Насмотренность в фотографии - это термин, который обозначает способность фотографа замечать и оценивать визуальную красоту, гармонию и композиционные приемы в произведениях искусства и окружающей действительности. Это очень важно для формирования собственного стиля фотографа, развития его вкуса и чувства прекрасного.
Насмотренность помогает фотографу:
- Анализировать и понимать, что делает определенные фотографии красивыми и привлекательными для зрителя.
- Замечать и использовать удачные ракурсы, цветовые сочетания, световые схемы, композиционные и стилистические решения.
- Создавать уникальные, оригинальные и эстетически привлекательные фотоработы.
- Развить свой вкус и научиться отличать хорошие образцы фотографии от плохих.
- Получать вдохновение и идеи для своих собственных проектов от просмотра работ других фотографов.
- Быть в курсе последних тенденций и инноваций в мире фотографии, а также уметь применять их в своих работах.
- Улучшить свои навыки композиции, цветокоррекции и обработки фотографий.
- Обрести уверенность в своем творчестве и развить чувство собственного стиля.
- Получать удовольствие от процесса просмотра и анализа красивых фотографий, что способствует развитию эстетического восприятия и общего культурного уровня фотографа.
Если вы фотограф, то мне, наверное, не нужно объяснять, каким замечательным инструментом для вашей насмотренности может быть интернет. Когда мы не делимся нашими собственными фотографиями через платформу, мы можем использовать их для изучения работ других людей со всего мира, возможно, черпая вдохновение у других!
Цель этой статьи - выделить несколько интересных фотографов, которые создают уникальные и необычные фотографии.
1. Надежда Шибина
Фотограф Надежда Шибина специализируется на портретной и свадебной фотографии. Она использует высококачественное оборудование и уделяет особое внимание композиции, освещению и эмоциональной составляющей своих фотографий, чтобы создавать уникальные и запоминающиеся снимки.
Фотограф, дизайнер, преподаватель. Проводит обучение фотографии по всему миру и имеет свой уникальный подход к съемке. Создала свою интересную и в чем то уникальную студию в Москве.
Создает собственную коллекцию одежды, помимо фотографии и одежды, создает свой сказочный мой в своих фотографиях.
"Моя мастерская - это самое творческое и креативное пространство в Москве. У нас вы найдете не только множество разнообразных локаций в одном зале, но и бесконечное количество винтажного и уникального реквизита."- Надежда Шибина.
2. Дмитрий Рогожкин.
Фотограф, который выиграл множество международных конкурсов. Имеет свой собственный взгляд на фотографию. Его работы настоящие творческие полотна со своей историей и философией.
Имея невероятный талант и стремление к постоянному совершенствованию, он предпочел тихую и спокойную жизнь в глубинке, поставив себе цель: находить красоту в простых вещах. Снимая друзей и близких, он создает настоящие произведения искусства, занимающие призовые места на международных выставках. Мне кажется у него несомненно есть чему поучиться.
3. Jesse Herzog
Фотограф из Торонто Канада Джесси Херцог имеет опыт работы в кинопроизводстве и, как следствие, черпает много вдохновения в кинематографических работах. Что сразу бросается в глаза в его фотографиях, так это то, как он создает впечатление, что они относятся к другому периоду времени. Частично это, вероятно, монтаж, но он также следит за тем, чтобы наряды и реквизит были реалистичными для того периода времени, который он имитирует. Многие его фотографии кажутся прямиком из 1970-х.
"Я думаю, что мои работы кинематографичны и эмоциональны, а это взаимосвязанные вещи".— Jesse Herzog
Его опыт работы в кино определенно выделяется в его работах, и интересно посмотреть, сколько из этих фотографов имеют какой-либо опыт в кинопроизводстве. В целом, я думаю, Джесси - хороший пример того, как вывести вашу фотографию на новый уровень, привнеся в вашу работу историю или более глубокий смысл. И, как большинство художников, он говорит об этом лучше всего сам:
"Я хочу, чтобы мои модели были не просто частью красивой фотографии, а стали персонажами в кадре".— Jesse Herzog
4. Анка Журавлева.
Создает заметное настроение своими портретами, которые иногда больше похожи на картины, чем на вашу обычную фотографию. Ее сайт довольно мрачный, но в творческом и капризном ключе (мрачность не отпугнет вас). Что-то неуловимое, но важное - это ее внимание к мелким деталям, которые выделяют ее фотографии из толпы.
Например, если вы посмотрите на эту фотографию, на портрете девушки с леденцом на палочке необязательно будет останавливаться и смотреть слишком долго, но тот факт, что Анка сделала эффект развевающихся во все стороны волос, как будто она положила руки на один из тех статичных шариков, от которых у вас вьются волосы, эффективно добавляет элемент интереса к ее портрету.
Такого рода утонченное творчество - это то, к чему мы, фотографы, должны стремиться в нашей собственной работе, особенно если мы подходим к нашей работе с художественной точки зрения, а не просто с точки зрения портрета фрилансера.
"Я просто снимаю то, что люблю снимать, будь то живописное место у черта на куличках или интимный момент в спальне".— Анка Журавлева
Я думаю, что Анка - хороший мастер, у которого стоит поучиться не только потому, что она предлагает мастер-классы и ценную информацию для начинающих художников и фотографов, но и потому, что ее стиль - воплощение того, к чему мы все должны стремиться. Тот факт, что она выходит и просто говорит, что снимает то, что ей нравится снимать, - это то, что мы все должны принять к сведению и сделать сами. Мы должны снимать то, что хотим, а не то, что, по нашему мнению, принесет нам признание, славу, деньги или что-то еще. Мы должны снимать то, чем увлечены, и не позволять никому говорить нам обратное. Анка действительно предана своему делу и своему стилю, и это то, что я нахожу в ней самым похвальным!
5. Ванесса Маккеун.
Работы Ванессы по-настоящему яркие, красочные и игривые. Одной из причин, по которой они кажутся такими странными, вероятно, является ее выбор темы. Вместо того, чтобы снимать портреты моделей, она фотографирует неодушевленные предметы, такие как куклы Барби, конфеты и еду, обычно на однотонном фоне, что придает ее работам минималистичный вид.
Поскольку она получила высшее образование в области графического дизайна и киноведения, ее креативность проявляется и на её работах, и удивительно видеть, как она может творчески и увлекательно расставлять повседневные предметы. Самое замечательное в ее работах то, что вы можете сами делать выводы о том, что они могут означать. Не говоря уже о том, что она даже делала анимации для таких клиентов, как McDonald's!
У нее уникальный стиль и подход к фотографии, который, возможно, трудно воспроизвести, но за ним определенно стоит понаблюдать, если не для вдохновения, то для того, чтобы научиться. Повсеместная природа фотографии в современном мире затрудняет проявление уникальности в вашей работе, и наблюдение за теми, у кого заметный стиль, может помочь нам улучшить и развить наши собственные фотографические стили.
В случае Ванессы - творческое отношение к предметам, которые вас окружают. Ее объекты съемки, как правило, - это предметы, которые может легко достать любой человек практически в любом месте, что не делает их уникальными сами по себе. Уникальность ее работ заключается в том, как она подходит к оформлению их в stories. И это то, что мы можем взять с ее страницы.
6. Бен Сассо.
Бен Сассо - создает интригующие образы, уделяя большое внимание необычному реквизиту и позам, которые вы можете увидеть сразу же, зайдя на его страницу в интернет. Но не обязательно странность его фотографий должна дать вам повод подписаться на него, скорее тот факт, что он продумал разработку своих снимков, а также ссылки и смысл, стоящие за ними.
Работа Бена - это искусство, и он, несомненно, относится к этому именно так, что видно по его съемке с моделью.
тот факт, что он так серьезно относится к своему искусству, является лишь одной из причин, по которой будет интересно познакомиться с его творчеством.
Мне кажется, что как фотографам, так и художникам, более плодотворно работать вместе, и лучший способ стать лучше в том, что мы делаем, - это общаться друг с другом, строить отношения и учиться друг у друга.
"Мне нравится создавать произведения искусства, которые меня вдохновляют, и я твердо верю в создание сплоченного фотосообщества и поощрение индивидуального прогресса".— Ben Sasso
Бен понимает это и даже называет себя не только фотографом, но и педагогом. Его желание помогать другим расти заслуживает похвалы, и мы все должны стремиться служить примером для подражания.
Поэтому, независимо от того, являетесь ли вы состоявшимся фотографом или кем-то, кто только начинает заниматься портретами, страницу Бена стоит просмотреть, а его сайт наполнен вдохновляющими постами в блоге и советами по улучшению ваших концепций и фотографии.
7. Джимми Марбл.
На работы Джимми Марбла просто интересно смотреть. У него такой уникальный стиль и блеклый, винтажный вид его фотографий. И снова, он - еще один яркий пример того, что простота является ключевым фактором и часто может быть более интересной, чем что-то дикое и диковинное. И, как и у нескольких других людей в этом списке, у него также есть опыт работы в кино
Он творчески подходит к своей фотографии. В своих фото, он показывает, что иногда необычный и, возможно, немного причудливый контент может завести вас далеко вперед. Хотя у вас может быть свой стиль редактирования, именно то, что находится в рамке ваших фотографий, определяет вашу работу.
8. Oлег Оприско.
Фотограф, который в основном снимает на старомодную пленочную камеру. Помимо того факта, что он снимает на пленку, а не в цифровом формате (что показывает преданность своему делу), вы можете сразу сказать, что концепция является огромной частью его работы. На самом деле, у Оприско такое специфическое видение своих снимков, что он счел за лучшее отвечать за каждый аспект съемки, на который он способен.
"Я придумываю концепцию, создаю одежду, выбираю локацию и занимаюсь прической и макияжем. Перед съемкой я планирую общую цветовую гамму. В соответствии с выбранной палитрой я подбираю одежду, реквизит, локацию и т.д., следя за тем, чтобы все это сочеталось в одной цветовой гамме. "— Олег Оприско
Лично мне нравятся концепции, лежащие в основе его работ, и то, как он делает повседневные предметы больше, чем жизнь, во многих своих работах. Огромная кисть, сделанная из швабры, экстравагантные головные уборы, роскошные скворечники и многое другое делают его работы привлекательными и действительно достойными внимания.
Вы можете продолжить мой список фотографов, на фото которых можно и нужно смотреть, а также пишите в комментариях причины, почему. Я думаю, что каждый из этих фотографов показывает, как вы можете вывести свою работу на новый уровень, просто нестандартно мысля и не боясь того, что другие скажут о вашей работе. Большая часть их контента странная и эксцентричная, что не всегда нравится широкой аудитории, но это определенно определяет каждый из их стилей, что, я думаю, важнее всего, когда дело доходит до искусства.
Для тех из вас, фотографов, кто читает, я надеюсь, что вы нашли вдохновение в этих фотографиях, желаю удачи с вашими собственными фотографиями!
