Я ведь не хочу стать художником профессионалом? Нет! Поэтому продолжу свои эксперименты с акварельным портретом. Акварель мне всегда нравилась, богатством оттенков, плавностью переходов, непредсказуемостью заливок. Акварель – я тебя люблю! Меня останавливало только одно – и куда мне девать свои работы? Придумала! Сложу их в папку для рисования и выгорать на свету не будут и место мало займут, ведь совсем не обязательно все свои работы развешивать в рамках под стекло?
Немного личной мотивации: У меня скоро начнут получаться классные портреты акварелью, у меня портреты уже получались, очень даже хорошо, мне даже комплимент говорили, что у меня образы живые получаются, когда их рисовала масляной пастелью, сейчас я в одном шаге от ПРОРЫВА! Еще немного потренируюсь и все будет супер, потому что ни кто не отменял любимую фразу художника (и это не «я – художник, я так вижу) а «каждая моя следующая работа будет лучше предыдущей» и вот доказательство:
Итак, что усвоила?
1. От наброска не уйти, поэтому будем его выполнять акварельными карандашами.
2. И зачем мне все закрашивать одним тоном по которому потом лессировки делать? Можно пойти от обратного, т.е. определить светлые пятна на лице и не закрашивать их вообще, тот цвет, что будет рядом – применить «размытие краев», прием, про который узнала из книги.
3. Решила уточнить про размытие краев, открыла книгу и увидела очень интересную статью в разделе Цвет света и тени, называется «сжатая радуга» там описывается вариант перехода оттенков кожи на лице. Прежде, чем начну это делать на наброске, сделаю на отдельном листе и важное замечание о том, что следует к цветам примешивать легкий оттенок серого, для обеспечения естественной цветовой гармонии.
4. Думаю, мне следует создать альбомы выкрасок из того, что получается если применяя мой набор цветов создавать «сжатую радугу» в рисовании портрета. А может не заморачиваться и сразу применить в конкретной работе?
5. Итак, смотрим на фото (думаю, что не скоро снова буду ходить в студию и рисовать с натуры) определяем белые пятна – блики их не закрашиваю а только намочу водой, рядом с ними проложим основной телесный цвет – неаполитанская телесная (полутон) далее на лбу будет плавный переход к индийской желтой, на 2 части – середины лица от основного цвета переду к коралловому, в нижней части к основному цвету добавлю 3 серых для живописности
6. Для теней в полутон добавляем ванн дик и для совсем темного №604 и индиго. В тенях добавляем лилового отдельными мазками.
7. Волосы рисую флейцем набрав несколько цветов из большой палитры, так же прописываю фон.
8. У меня новые кисти для акварели с французским креплением, посмотрим, как они будут себя вести в деле.
Это план, посмотрю, что возникнет в реале.
Не хочу хвастаться и писать только про те работы, которые мне самой нравятся, неудачи ( а вернее мой отрицательный опыт) никуда ведь не делся, он помогает мне в моем пути, который сама для себя прокладываю, зачем мне это надо? Потому что не хочу быть в старости овощем, ведущим скучную, никчемную и даже не жизнь, а дожитие. Хочу наполнить себя Творчеством, красотой природы и людей.
Кисти с французским креплением понравились, а вот идея оставлять светлые пятна оказалась провальной, в краску для лба добавлять желтый то же не айс, когда полученный результат снимаешь на фото, все косяки заметны.