Тема образования была и остается актуальной. Все мы учились в школе,
и кто-то из нас прошел через художественную школу в том числе. Помнится всякое, согласитесь?
Мы видим, как сильно меняется рынок труда, и компании все больше ценят практические навыки и опыт, чем теоретическое образование. Не секрет, что онлайн-курсы предлагают более гибкие подходы к обучению.
Мы провели 12 cust-dev (что это такое, предлагаем ознакомиться тут), через которые выяснили главные потребности современных детей и их современных родителей в контексте онлайн-образовния. Рассказываем 👇🏼
1. Поддержка любознательности.
Школа, в нашем случае креативная, должна способствовать развитию любознательности.
Психологи бьют тревогу, что уже сейчас взрослый человек не может решить креативную задачу, если эта задача выбивается из шаблона. Человек просто «зависает». Да, это то поколение, что выросло на гаджетах. Мультики и компьютерные игры не развивают воображение, в них уже есть готовые сюжеты. Игры могут развить навык командой игры, стратегии и достижения цели. Но воображения - нет.
Пассивное потребление чужого воображения, ведь кто-то должен создать радость для ребенка. Из-за этого не вырабатывается важный навык самообеспечения удовольствия и радости, который формируется за счет игры, фантазии, рисунка - всего того, что в норме делает ребенок в этом возрасте.
Поэтому хорошо, если образовательная платформа способствует разивитию навыка любознательности: желания искать ответы, смотреть на задачи с разных сторон, и подогревать интерес к исследованию мира вокруг.
2. Развитие креативного мышления.
Это то, о чем сейчас говорят почти все. Креативное мышление — это способность создавать или иным образом воплощать в жизнь что-то новое, будь то решение проблемы, метод, устройство, художественные объект или форму.
Креативное мышление развивается тогда, когда мы позволяем своим рассуждениям выйти за рамки. Творчество очень помогает это сделать.
Как однажды сказал замечательный художник Анри Матисс:
Мне стало неинтересно копировать предмет. Зачем писать внешний вид яблока, как бы похоже ни получалось? Что пользы в копиях предмета, который природа и без того поставляет в несметных количествах и который всегда можно вообразить себе еще более красивым? Важно показать отношение предмета к художнику, к его личности и способность художника организовать свои ощущения и чувства.
В "Петроглифе" мы стремимся уйти от схем и готовых решений, но задавать вектор и основу для творчества. Нам важно не поломать это видение маленького творца, но быть той площадкой, где он раскроет свой потенциал и сформирует свое творческое видение.
3. Создание безопасной среды для творческого самовыражения.
"Травмированные художкой" или "рамки академизма". Когда мы задумывали онлайн-школу "Петроглиф", то сразу выпал главный критерий: никакого академизма! Да, это важно. И база -это хорошо.
Не имеем ничего против, но давайте только посмотрим на детские рисунки, какие они есть. И что о них говорили великие художники.
Почему так ? - дети видят мир без сильного когнитивного наслоения. У них еще отсутствует «красиво/не красиво» в контексте социального восприятия. Дети видят и переносят на лист то, что чувствуют. Как долго к этому шли художники 20го века?)
В "Петроглифе" мы будем поощрять интересные цветовые решения, концепты, формы и смыслы. Ведь в этом та самая прелесть творчества!
А еще....
И еще вспомогающая функция:
Быть инструментом для родителей, чтобы лучше знать своих детей.
В уроки вложены задания для совместной работы, и для диалога. Разыне вопросы и темы для обсуждения за столом в кругу семьи, или при личном диалоге с юным творцом.
Вот мы и поговорили о трех самых важных критерия для творческой онлайн-школы (да и в целом для любой школы). А что важно для вас?
До встречи на уроках!
Команда и Мамонт Петро ✨
🦣Наш телеграм-канал: https://t.me/petrocreative