В понедельник, когда рабочая неделя только началась, а до выходных еще далеко, хочется особенного. Такого, что вдохнуло бы силы и напитало красотой. Такого, что помогло бы справиться с рутиной и обрести уверенность: испытания даются не напрасно. Поэтому в понедельник особенно хочется особенного: чаю с мятой и лимоном, чуткости в отношениях, смаковать время и окунуться в Искусство. В то, что с заглавной буквы. В то, что настоящее. Чтобы после него вдруг исчезла серость в окружающем пространстве и явились краски. Чтобы после него вдруг исчезла серость во взаимоотношениях и возникла уверенность: рядом с тобой именно те, нужные, люди.
Несколько дней назад мне написал художник и поэт, музыкант и педагог Константин Мирошник и пригласил в мастерскую. Удивительное дело! Уже не первый раз сталкиваюсь с тем, что нам, творческим людям, кажется, будто мы существуем и творим рядом, буквально на соседних улицах, хотя на самом деле нас могут разделять тысячи километров. Так произошло и на этот раз. Константин Мирошник пригласил меня к ним с Наталией в мастерскую. Но между нами по прямой оказалось примерно… 6.500 км! И я подумала: «Уж если пока не получается побывать в гостях у Константина и Наталии, тогда пускай они придут к нам с вами в гости, дорогие читатели!» Тем более что живописцы – уникальные! Эта семейная пара наделена одним даром на двоих, и пишут они свои натюрморты, портреты, пейзажи вдвоем.
Константин Мирошник и Наталия Кургузова-Мирошник – необычные живописцы, все свои картины они пишут вместе. Вместе определяют тему будущего полотна, вместе собирают материал, вместе работают. Талант каждого из художников имеет свои оригинальные оттенки, которые, соединяясь в едином произведении, приобретают совершенно особое звучание. Мастера обладают разным видением колорита, не схожи и их художественные манеры письма. Но в творчестве, равно как и в жизни супруги дополняют друг друга, составляя единое целое.
Когда я начинаю писать (стихотворение, монографию или статью для нашего любимого канала), то никогда не знаю, какие слова появятся в середине и в финале. Слова и мысли приходят и устраиваются на странице поудобнее. И эта статья получается не о живописи семейной пары, а о том, что дают нам, зрителям, созданные Константином Мирошником и Наталией Кургузовой-Мирошник букеты сирени, вознесенные до небес, лукошко, из которого вытекает поток клубники, прозрачность винограда. И статья эта не о способности сочетать элементы гиперреализма в главных героях и почти акварель фона. Эта статья получилась о другом.
Иногда живопись конкретного художника преподносит довольно очевидные ассоциации. Она ассоциируется то с Домом, то с Садом, то с Радостью. Живопись Константина Мирошника и Наталии Кургузовой-Мирошник вызвала у меня удивительную ассоциацию: все их натюрморты в совокупности – портрет Белой полосы. Да-да, ее самой, поданной через вдохновляющую красоту. Белая полоса не падает с неба. К ней стремятся, как к цели. Ее взращивают, как редкий цветок. Ее берегут, как огонь. Ее не упускают, как удачу. Белая полоса – при всем перечисленном – изобилует. Изобилует жаждой жизни, творчеством, вдохновением, сотрудничеством. Полоса – это то, что вы отдаете миру. И цвет ее зависит исключительно от качества того, что вы отдаете миру. Иначе и не бывает.
Пусть ваше сегодня, дорогие читатели, встретится с белой полосой. Да так они пусть и останутся вместе. А порой возникающие в белой полосе вкрапления совсем другого цвета – и не проблема вовсе: они существуют для того, чтобы мы, дорогие читатели, научились ценить ее, ту самую, белую, полосу. Ту самую, счастливую, жизнь. И принимать ее, как принимают дар – с благоговением.
А вот статья Лето, счастье, цветы: живопись Евгения Балакшина.
Было интересно? Ставьте палец вверх и подписывайтесь на мой канал! И заглядывайте сюда почаще. Здесь живет радость.