Современное искусство часто окутано ореолом загадочности и не всегда доступно для широкого понимания. Тем не менее, сегодняшние художники, в отличие от их предшественников из XX столетия, нередко могут похвастаться впечатляющими ценниками для своих творений!
Давайте заглянем в мир творчества и разберемся, какова рыночная ценность их произведений?
Саня Кантаровский
Появившийся на свет в Москве в 1982 году, этот ныне американский художник обучался тонкостям живописи в Дизайн-школе Род-Айленда, после чего углубил свое мастерство, получив магистерскую степень в Университете Калифорнии. Его арт-объекты заслужили мировое признание, их экспонируют как в стенах легендарной галереи Tate в Лондоне или Kadist в Париже, в EMDASH в Берлине, не говоря уже о бесчисленных американских музеях.
Кантаровский неоднократно сотрудничал с престижными арт-галереями и участвовал в Триеннале российского современного искусства в московском «Гараже» в 2020 году, где представил проект, вдохновленный жизнью и наследием своей бабушки — учителя русского языка и увлеченного фотографа. Из тысяч ее фотографий пять были трансформированы в монотипии и представлены в экспозиции.
Вдохновением для Кантаровского служат не только такие гиганты, как Гоген, Матисс, Пикассо и Шагал, но и богатая палитра народных сказаний, анимации и детской литературы. В интервью он часто подчеркивает, что неотъемлемой составляющей его художественного видения является юмор.
Егор Кошелев
Егор Кошелев родился в Москве в семье ценителей искусства в 1980 году, прошел путь от студента кафедры монументальной живописи престижной МГХПА им. С. Г. Строганова до увлеченного исследователя разных периодов итальянского искусства — позднего Ренессанса, маньеризма и барокко, что нашло отражение в его кандидатской диссертации, посвященной творчеству Тинторетто.
Уже ранние работы Кошелева, датированные 2005-2006 годами, положили начало его активной выставочной деятельности. Кошелев многогранен: он живописец и график, создатель инсталляций, автор проникновенных критических статей и лектор курса по современному русскому искусству в МГХПА им. С. Г. Строганова.
Его достижения увенчаны международной наградой Strabag Award, полученной в 2012 году, а творческий вклад отмечен работами, выставленными в фондах Московского музея современного искусства и Deutsche Bank, в многочисленных частных коллекциях как в России, так и за ее пределами.
Влад Кульков
Владислав Кульков, родившийся в Латвии в 1986 году, взошел на художественную арену вскоре после завершения обучения в престижной Санкт-Петербургской Академии им. А. Л. Штиглица, прошел аспирантуру в Государственном Русском музее.
Владислав быстро нашел себя в мире искусства, регулярно представляя свои работы на выставках в России и мире, включая Московское биеннале современного искусства, Европейское биеннале и выставочные проекты в Русском музее и Музее Москвы.
Творчество Кулькова нашло признание и за пределами галерей: его картины, оформленные в стилистике абстрактного экспрессионизма, украшают многие как частные, так и публичные коллекции. Кроме живописи, Владислав также занимается скульптурой.
Одной из ярких вех в карьере художника стала его персональная выставка «Диптих из Хиросимы», прошедшая в 2016 году на Винзаводе. Произведение из этого проекта было продано на аукционе Vladey за внушительную сумму в €12 000.
Владимир Логутов
Владимир Логутов — выпускник Самарского педагогического университета. Его имя известно в художественных кругах благодаря двукратной номинации на престижную премию Кандинского и на национальную премию в области современного искусства «Инновация».
Логутов стал участником множества значимых групповых экспозиций, как в пределах России, так и на международной арене, включая 54-ю и 55-ю Венецианские биеннале. Он выступает не только как художник, но и в качестве основателя творческого коллектива «Лаборатория», его персональные выставки регулярно радуют публику в различных уголках России. В 2005 году талант Логутова был отмечен стипендией, позволившей ему пройти стажировку в Германии.
Его творческий путь характеризует многообразие жанров — от видеоарта и инсталляций до графики, скульптуры и живописи. Произведения Логутова находят свое место не только в частных галереях, но и в стенах таких почтенных заведений, как Московский музей современного искусства и Музей FRAC Bretagne.
Артем Лоскутов
Выпускник физико-технического факультета НГТУ Артем Лоскутов родился в Новосибирске в 1986 году. Среди прочих заслуг Лоскутов известен как основатель оригинального шествия-хэппенинга «Монстрация», которое привлекло внимание премии «Инновация» и фестиваля некоммерческого кино «Киноварь». Также он известен своим стрит-артом, кинопроектами и живописью.
Особое направление в его творчестве — так называемая «дубинопись», уникальный стиль, при котором полотно преображается под ударами… полицейской дубинки. В 2019 году с молотка ушли 30 работ, что подчеркивает растущий интерес к работам автора.
В 2020 году картина Лоскутова под названием «Беларусь» была приобретена за 3 миллиона рублей анонимным покупателем. Артем направил половину вырученных средств на поддержку протестных движений в Республике Беларусь. Другое его знаменитое произведение, «Из черной резины сделана власть», нашло своего покупателя за €10 000 на аукционе Vladey.
Нестор Энгельке
Выходец из династии архитекторов и искусствоведов, Нестор Энгельке продолжил семейные традиции, получив образование в Санкт-Петербургской академии художеств имени И. Е. Репина.
Уже в стенах Академического художественного лицея имени Б. В. Иогансона, где Энгельке заканчивал программу старших классов, он нашел единомышленников в лице Александра Цикаришвили и Леонида Цхэ — это привело к созданию арт-группы «Север-7».
Энгельке, как истинный новатор в сфере искусства, особенно увлечен деревом как средством для творчества.
Он изобрел уникальную технику «древописи», выбрав этот природный материал в качестве центрального элемента своего творчества. Вместо традиционных инструментов Нестор использует топор для воплощения своих замыслов на древесине.
В одном из интервью художник отметил, что значительное впечатление на его творческий путь оказала экспозиция британского искусства «Новояз» в Эрмитаже.
Одно из произведений Энгельке — «Деревянная Даная» из цикла «Деревянные прогулки по Эрмитажу» — ушло на аукционе Vladey за €9 000.
Светлана К-Лие
Светлана К-Лие родилась в 1977 году в Москве, но свою творческую деятельность ведёт в Великобритании. Она мастерски владеет широким спектром техник и материалов, включая фотографию, гравировку, офорт и живопись. В Лондоне она успешно завершила магистратуру в Камберуэллском колледже искусств, ее выпускной проект был высоко оценен экспертами и отмечен в выставке Xhibit 07, получив позитивные оценки от Time Out.
Среди выдающихся достижений Светланы — работы «Бык» и «Беременная тыквами» в коллекции Эрмитажа, а также ряд произведений в частных собраниях и музейных экспозициях. К-Лие стала неотъемлемой частью как групповых, так и персональных выставок, охватывающих Париж, Лондон и Москву, приняла участие в одной из ведущих благотворительных экспозиций, организованных лондонской галереей Saatchi в 2010 году.
В 2013 году в Москве состоялась персональная выставка Светланы под заголовком «Мясо», на которой художница затронула острые социальные проблемы, а также представила свой видеоролик, где высказала свою позицию по вопросам феминизма и отношению к женщинам в России.
ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на мой YouTube канал!
Ставьте ПАЛЕЦ ВВЕРХ и ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на Дзен канал.
Читайте также:
✅4 радиационные аварии, о которых в СССР помалкивали — десятилетиями
✅ 6 невероятных и глуповатых идей, которые принесли своим создателям кучу денег
✅10 обычных вещей для Израиля, которые удивляют других. Часть 2
✅ Идеалы мужской красоты на Руси: сегодня они кажутся довольно сомнительными…
✅Самые дорогие компании мира в 2023 году: топ-10 финансовых тяжеловесов