производство обходилось ещё дороже.
Просуществовало стекольное производство на объединенном предприятии до 1917г. После революции многие мастера остались работать на уже советском заводе. Поэтому ранний советский хрусталь всегда высоко ценился не только в СССР, но и мире.
Не показываю всё, что можно увидеть на выставке, может у кого-то получится посетить Тулу самостоятельно.
Там очень красиво и по-новогоднему. Ресторанов тоже масса, везде елочки и подсветка.
Благодарю за внимание.
С вами была Яна Левашова - Дизайнер и Блогер.
Ставим лайк и пишите, как вам часть экспозиции?
Любите ли хрусталь и стекло в интерьере?
Может что-нибудь от бабушек осталось. Прикладывайте фото.