20ти летняя история "Русских сезонов" знаменитого антерпренера Сергея Дягилева подарила миру целую плеяду звезд и перевернуло понимание русского балета, да и к хореографии в целом. В этой статье я бы хотела остановить свое внимание на самых ярких и необычных постановках, которые точно оставили свое место в истории танца.
29 мая 1912 г. в Париже, в театре Шатле проходит скандальная премьера нового балета, получившего название "Послеполуденный отдых Фавна". Балет ставит протеже Дягилева танцор Вацлав Нижинский. Нижинский не являлся профессиональным хореографом, что не могло не вызывать вопросов у труппы. Но Дягилев бесспорно верил в своего подопечного. Либретто написал сам антерпренер, а костюмы и оформление готовит старый друг Дягилева по союзу "Мир Искусства" Леон Бакст, который уже успел зарекомендовать себя в Париже.
Чем же отказался так примечателен это балет. Во-первых, конечно же, костюмами. Костюм Фавна практически отсутствовал. Это было полупрозрачное трико с красочными пятнами. Такого благопристойная публика еще не видела. Во-вторых, это сама хореография. Танца, в классическом представлении здесь не было. Это был ансамбль движений. А так как Дягилев с Нижинским вдохновлялись греческими вазами, то практически весь балет исполнялся в профиль. Это сейчас мы бы назвали этот балет в стиле контемпорари, а тогда, привыкшая к пуантам и поддержкам публика вообще не понимала, куда она попала. "Добить" и так неоднозначный балет Дягилев решил очень двусмысленным финалом, который поверг французских зрителей в полный культурный шок. Завершающие движения были "пощечиной" и "оскорблением" для публики. Предлагаю и вам самим оценить степень смелости Дягилева, Нижинского и Бакста посмотрев реконструкцию этого балета Андрисом Лиепой, где роль Фавна сыграл Николай Цискаридзе.
Какие ощущения вызывает этот балет у нас, публики 21 века, видевших многое и разное. Думаю, такого шока уже точно нам не испытать, но важно понимать, что если бы не было "Фавна", то о контемпе и модерне мы точно бы не узнали.
Считается, что одной из коронных фраз Сергея Дягилева была «Удиви меня». Вероятно, вдохновивших скандальной славой Фавна, уже в следующем году 29 мая 1913 г. в том же театре Шатле выходит не менее провокационная «Весна священная». Музыку пишет Игорь Стравинский, сложную какофоничную, без слаженного четкого ритма. Оформляет балет Николай Рерих, еще один друг Дягилева по «Миру Искусства». Либретто также Рериха со Стравинским. В своем творчестве Рерих часто обращается к «истокам» русской культуры. Есть расхожее мнение, что русская культура и история начинается с крещения Руси, Рерих же пытается заглянуть глубже, в Русь языческую, именно там он видит подлинную основу нашей культуры. Костюмы он оформляет также. Чистые белые рубахи, с языческими узорами, косы, и лапти.
Хореографию снова ставит Нижинский. Он полностью ломает понимание танца. Заставляет танцоров забыть про выворотность, разворачивая ступни и колени внутрь. Сложный танец, состоящий из прыжков, при этом практически невозможно было «попасть в музыку». Скандалы начались еще на этапе подготовки. Танцоры постоянно жаловались, как на костюмы, в которых невозможно танцевать (лапти были неудобными, завязки съезжали), как на сложнейшие асинхронные движения, так и на музыку, которая совсем не помогала.
Складывалось ощущение, что этим балетом Дягилев хотел сломать все предыдущие устои. Французов в этом балете оскорбляло буквально все: понимание костюма, танца, музыки. К тому же сюжет: буквально на сцене происходило языческое жертвоприношение.
Но спустя более, чем 100 лет мы понимаем, что эта постановка опередила свое время на десятилетия. Это настоящий танцевальный перформанс, который смотрится современно даже сейчас. Предлагаю оценить насколько для вас данный балет кажется авангардным или уже нет. Перед вами первый акт балета в реконструкции Мариинского театра, дирижирует Валерий Гергиев. Посмотреть можно здесь.
Собственно, для Вацлава Нижинского это была последняя работа в "Русских сезонах". Он обладал весьма хрупким психическим здоровьем, и постоянные скандалы и разгромные рецензии сильно влияли на его нервную систему. К тому же, к 1913 году отношения с Дягилевым у Нижинского расстраиваются, он уезжает на гастроли с труппой в Южную Америку, где женится на своей коллеге. Вытерпеть такое Дягилев не может и рвет все связи с Нижинским отправив знаменитую телеграмму, что в его услугах больше не нуждаются. Карьера Вацлава вне дягилевских сезонов складывается не очень хорошо, и конец жизни он проведет в психиатрической лечебнице.
Как я уже упомянула выше многие танцоры дягилевской труппы жаловались на неудобство костюмов «Весны священной». На что, понятие, неудобства танцевального костюма Дягилев переосмыслил по своему. 18 мая 1817 года во все том же театре Шатле показывают небольшой балет «Парад». Для оформления этого балета Дягилев привлекает одного из ведущих художников того времени в Париже молодого Пабло Пикассо. По сравнению к его костюмами, лапти Рериха явно отошли на второй план.
Молодые Пикассо и Хохлова на фоне афиши к балету "Парад"едставляющих различных цирковых артистов. А вызывающие кубистические костюмы изображали английского и американского менеджеров. Даже передвигаться в них было крайне проблематично, не говоря уже о танце. Музыку, которую написал Эрик Сати добавляли различные шумы города и пишущих машинок, что вполне отражало авангардные футуристические тренды того времени. Публика негодовала, и даже в какой-то момент образовалась потасовка. Предлагаю ознакомиться с отрывком этого балета здесь.
Кстати, чтобы укрепить свое сотрудничество с великим художником Дягилев свел Пикассо с одной из танцовщиц своей труппы - Ольгой Хохловой. Которая стала вскоре женой Пабло. И несмотря на то, что Пикассо верность жене не хранил и последние десятилетия они вообще жили раздельно развод он ей не давал, так как не хотел делиться, так сказать, совместно нажитым имуществом. Так до своей смерти Ольга Хохлова и оставалась официальной супругой маэстро Пабло Пикассо.
Наверное, самый необычный балет в «Русских сезонах» - это несостоявшаяся «Литургия». С 1915 до 1917г года Дягилев активно разрабатывал идею нового балета. Художница Наталия гончарова и хореограф Леонид Мясин вдохновлялись древнерусскими иконами и византийскими мозаиками при постановке балета. Темой балета должна была стать история жизни Иисуса Христа. Кроме необычного, и даже несколько провокационного сюжета новаторство идеи Дягилева заключалось в том, что само действие должно было происходить в тишине, только ритм шагов танцовщиков должен был создавать особый звуковой ритм, а между действиями должна была играть древнерусская церковная музыка. Но к сожалению, разработка этого балета пришлась на разгар Первой мировой войны, и ей не суждено было осуществиться. Зато у нас осталось большое количество эскизов костюмов и оформления, разрабатываемых Наталией Гончаровой. Как вы думаете, этот балет смог бы превзойти скандальный успех «Весны священной»?
Один из последних ярких и необычных балетов «русских сезонов» Сергея Дягилева «Стальной скок», чья премьера прошла 7 июня 1927 года в театре Сары Бернар. Со времен победы «красных» в гражданской войне в России Дягилев, который последний раз был на родине до революционных событий, был одержим идеей большевистского балета. А весь остальной мир с интересом наблюдал, что происходит в закрытой социалистической республике. Авторов он также хотел видеть из советских граждан - самых прогрессивных в то время конструктивистов. Музыку к балету написал Шостакович, множество аритмичных, восклицательных интонаций совсем были не похожи на музыку предыдущих столетий. Оформлять и ставить балет должен был по задумке Дягилева самый прогрессивный «топовый» советский режиссер тех лет - Всеволод Мейерхольд, но выехать и заехать в страну было крайне проблематично и сотрудничество не состоялось . Получилось договориться с еще одним крупным художником-оформителем тех лет Георгием Якуловым. Сцена оформляется с помощью конструкций и механизмов, разнообразных колесиков и лесенок, а на смену балетным пачкам приходит одежда рабочего.
Якулов отказывается от занавеса и вместо него зеркало сцены было затянуто сетчатым экраном. Первая и вторая части балета были разделены антрактом и опустившимся сетчатым экраном. Антракт же не был просто антрактом, в привычном понимании этого слова. За сетчатым экраном в перерыве все равно продолжалось действие. Комиссары, пожарники, матросы выносили на сцену какие-то вещи, расставляли их, передвигали лестницы, опускали с колосников какие-то блоки, направляли свет. Таким образом, между первой и второй частью не было, по сути, никакого визуального слома. Все это, совсем не было похоже на то, что делал Дягилев предыдущие 20 лет, и совсем не было похоже на балет в классическом его понимании.
К сожалению, реконструировать «Стальной скок» крайне сложно. Не осталось практически никаких фотографий или эскизов. Также никто из участников спектакля не предпринимал попытки его возобновить позднее.
Тем не менее, предлагаю вам попробовать оценить первый большевистский балет, а точнее отрывок одной из попыток ее реконструкции здесь.
20 лет Дягилевских сезонов бесспорно перевернули мир танца, такая концентрация талантливых людей, смелых решений и культурных революций не знал ни один проект ни до, ни после Сергея Павловича. Он был не просто организатором, продюсером и антрепренером - он был неотъемлемой частью каждого из своих балетов. Он сам прошел этот путь от изящных эстетских постановок до конструктивизма и минимализма. Какие бы постановки вы добавили в эту подборку? Какие вас больше всего удивили?