У каждой без исключения живописной картины есть как минимум один странный и причудливый аналог. Обычно мы замалчиваем о них, потому что они попросту странные и ничего более. Это почти то же самое, что быть странным ребёнком в средней школе – вас помещают в вашу же так называемую «коробочку», и люди заглядывают туда, но не задают слишком много вопросов – если они, конечно же, вообще посмеют подойти к вам близко.
Но сегодня мы с вами нырнём с головой в эту «коробочку»! Рассмотрим её изнутри, в самой непосредственной близости, со всех возможных углов и ракурсов! Итак, пристегните свои ремни, и окунитесь в наш сегодняшний список десяти самых странных и эксцентричных в мире картин.
1 место. «Сад Земных Наслаждений» – Иероним Босх
- Дата создания: 1490-1510 годы
- Размеры: 384,9 х 205,5 сантиметров
Как можно было начать сей список не со знаменитого на весь мир причудливого триптиха кисти Иеронима Босха (годы жизни 1450-1516) под названием «Сад Земных Наслаждений»? Вполне вероятно, печально известный шедевр был заказан Энгельбертом II, графом Нассау (годы жизни 1451-1504) для Дворца Куденберг, что на территории современного Королевского квартала Брюсселя – столицы Бельгии. От внешних и до внутренних своих панелей произведение визуализирует библейское творение и судьбу всего человечества, вызванную нашими же собственными трагическими недостатками.
История сюжета творения начинается на его внешних панелях, где Босх создал монохромное изображение Третьего Дня Сотворения Мира. Полупустая сфера иллюстрирует собой формирование Эдемского сада, когда воды мира, как может показаться, стекаются воедино и тут же разделяются. Бог восседает в правом верхнем углу творения и просто наблюдает за своей работой.
Когда внешние панели разворачиваются, прямо перед ними открываются три яркие секции, изображающие на себе общую тему произведения – грех и грехопадение. Двигаясь глазами по поверхности, вы, вероятно, сумеете прийти к выводу, что Босх создал образ эдакого человеческого зверинца. Левая и центральная панели объединены общей линией горизонта, которая ведёт ваш взгляд через весь Эдем. Когда вы всё это осознаете, вы, вполне вероятно, зададитесь вопросом: что же такого употреблял Босх для того, чтобы создавать подобные сюрреалистические образы?
В воздухе можно рассмотреть древесных людей, плывущих по нему на гибриде лебедя и льва. На земной стороне мы видим людей, совершающих самые разные поступки в самых разных и странных местах; две фигуры лежат внутри моллюска, ещё две стоят друг напротив друга лицом к лицу – они стоят на головах или же просто отдыхают в странном предмете, чем-то похожем на куриное яйцо.
Далее на правой панели разворачивается Ад – причём, в буквальном смысле этого слова. Большинство изображений огненных глубин довольно скучны по сравнению со всей картиной нидерландского мастера. Наверху мы видим своего рода затенённый город, ярко освещённый огнями, вспыхивающими вокруг него.
А когда ваш взгляд осмелится опуститься ещё дальше, вы увидите пару ушей с торчащим из них ножом; людей, собирающихся в поисках убежища; и всевозможных странных зверей, пожирающих людей. Просто взгляните на синее существо справа, которое похоже на птицу. Сидя на троне, сильно напоминающем туалет, оно перекусывает одного человека и одновременно испражняется другим.
На этой же панели имеется и несколько музыкальных инструментов, которые символизируют собой злые отвлекающие факторы, создающие все наши чувства. Уши являются отличным примером; нож, пронзающий их насквозь, хорошо представляет собой данную обманчивую приманку. Многие из этих символов взяты прямо из семи смертных грехов, что зачастую заставляет нас верить, что чрезмерное снисхождение и потребление в конечном итоге может привести к нашей же гибели. Ну а чтобы полноценнее раскрыть всю символику, заложенную в эту странную картину, потребовалась бы целая книга. Мы же решили ограничиться лишь этим блогом.
2 место. «Магдалена Вентура с Мужем и Сыном» – Хосе де Рибера
- Дата создания: 1631 год
- Размеры: 212 х 144 сантиметра
- Место нахождения: Музей Лувр (Париж, Франция) / Королевская Академия Изящных Искусств Сан-Фернандо (Мадрид, Испания) / Госпиталь Тавера (Толедо, Испания)
Ну что, продолжим экскурсию по странным картинам? Следующим по списку идёт портрет двух мужчин. Не переживайте, мы уверены в том, что фигура на переднем плане полотна – не кто иной, как Бородатая Женщина из Абруцци. В настоящее время для большинства понятие «гендер» является крайне расплывчатым. Хотя мы и можем подумать, что это относительно новая идея, картина Хосе де Риберы (годы жизни 1591-1652) запросто может доказать обратное.
Магдалена Вентура не была отличительным эталоном идеальной красоты времён эпохи Возрождения. Она бросила вызов всем этим одинаковым стандартам и создала свои собственные. Как ни странно, это сделало её довольно знаменитой. Принято считать, что ею был очарован вице-король Неаполя, который и поручил де Рибере написать её портрет.
Хотя грудь женщины и выглядит немного неуместной, де Рибера намеренно изобразил её кормящей грудью сына, дабы показать то, что анатомически она всё же была женщиной. Между тем, черты её лица, борода и мускулистая фигура, противопоставляют мужскому образу женскую задачу. Даже её разноцветные одежды намекают нам на мужественную фигуру, как бы по иронии судьбы напоминая ещё и образ библейского пророка.
Муж Магдалены стоит в тени позади неё, выглядя намного старше и слабее физически. Их черты лица и положение могут намекнуть на то, что репутация Магдалены затмевает собой репутацию её собственного мужа, переворачивая такой уже устоявшийся и типичный супружеский баланс с ног на голову.
3 место. «Уродливая Герцогиня» – Квентин Массейс
- Дата создания: 1513 год
- Размеры: 64,2 х 45,5 сантиметров
Вы просто не сможете не взглянуть на эту странную картину дважды. На протяжении десятилетий учёные полагали, что данная картина и сопутствующее к ней произведение «Портрет Старика» (1517 год), были лишь сатирическими высказываниями со стороны фламандского живописца Квентина Массейса (годы жизни 1466-1530). Женщина прямо перед нами одета как пожилая соблазнительница. В правой руке она держит бутон розы, имеющий свой сексуальный подтекст. Дабы лишний раз подчеркнуть всё это, её лиф с глубоким вырезом обнажает морщинистую грудь женщины, усиливая тем самым намёк Массейса на искушения плоти.
Ещё одна подсказка – её головной убор в форме сердца, который странно похож на дьявольские рога. Говоря об одежде, художник решил изобразить женщину в богатых одеяниях и драгоценностях, таких типичных для высшего сословия того времени. Однако к той поре, когда картина была написана, эта одежда уже успела выйти из моды, причём, не менее ста лет назад. В целом может показаться, что пара очень похожих друг на друга портретов высмеивает старых и уродливых людей за их озорное и юношеское поведение.
Благодаря науке теперь мы знаем, что не всё на картине правда. Недавний её тщательный анализ показал, что женщина на самом деле страдала от запущенной стадии болезни Педжета, которая сильно деформирует кости. Здесь это отражено в её странно изогнутых ноздрях, вздёрнутом носе, удлинённой верхней губе, увеличенной ключице и сильно увеличенном лбе. Вы уже почувствовали себя плохо? Да, мы тоже.
Прежде чем мы двинемся дальше, стоит упомянуть ещё один забавный момент – это общий интерес к гротескному и причудливому, который Массейс разделял ни с кем иным, как с самим Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519). Итальянский эрудит частенько делал этюды гротескных голов, которыми, вполне вероятно, и обменивался с Квентином. Когда-то давно даже считалось, что «Уродливая Герцогиня» – это потерянный эскиз Леонардо. Всё из-за сильного сходства с двумя его рисунками. Однако, скорее всего, Массейс отправил да Винчи копию своего портрета, которую затем скопировали и немного видоизменили ученики Леонардо.
4 место. «Меленский Диптих» – Жан Фуке
- Дата создания: примерно 1450 год
- Размеры: 91 х 162 сантиметра
- Место нахождения: Берлинская Картинная Галерея (Берлин, Германия) / Королевский Музей Изящных Искусств (Антверпен, Бельгия)
Едем далее: шедевр позднего Средневековья и одна из самых неортодоксальных и странных картин с участием Девы Марии в истории художественного искусства. Французскому живописцу Жану Фуке (годы жизни 1420-1481) было поручено написать данный диптих для Этьена Шевалье (годы жизни 1410-1474) – казначея французского короля Карла VII (годы жизни 1403-1461). На левой его панели изображается сам богатый покровитель со Святым Стефаном – первым христианским мучеником. Но эта часть довольно проста. Учитывая наши сегодняшние цели, мы сосредоточимся на правой панели работы, также известной как «Мадонна, Окружённая Серафимами и Херувимами».
Эта странная картина в равной степени фантастическая и эксцентричная – и это не только из-за причудливо очаровательных серафимов и херувимов, окружающих Марию и малыша-младенца Иисуса Христа. В ней Фуке нарушил традицию сразу во многих отношениях. Его смелое использование насыщенных цветов является одним из самых ярких, но самым поразительным всё же является изображение Девы Марии, а, точнее, той женщины, которая служила художнику моделью.
То, что Мария показана как Царица Небесная, определённо проблемой не является, о чём свидетельствуют её инкрустированные драгоценностями корона, трон и платье. Причудливо то, что полностью обнажена половина её груди, это и создаёт весьма чувственный, эротический образ традиционно целомудренной фигуры. Представьте себе, какой шок должна была вызвать картина у зрителей XV столетия. Но скандала так и не случилось, вполне вероятно, этому поспособствовал тот факт, что моделью Фуке, скорее всего, была любовница самого короля – Аньес Сорель (годы жизни 1422-1450).
Красота Сорель произвела на короля сильнейшее впечатление, и вовсе неудивительно, что впоследствии он сделал девушку своей любовницей. В этой странной картине Фуке сумел запечатлеть всю её красоту: от того, как модное платье Аньес изящно подчёркивает её грациозное прекрасное и молодое тело, до фарфоровой кожи и скромного взгляда девушки, коими она и воплощает идеальную женскую красоту той эпохи.
По легенде, грудь Сорель была весьма и весьма привлекательна. Мы не хотим сравнивать яблоки с апельсинами, но на портрете расположены они довольно криво: это можно разглядеть и по их местонахождению, и по размеру. Данный фактор может заставить нас призадуматься, на что же на самом деле смотрят мужчины на левой панели диптиха?
На самом деле Сорель была не просто любовницей короля, которая даже родила ему нескольких детей. Она также была и одним из его доверенных советников. Во время злополучной войны Аньес использовала всё своё обаяние, дабы заручиться финансовой поддержкой богатой знати, что, в свою очередь, помогло Франции защитить собственные границы. В знак благодарности король признал всех троих общих с ней детей и сделал девушку своей официальной любовницей.
Фактически, она стала первой любовницей, удостоенной подобного титула. Сей титул давал множество преимуществ и привилегий, включая повышенную зарплату, частные палаты и значительное место при королевском дворе. Как вы могли себе представить, церковные чиновники, а также первый сын короля не были в восторге от этой новости. Увы, вскоре после данных событий, беременная Аньес умерла, вполне вероятно, из-за отравления ртутью, ей было всего-то 28 лет.
5 место. «Этюд к Портрету Папы Иннокентия X Работы Веласкеса» – Фрэнсис Бэкон
- Дата создания: 1953 год
- Размеры: 153 х 118 сантиметров
- Место нахождения: Центр Искусств Де-Мойна (Де-Мойн, штат Айова, США)
Маловероятно, что вы когда-нибудь увидите столь же достойную фигуру, как публично вопящий Папа Римский. Но к счастью для нас, английский художник Фрэнсис Бэкон (годы жизни 1909-1992) сумел воплотить в жизнь сей восхитительный образ. В 1950-ых годах у Бэкона случился вдохновляющий сдвиг в карьере: он заменил фантастических существ на своих полотнах нетрадиционными портретами. А этот конкретный портрет представляет собой интерпретацию Бэконом «Портрета Папы Иннокентия X» кисти Диего Веласкеса (годы жизни 1599-1660), написанного ещё в 1650 году.
Фрэнсис Бэкон имел уникальную возможность лично увидеть своё вдохновение, хотя однажды он и сказал, что воочию он этот портрет так и не лицезрел. Он придерживался репродукций знаменитого творения, утверждая, что они позволяют ему получить в своих работах большую художественную свободу. Данная лицензия была весьма обширной. Бэкон часто совмещал изображения из разных мест.
Для этой странной картины он взял элементы тщательно прорисованного портрета Веласкеса, такие как позолоченный трон, его сидячее положение и облачение, объединив их с криком из фильма советского кинорежиссёра Сергея Михайловича Эйзенштейна (годы жизни 1898-1948) под названием «Броненосец Потёмкин» (1925 год). То, как он сочетает все эти элементы с очень драматичной, призрачной цветовой палитрой красок, придаёт картине совершенно новую, хотя и тревожную привлекательность.
Эта странная картина была признана одной из лучших работ в творчестве Бэкона из серии о Папе Римском, но причина этого до сих пор так и остаётся неясной. Для большинства зрителей живопись Бэкона весьма загадочна. Как бы тяжело на это не было смотреть, тщательно вглядеться в образы композиции у вас, скорее всего, так и не получится. В отличие от безмятежного и очень даже авторитетного Папы Веласкеса, Папа Бэкона, похоже, потерял всякий контроль над ситуацией; почти всё в картине может казаться ускользающим.
Его пурпурно-синее лицо выражает собой мину молчаливой скорби. Папа Бэкона держится за стул, как будто висит на нём, и золотые шнуры, идущие прямо под стул, кажутся единственными границами, удерживающими его на месте. Все эти линии странно напоминают нам форму боксёрского ринга, возможно, как бы намекая на вечную внутреннюю борьбу, которую изо дня в день ведём мы все.
6 место. «Сатурн, Пожирающий Своего Сына» – Франсиско Гойя
- Дата создания: 1820-1823 годы
- Размеры: 143,5 х 81,4 сантиметра
Обычно боги и богини являются воплощением красоты и изображаются таковыми даже в самые нелестные моменты. Введите же в студию Франсиско Гойю (годы жизни 1746-1828)! В данном изображении бога Сатурна испанский живописец полностью нарушил традицию. Прежде чем мы углубимся в неё, давайте же взглянем на историю этой странной картины.
Согласно мифу, титану Сатурну через пророчество было сказано, что один из его сыновей узурпирует его и заберёт власть монарха. Естественно, Сатурну эта идея не понравилась совершенно. Ему нравилась власть, и он хотел сохранить её любыми средствами. В итоге, Сатурн и съел одного из своих родных сыновей. Отличный пример родителя, правда? Чего Сатурн точно не знал, так это того, что его жена Рея спрятала их младшего сына Зевса, подменив его камнем. В конце концов, именно Зевс и победил титанов.
В то время, когда Гойя писал картину, он размышлял о влиянии силы на человечество и, вполне вероятно, нарисовал эту и другие фрески на стенах своего собственного дома, известного как Дом Глухого. По иронии судьбы, данный рисунок был нарисован на стенах столовой. В нём Гойя создал поразительно мрачный образ, отражающий влияние того, что по своей сути является эго, на наше собственное поведение, которое именно здесь показано как время папиного перекуса. Словно предполагая, что сила также влияет и на нашу внешность, он изобразил Сатурна как существо, похожее на гоблина, которое большинство из нас запросто сочло бы недочеловеком.
Сатурн вообще не кажется нам сильным или же богоподобным; хотя он и выглядит высоким, его конечности кажутся довольно хрупкими и искалеченными временем. Его безумный взгляд и измученный вид прекрасно отражают его отчаянное желание сохранить оставшиеся крупицы достоинства в сочетании с весьма бесчеловечным действием поедания собственного же потомства. Мораль этой истории может быть такова:
«Не будьте жадными до власти, и ни при каких обстоятельствах не ешьте своих собственных отпрысков».
7 место. «Медуза» – Караваджо
- Дата создания: 1597 год
- Размеры: 60 х 55 сантиметров
Вот вам отрубленная голова Медузы Горгоны! Вы, вероятно, знаете Медузу как очень красивую женщину с живыми змеями на голове вместо волос, или же про её способность превращать людей в камень при первом же взгляде в её глаза. Так продолжалось до тех самых пор, пока Персей не обезглавил её, используя щит, который он позаимствовал у Афины, для того, чтобы её взгляд сработал против неё же самой. Странно здесь не только то, что Караваджо (годы жизни 1571-1610) использовал в качестве модели для Горгоны молодого мужчину, или же что она нарисована на настоящем щите, но и тот самый момент истории, который мастер эпохи барокко освещает в данном произведении искусства.
Как гласит легенда, зеркальный щит, подаренный Персею, не только позволил ему увидеть отражение Медузы, но и дал женщине возможность взглянуть на себя в последний раз в жизни. Можем поспорить, что эти последние минуты саморефлексии сопровождались некоторыми не такими уж восхитительными осознаниями, особенно учитывая, что её голова больше не прикреплена к телу. Вникая в предысторию, работа Караваджо создаёт интересное, хотя и тревожное зеркало последних мгновений жизни Медузы.
8 место. «Данте и Вергилий в Аду» – Вильям-Адольф Бугро
- Дата создания: 1850 год
- Размеры: 281 х 225 сантиметров
Далее по списку очень мрачная, но странно интересная картина тёмной стороны периода художников-романтиков. Французский живописец по имени Вильям-Адольф Бугро (годы жизни 1825-1905) черпал своё вдохновение из страниц «Ада» литературного произведения поэта Данте Алигьери (годы жизни 1265-1321) под названием «Божественная Комедия» (1308-1321 годы) с прекрасным декором – восьмым кругом Ада, удобно отведённым для фальсификаторов и фальшивомонетчиков. Звучит достаточно приятно. И так до тех пор, пока вы не увидите ухмыляющееся существо-демона, летающее прямо над головами главных персонажей, или странную кучу тел на заднем плане творения, или же людей, рвущих друг друга на части. Этими двумя бойцами оказались алхимик и еретик Капоккио (умер в 1293 году) и Джанни Скикки (умер примерно в 1280 году), который предположительно принял на себя личность другого человека в надежде обрести его материальное состояние.
Эти двое мужчин были созданы на основе реальных людей, приговорённых к смертной казни за вышеупомянутые преступления. Данте прекрасно знал их истории и решил включить этих ребят, а также многих других реальных людей, в качестве побочных персонажей своей эпической поэмы. Прямо за Капоккио и Скикки стоят сам Данте и римский поэт Вергилий (годы жизни 70-19 до нашей эры), по сюжету поэмы являвшийся его проводником. На голове Данте красная шапка, он пристально наблюдает за двумя дерущимися казнёнными. Если присмотреться к полотну, то можно заметить, что Вергилий на самом деле смотрит вправо от себя, как будто он увидел что-то даже более тревожное, чем нападение одного человека на другого прямо перед ним. По иронии судьбы, картину Бугро назвали прекрасным произведением классической техники живописи.
9 место. «Садовник» – Джузеппе Арчимбольдо
- Дата создания: 1587-1590 годы
- Размеры: 36 х 24 сантиметра
- Место нахождения: Городской Музей Ала Понцоне (Кремона, Италия)
Имя Джузеппе Арчимбольдо (годы жизни 1526-1593) знают немногие. Однако для художника, трудившегося в эпоху Возрождения, его картины довольно причудливы. Несмотря на свой весьма необычный стиль, многие работы Арчимбольдо стали синонимом маньеризма и одержимостью эпохи Возрождения загадками, головоломками, странностями и чудаковатостями. Может быть, именно поэтому императоры Максимилиан II (годы жизни 1527-1576) и Рудольф II (годы жизни 1552-1612) добавили немало его странных картин в коллекцию Кунсткамеры – в кабинет редкостей.
Картина Арчимбольдо под названием «Садовник» определённо отвечает всем требованиям этого кабинета. Как и приведённая чуть выше работа, многие труды Арчимбольдо представляют собой составные портреты, основой которых было тщательное расположение совершенно разных, но категорически связанных друг с другом объектов для того, чтобы придать композиции форму человеческого бюста. Конечным результатом является увлекательная, идеально сбалансированная аллегория разных вещей, таких как времена года, стихии и даже профессии.
В картине «Садовник» Арчимбольдо создаёт бюст из различных овощей, увенчанный чёрной миской, явно символизирующей собой обязанности садовника. Самое замечательное в творении то, что оно принадлежит к группе полотен под общим названием «реверсивные головы». Если перевернуть изображение вверх ногами, получится традиционный для всех натюрморт с миской овощей. Не знаем, как вам, но нам хватило всего лишь одного раза увидеть его перевёрнутым, после чего развидеть это было уже очень сложно!
10 место. «Габриэль д’Эстре и Одна из Её Сестёр» – неизвестный художник
- Дата создания: 1575-1600 годы
- Размеры: 96 х 125 сантиметров
Обычно мы, маленькие дети, считаем очень даже уместным принимать ванну с родными братьями и сёстрами, но после достижения определённого возраста это попросту становится уже неинтересным. На первый взгляд может показаться, что данная причудливая картина полностью противоречит этой теории. Герцогиня Габриэль д’Эстре (годы жизни 1573-1599) протягивает свою руку к родной сестре и пощипывает ту за оголённый сосок, что можно запросто считать весьма неприятной вещью. Даже занавески над головами девушек раздвинуты так, что напоминают нам театральную сцену, они просто заставляют зрителей чувствовать себя подглядывающими.
Хотя многие уже достаточно давно интерпретировали картину как фетишистское произведение гомо-эротического художественного искусства, история может подсказать, что мы должны поскорее вытащить свой собственный разум из сточной канавы. Габриэль была любовницей французского короля Генриха IV (годы жизни 1553-1610). Как ни странно, но многие искусствоведы интерпретировали жест герцогинь как объявление о том, что Габриэль беременна внебрачным сыном короля. В подобном случае пощипывание сосков уже не кажется обычным капризом, как может подуматься в первую очередь. И опять-таки, в этой обстановке подобное действие олицетворяет собой плодовитость (фертильность), которое усиливается ещё и фигурой на заднем плане полотна, шьющей детскую одежду.
Если эта последняя в нашем сегодняшнем списке картина от анонимного автора не способна суммировать странные тонкости, которые делают художественное искусство таким удивительным, то мы даже и не знаем, чтобы показать такового ещё. Зато мы точно знаем, что некоторые виды искусства просто странны и причудливы, и нам приходится принимать их за абсолютно чистую монету. Однако хорошее знание визуальных языков прошлого может придать дополнительную странность очень многим произведениям искусства.