Это моя юбилейная публикация – тридцатая, думаю, что последняя (но это не точно). Мне очень хотелось всем здесь понравиться, стать популярной и известной, увы, обломилась, это меня не останавливает, и не огорчает, все равно завоюю популярность и ко мне придет успешный успех (хех) придумаю еще что ни будь интересное для себя и поделюсь этим с друзьями. (И придумала, стала участвовать в разных конкурсах на Демиарте, правда, только на последних местах после голосования )
Эту статью написала еще 31 октября, а не публиковала потому, что рисунки все ни как не получались достойные.
У меня нет задачи: научить всех рисовать портрет по книге. Я вообще поменяла жизненные приоритеты, сделав главной своей целью восстановление здоровья, а научиться рисовать – это мне в помощь, это для удовольствия, для самореализации, поэтому стараюсь каждый день гулять, перешла в готовке на оливковое масло и делаю все, что бы еда была вкусной и разнообразной, но не про это хотела написать.
У меня – праздник, потому что купила себе новый мольберт – настольный и на него можно положить графический планшет и тогда рисовать на нем становится намного удобнее, не люблю рисовать на горизонтальных поверхностях и карандаш сразу не правильно держится, и рисуешь кистью, а не всей рукой.
Вот и решила потренироваться на новом мольберте с рисованием черт лица, только их не просто отдельно нарисовать, а сразу на лице.
Я изучала две концепции того, как начать рисовать:
- Набросок – форма
- Набросок – линия
Написала уроки, записала на диктофон, так почему же ни один этот способ не использовала? Вместо этого стала рисовать как обычно? (окружность – овал лица) Хорошо, что вовремя это заметила, поняла и остановилась!
Мне больше нравится рисовать «от пятна» т.е. форма. Буду это тренировать, не отвлекаясь, у меня ведь нет задачи создавать шедевры, просто показывать Красоту. Думаю, что новые знания не закрепились потому, что я их не использовала на практике. А еще потому что не создала свой собственный алгоритм или как сейчас говорят пайплайн ведения работы, с этого начну:
- Внимательно смотрю на референс, прогоняю его через фильтры и опять внимательно смотрю, запоминаю расположение пятен.
- Рисую запомненные пятна.
- В пятнах рисую детали, здесь в помощь линия и растушевка краев.
Погнали!
И еще, вот что бы я сказала самой себе 10 лет назад, когда пошла учится в художественную школу на чем следует сосредоточиться что бы научится рисовать?
- забудь про то, что это умение поможет тебе в финансовом плане «здесь и сейчас», наоборот – это будет не доход к пенсии, а инвестиции в следующую жизнь.
- наслаждайся процессом, иди по своему пути, и помни – путь не ровная дорога, всякое может случиться, упадешь - поднимись, согнут - распрямись, верь себе, в свой талант и в свою силу, радуйся каждой созданной картине, не слушай хейтеров, критиков и тех, кто раздает советы по рисованию тебе, при этом сам – ничего не умеет. Знай, завистников, страдающих от твоих успехов – много, но еще есть и те, кто разделит с тобой радость творчества – они твоя опора.
- Пошире открой глаза, потом прищурь и научись видеть мир пятнами, потом в этих пятнах разную тональность различать, помни о распределении света по геометрическим предметам – на первых порах это поможет, потом глаза начнут это видеть в натуре и на фото.
- Фешин говорил: «Пишите каждую новую работу так, что бы она не была похожа на предыдущую» - так и буду делать, экспериментируя, пробуя разное – цвета, технику мазка, инструменты для рисования и письма.
- Все цвета в картине связаны друг с другом, эту связь, взаимодействие, взаимовлияние следует увидеть и изобразить, а еще можно в акварельной и акриловой картине использовать маркеры для тонкой проработке, где кистью не получается.
- Думаю, что с планшетом и Критой по разбираться все таки следует.
- Свето –тень на предмете. Найти границу раздела, далее на стороне света в цвет добавлять теплые цвета, в тени к тому же цвету добавлять холодные цвета, так получатся тонкие, ньюансовые оттенки на предмете, т.е не открытый цвет, от любви к которому не откажусь, просто дозу уменьшу.
- Фон можно создать как кашу из разных цветов, которую перемешивают мастихином (или большой кистью, или губкой – посмотреть, что лучше получится) потом поверху создается композиция. Не зацикливаюсь на очередном правиле: избавиться от белого и сделать карандашный набросок, нет, поступлю наоборот, долой построение, берем большую кисть и создаем пятна, а дальше в них рисуем детали.
- Если писать от темного к светлому, картина получается «сочнее». Сначала, пока идет настройка глаза, то лучше делать полный контраст. Смотрите самое темное в мотиве, находите, насколько оно темное? И от него идем в свет, главное разложить все по своим секторам, каждое тональное пятно и оно все выльется в гармонию.
- Многие пишут про то, что «рисовать надо каждый день» - не верно это, кому то подходит, а кому то – НЕТ! Вот мне необходимо собрать запас энергии, посмотреть на работы других художников, поразмышлять над тем, чему они учат, согласится с ними или поспорить. Да и вообще профессиональное выгорание ведь ни кто не отменял, а оно как раз из-за того, что слишком долго делаешь одно и то же и каждый день.
Желаю сама себе Здоровья, творческих успехов, мечты пусть сбываются, удача со мной всегда рядом будет! Всем, пока!
Вот почему следует публиковать только удачные работы? Это тренировочные работы и мне не нравится, что у меня вышло, зато сделала выводы и придумала новый пайплайн (про который расскажу в следующий раз, да писать здесь продолжу, только в другом формате) :
- Писать акрилом по бумаге больше не буду.
- Заливки акварелью для объединения композиции создавать не буду. «Нам не страшен белый лист!»
- Не буду больше лист акварельный на скотч к планшету крепить! Прости меня лист бумаги, пусть ты то-же будешь свободным.
