Встречайте новое интервью с нашим постоянным автором,
заслуженным художником России Ириной Владимировной Рыбаковой - https://vk.com/id710136701, членом союза художников России, академиком Российской Академии искусств, членом-корреспондентом Международной академии культуры и искусства, постоянным участником всероссийских и международных выставок.
Ирина Рыбакова знакома Вам по открыткам: "Новогодняя елка", "Сочельник", "Почта", "Шиповник", "Последний звонок", "Субботний день", "Новогодний подарок" и многим другим.
Giraffepostcards: Расскажите, пожалуйста, сколько Вам лет, где родились и где живёте?
Ирина: Сколько мне лет – секрет. Родилась в городе Вышнем Волочке Тверской области, где находится Академическая дача художников имени И.Е. Репина. Там прошло мое детство, каникулы. Училась и жила в Костроме, на тот момент мой папа учился в университете в этом городе.
Giraffepostcards: Вы профессиональный художник или Ваше хобби превратилось в дело?
Ирина: Я профессиональный художник, всю жизнь занимаюсь только этим делом, хобби у меня нет.
Giraffepostcards: Есть ли в Вашем роду другие художники?
Ирина: Мои родители занимались совсем другими делами. Мама закончила педагогический институт в Калинине, а папа - технологический институт в Костроме. Мама преподавала в школе географию и биологию, а папа был вторым секретарем горком партии, заведующим по работе транспортного отдела. К искусству никто отношения не имел.
Giraffepostcards: Как давно Вы рисуете, как и когда решили, что это станет делом жизни? Есть ли у Вас другая профессия?
Ирина: Я решила довольна рано, что стану художником. Мне было около пяти лет, когда я сказала маме о том, что, когда вырасту - стану художником и поеду в Париж на автобусе. Причем на автобусе из-за своей «морской болезни» совершенно не могла ездить, даже маленькие расстояния. Я окончила школу с золотой медалью, очень любила физику и математику. Родители думали, что я поступлю в Ярославский медицинский институт и стану врачом, сама планировала мехмат МГУ. Но то, что я родилась и выросла в таком прекрасном месте – Академической даче художников, была знакома с невероятными советскими художниками - сыграло свою роль. Я начала заниматься рисунком и живописью со своей соседкой в деревне, Островой Лией Александровной. Это прекрасный художник из Петербурга, на тот момент из Ленинграда, она занималась со мной с раннего возраста. Я позировала Ткачевым, Островой, Левитину. Все это отпечаталось в моем детском сознании, и для меня это было всегда чудом, волшебством. Профессия – просто профессия, а это - волшебство. В конце-концом, все и решила.
Giraffepostcards: Какие темы Вам удаются лучше всего и что нравится изображать?
Ирина: Я не люблю чистый пейзаж, не очень люблю натюрморты, хотя их пишу. Моя тема – небольшие работы смешанного жанра – пейзаж со стаффажем (примечание: это живописная композиция, в которой вместе с основными объектами природы изображаются также и искусственные предметы, человеческие фигуры или другие элементы, созданные рукой человека). Мне всегда интересно изображать жизнь, это видно на моих картинах. Очень мало работ, на которых не присутствуют животные и люди. Я бы с удовольствием писала и жанровые картины, но, к сожалению, нет натуры, и это другое направление.
Giraffepostcards: Какие известные художники Вам нравятся, находят отклик в душе?
Ирина: Мой любимый художник – Жуковский. Очень люблю советскую живопись, являюсь ее пропагандистом, за границей я записала курс. Меня пригласили по рекомендации моих американских друзей, мы писали около двух недель, там я рассказывала о советской живописи. Мне кажется – это самый лучший период живописи, тогда был хороший профессиональный уровень. Очень люблю таких художников, как Юрий Пугач, Гаврилов, Стожаров, Токарев, Острова, Копытцева, Левитин.
Giraffepostcards: Проводите ли Вы мастер-классы, обучаете ли рисованию других? Если да, то где и когда.
Ирина: Много времени уделяю обучению, у меня много учеников, радуюсь их успехам. Сейчас одна из моих учениц прошла на зональную выставку, другие выставки. Организовываю учебные пленэры, около четырех в год по 10 дней (примечание: пленэром называют технику создания полностью готовых картин на природе, вне студий, главное - поймать и запечатлеть мгновение, которое уже не повторится). Два пленэра проходят летом на Академической даче художников. Это пленэры для взрослых людей, которые выбрали другую профессию и сейчас хотят писать, и для художников, которые хотят повысить свой профессиональный уровень. Еще два пленэра - это традиционные в Волжском прибое, где пишем елки и новогодние интерьеры, а весной пишем мимозу и весну.
Giraffepostcards: Были ли в Вашей жизни выставки Ваших картин, как обычно знакомите окружающих со своим творчеством?
Ирина: У меня было очень много персональных выставок и за границей тоже. Первая моя выставка состоялась в Мюнхене в 1995 году. Выставки были повсюду: в музее братьев Васнецовых, в Кирове, в Академии художеств, в Костроме, в Нью-Йорке два раза участвовала в групповых выставках, во Франкфурте-на-Майне. Очень много было выставочных проектов, в прошлом году (2022) прошло 8 выставок.
Giraffepostcards: Выполняете ли работы на заказ и какой был самый необычный заказ? Для кого обычно творите?
Ирина: Конечно, на заказ выполняю работы. Пишу, что заказывают, обычно это портреты. Необычных заказов не было.
Giraffepostcards: Какой интересный опыт хотели бы получить? Возможно участие в иллюстрировании книги, мультипликации, создании декораций к крупным театральным постановкам и прочее.
Ирина: Никакого интересного опыта я бы не хотела получить, потому что у меня совершенно нет времени. Ни для хобби, ни для каких-то интересных занятий. Очень много времени у меня уходит на организацию пленэров для профессиональных художников. С 2016 года их уже было 24. 11 пленэров по 13 художников в каждом – большой проект «Грачи прилетели. 21 век», он проходит в Костроме, где была написана одноименная картина Саврасова. Из них было 2 международных с американскими художниками, около 4 пленэров прошло в Испании. Сейчас образовался новый интересный проект «Русь глубинная», где сейчас нахожусь (июль 2023), первый пленэр был посвящен Кокореву, второй пленэр был в Чухломе и посвящен Зиновьеву, с которым я была знакома и который был на моей выставке в Мюнхене, третий пленэр был в Кологриве и посвящен Лодыженскому. Сейчас пленэр посвящен 100-летию уроженца костромской земли - Михаилу Пуговкину.
Giraffepostcards: В чем и где Вы черпаете вдохновение для творчества?
Ирина: У профессионалов слово «вдохновение» не звучит совсем. Вдохновение приходит только во время работы. Это постоянный, ежедневный тяжелый труд, тяжелый физически и эмоционально. Это 10%, даже 1 % таланта и 99 % тяжелого труда.
Giraffepostcards: Как Вы относитесь к посткроссингу и какие чувства испытываете, когда держите в руках открытки с Вашими работами? Дарите ли Вы открытки знакомым или оставляете себя на память?
Ирина: Я с детства очень любила открытки, у меня была большая коллекция. Я собирала открытки с картинами художников. И рисовать училась по открыткам, срисовывала всяких мишек, зайчиков с новогодних открыток. Мне нравится то, что Вы делаете, но грустно, что картины обрезаются из-за формата.
Giraffepostcards: Что для Вас самое важное, интересное и сложное в жизни?
Ирина: Самое интересное и важное в моей жизни – это, безусловно, мои семья и работа. Мой девиз, как сказал мой друг, и это очень точно – хочу всех сделать счастливыми. Есть такая фраза «Я его сделаю счастливым, где бы этот несчастный ни прятался» - это про меня. Когда я вижу красивые места, невероятные пейзажи, я пытаюсь в этом месте организовать пленэр, привезти туда художников, подарить им это счастье работать в команде, работать в этом красивом месте. И происходит чудо: находятся люди, находятся меценаты, которые все это оплачивают, все получается. Главное, этого захотеть.
Giraffepostcards: Несколько слов для читателей-посткроссеров.
Ирина: Будьте счастливы, любите искусство, наслаждайтесь искусством, сами творите, пишите, что-нибудь делайте такое, что связано с творчеством. Потому что – это самое большое счастье в жизни.
Ирина о своем творчестве - https://youtu.be/Xa064CFuvDI?si=SULoY_qTJI27yXRQ
