В истории случаются моменты, в которые вспыхивает искра, и после этого она излучает яркий свет. Но добиться этого можно только если соблюсти все условия. И даже если эта искра потухнет через секунду, то она оставит яркий след в истории человечества, поменяв весь мир вокруг.
#Bauhaus – это пространство, где несмотря на политическую обстановку, мировые кризисы, создавалось новое видение развития архитектуры и дизайна используя современные технологические достижения;
Основные идеи школы со временм впитали в себя почти все сферы жизни. Именно поэтому школу считают одной из самых влиятельных во всем мире.
Не было школы влиятельней, чем #Баухаус. Хоть все и строилось на коммерческой составляющей, но в итоге пришло к тому, что школа Баухаус стала классикой и образцом формирования философии, а предметы дизайна и архитеткруры школы Баухаус стали иконами стиля.
Баухауз — учебное заведение, существовавшее в Германии с 1919 по 1933, давшее имя художественному объединению и направлению в архитектуре. Баухауз изменил принципы архитектуры, существовавших с XV по XIX век — переход от избыточной декоративности к компактности, ясности и функциональности. Самое короткое изложение философии Баухауза можно свести к формуле «что утилитарно и удобно, то и красиво», хотя это очень упрощенно — лучшие творения функционализма красивы потому, что созданы талантливыми дизайнерами со вкусом и чутьем.
Под давлением нацистов школа Баухаус просуществовала всего 14 лет, но повлияла на дизайн повседневных вещей, интерьера, одежды, на искусство, типографику и архитектуру. Дверные ручки, табуретки, рельефные обои для покраски, настольные лампы, модульные кухни — в любом современном пространстве обязательно будет несколько вещей, на дизайн которых повлиял Баухаус.
Вальтер Гропиус, руководитель школы Баухауз, внес неоценимый вклад в развитие и самой школы, и мирового дизайна, пригласив преподавать в ней целое созвездие талантливых художников того времени. В манифесте 1919 года он заявлял: «Конечной целью всей образовательной деятельности является строение! … Между художником и ремесленником нет коренных различий. Давайте же образуем новый цех ремесленников без расслаивающей на классы надменности, стремящейся возвести высокомерную стену между ремесленниками и художниками…»
Принципы Баухауса
• Финальная цель всякой художественной деятельности — здание.
• Единство живописи, скульптуры и архитектуры.
• Простой и функциональный дизайн, который можно тиражировать.
• Доступное жилье для всех.
• Форму определяет функция, а каждый предмет должен быть красивым и удобным.
Форма следует за функцией.
Новаторские идеи представителей Баухауз сводились к поиску простой формы для удовлетворения утилитарных и эстетических потребностей растущего общества потребления. Направление поиска шло от абстрактного к конкретному. Абстрактная живопись В. Кандинского находила реализацию в предметах быта и интерьера Марселя Брейера и Марианны Брандт. Более 100 лет назад ключевыми личностями движения Баухауз были определены цели дизайнерской деятельности. Они считали, что главной задачей является создание промышленных форм с позиции высокой ответственности перед человеком и обществом.
Для теории и практики дизайна очень важно осмысление феномена формы. Анализируя форму в дизайне, следует понимать, что объектом дизайнерской деятельности является мир вещей, которые создаются человеком средствами индустриальной техники по законам красоты и функционирования. Форма есть то, без чего данная вещь не будет собой. Необходимость рождения вещи вытекает из ее предназначения, значит форма следует за функцией. Человек оказывает влияние на существование предмета, и предмет влияет на человека. Усложнение предметов потребления заставляет развиваться социум к более высокому уровню, т.е бытие вещи порождает ее культурное пространство. Создавая что-либо новое, человек реализует, осуществляет себя в этом мире. Дизайн Баухауз настаивает на возможности достижения равенства между пользой и красотой.
Ключевые личности.
Баухауз Bauhaus (1919), возникший в Германии, развивался параллельно с советским ВХУТЕМАСом (1920) ( учебное заведение, которое мало известно сегодня даже в России). Они стремились объединить искусство, дизайн и промышленность, создать универсальное эстетическое качество, дать хороший дизайн всем. Большинство ключевых фигур этого движения вышли из популярных в это время течений: футуризма, супрематизма, авангарда и конструктивизма. Без первопроходческих идей творцов этих школ история дизайна была бы иной. Во ВХУТЕМАСе: А.Веснин и Л. Попова в своей методике стремились через анализ реальных элементов объективного мира вскрыть сущность вещей, показать их природу. Они трактовали восприятие цвета через смысл – как конструктивный материал разных видов художественного творчества. А. Родченко разработал концепцию проектирования (одну из ранних систем дизайн-образования) и концепцию формообразования новой образцовой среды. Он учил находить творческий подход к простейшей обыденной вещи и вместе с тем рациональное решение конструкции и формы, чтобы потом это решение можно было применить для массового производства в промышленности. Цель проектирования они видели в функциональности предмета и создании дополнительных удобств.
Приёмы Баухауса в действии:
Минимализм и функциональность
Баухаус признавал только функциональный дизайн. Каждая деталь должна выполнять определенную роль, никаких бессмысленных декораций. Первична функция, которая и определяет форму.
Основные цвета спектра
В Баухаусе использовали основные цвета спектра: красный, синий, желтый, а также дополнительные — белый и черный. Чистые, контрастные оттенки без полутонов — признак Баухауса.
Простая геометрия
Никаких сложных форм, простые фигуры: квадрат, треугольник и круг — основа графики Баухауса.
Лаконичная типографика
Узнаваемым типографику Баухауса делало необычное расположение шрифтов, как правило, по диагонали. Постер Юста Шмидта для первой выставки Баухауса в 1923 году — яркий пример. Диагональное расположение текста, круглые формы, сочетание разных шрифтов, яркие акценты — слово «Баухаус» первым бросается в глаза, оставляя все остальные надписи на заднем плане. В Adobe Баухаус назвали «колыбелью современного дизайна»: «Типографика Баухауса сегодня легко узнаваема: простые геометрические формы, шрифты без засечек, выразительные цвета. Макеты с ясным и легко читаемым посылом. Многие из самых знаменитых в мире рекламных и политических плакатов, логотипов и обложек обязаны своим существованием Баухаусу».
Смена руководства и закрытие школы Баухауз.
В 1928 году Гропиус покинул школу, а швейцарский архитектори Ханнес Мейер встал у ее руля. Это привело к тому, что на школу обрушился еще больший шквал критики. Все начало идти к тому, что многие великие художники и архитекторы эмигрировали в США, где и продолжили разивать идеи школы Bauhaus.
Третий директор Баухауса Людвиг Мис ван дер Роэ на этом посту сменил жесткого Ханнеса Мейера (при нем школа начала приносить доход, но затем политические взгляды Мейера поставили под угрозу ее существование). Кстати, Мис ван дер Роэ, как и Гропиус, начинал в мастерской Питера Беренса, а на пост директора пришел уже значимым архитектором и автором легендарного павильона Германии в Барселоне. Он полностью пересмотрел систему обучения, попытался сделать школу аполитичной, но избежать ее закрытия нацистами ему не удалось.
В 1933 году нацисты посчитали школу Баухауз пристанищем «коммуняк» и социалистов, в чем они были фактически правы, так как основная масса мастеров действительно проповедовали крайне левые взгляды. Баухаус закрыли.
Программа Баухауcа оказала огромное влияние на развитие художественного образования и европейского искусства. Архитекторы и дизайнеры последующих поколений продолжали изучать сборники научных и теоретических статей преподавателей школы. В 1960 году был основан Музей-архив Баухауcа, для которого в 1979 году было построено специальное здание в Берлине, по проекту Гропиуса. По настоящее время в Дессау действует дизайнерский центр «Баухауc-Дессау».
