Выдающийся представитель своего времени Карло Карра родился в Милане, Италия в 1881 г. Задатки художника стали проявляться еще в детстве, а потому родные отправили его обучаться по выбранному направлению. Так талантливый парень оказался в Пьемонте, где поступил в Академию белого и черного искусства. Был высоко оценен преподавателями, и уже там на его работы стали обращать внимание и интересоваться юным дарованием. Параллельно с учебой он подрабатывал оформлением декораций для театральных постановок.
По окончанию Академии, Карло решил пойти дальше и временно переехал в Париж. Жизнь свела его с единомышленниками, в его круге знакомств было такое громкие имена, как Пабло Пикассо и Жорж Брак. Художники быстро поладили и у них завязались приятельские отношения, которые вскоре привели к объединению в одном направлении – футуристический стиль живописи, только набирающий стремительные обороты.
Если объяснять простыми словами, то этот жанр в искусстве был создан в противовес традициям и классике. Футуризм извергал энергию, вечную жизнь, непрекращающееся бурное движение. Именно своей неоднозначностью он быстро овладел публикой, нашел отклик у критиков и привлек большое количество сторонников.
В 1911 г. Карра не останавливался и все больше развивал навыки в современном стиле и пришел к тому, что его увлек кубизм, который считался одной из ветвей футуризма. Особое внимание у публики вызвала его картина «Похороны анархиста Галли». Мрачное творение полностью передавало замысел автора.
Посмотрите и другие картины, полистав галерею.
Сложно выделить общее направление художника. Он изображал и натюрморты, и пейзажи, и людей, и животных, и здания. Он пробовал себя во всем, кисть словно стала продолжением его руки. Его душа металась, Карло не мог насытиться своими творениями. И поэтому смена стиля не стала сюрпризом, вскоре он решил попробовать себя в метафизической живописи.
Больше работ художника можно увидеть в галерее.
Отчасти на это его вдохновило новое знакомство с итальянским художником Джорджо де Кирико. За основу было взято совмещение реальности и выдумки, что повлекло за собой ирреальный эффект. В последствии Карло стали называть одним из основоположников метафизического направления.
В каждом из периодов своего творческого пути Карло создал громкие работы, шедевры стилей. Это говорит о том, что художник не боялся рисковать, меняться. Он верил в свои силы и был открыт к новому. Он всецело отдавал себя искусству. Мастер не обходил стороной яркие цвета, не боялся грубых крупных мазков, при этом линии оставались четкими.
В начале 20-х годов работы Карло резко изменились, он вновь почувствовал вдохновение к классическому стилю. Он полностью отошел от прошлого и стал убежденным сторонником неоклассицизма. Тогда же он и увлекся политикой, поддерживая Муссолини.
Полистайте галерею, чтобы увидеть больше работ.
Его авторитет много значил для правящей партии, и поддержка такого знаменитого художника была ценной. Однако и в этой области Карра пробыл недолго. Вскоре ему надоело высказываться и его революционные взгляды охладели. Он полностью ушел в творчество, стал почетным преподавателем Академии Брера в 1939 г. и посвятил себя студентам на целых 20 лет.
Вплоть до заката жизни художник часто принимал участие в выставках, становился почетным гостем и всегда был востребованным мастером. В этот период он отдавал предпочтение пейзажам, спокойным оттенкам и реалистичным сюжетам.
Другие картины художника можно посмотреть, полистав галерею.
Хочешь картины художника в свой интерьер? Жми!
Карло Карра безоговорочно оставил богатое наследие потомкам. Он умер в почетном возрасте в 1966 г. в Милане, Италия. Его работы выставлены во многих знаменитых музеях.
Каждый стилистический период жизни был награжден положительными отзывами и рукоплесканием публики. Его влияние на художественное общество, на критиков и на зрителя продолжает оставаться весомым и значимым. Популярность его картин не утихает, его почерк в манере рисования узнают и желают заполучить в свои частные коллекции влиятельные люди мира искусства.
Не забывайте делиться вашими впечатлениями о картинах и творческом пути художника в комментариях, и до новых встреч!
