Решила написать статью по горячим следам, чтобы ничего не забыть. Началось все с того, что запланировала на выходные поездку в любимый подмосковный Звенигород, прогуляться по улице Чехова, заглянуть в Собор Успения Пресвятой Богородицы на Городке и съесть пирожное «Мадам Павлова» в кафе «Луковка» в обстановке картин моей любимой местной художницы Феиной.
Проснувшись с утра поняла, что за окном льет дождь, гулять можно, но вот нужно ли. Не отбросив окончательно идею поездки продолжила сборы, наполнила чаем с лимоном свой бессменный желтый термос, нарезала овощи и сделала бутерброды. Дождь только усиливался, а температура зафиксировалась на отметке +3 градуса. И тут я вспомнила, что вчера, 11 ноября, прошло открытие и первый день известного в России фестиваля современного искусства ArtLife Fest 2023. Колебалась, но вскоре смирилось с неожиданным изменением планов, отложила провиант и начала светские сборы.
Всем добрый день! Я - Ольга, PR эксперт, и это мой НЕРАБОЧИЙ блог! Натура увлеченная, поэтому основной тематикой блога является вдохновение и радость обычной жизни через призму моих увлечений и интересов. Присоединяйтесь.
Канал #PRнаотдыхе в телеграм: https://t.me/pronvacation / открыла недавно. Подписывайтесь!
До Манежной площади мне рукой подать, поэтому была на месте уже через 30 минут, на фотографиях прошлых фестивалей я видела огромные очереди на вход. Дело в том, что на мероприятие для посетителей предложено два вида билетов - без оплаты и платные. Я решила не упустить возможность, так как не помню, когда последний раз посещала музейные комплексы в дар, и постоять час в очереди под дождем и ветром 😅. Войдя внутрь, я поняла, что продрогла насквозь. В результате заплатила почти стоимость билета чтобы согреться в местной кафешке, так как не могла прийти в себя даже после того, как зашла в теплое помещение.
Сделала вывод и решила, что если собираться на выставку в выходные дни, лучше приобрести билет, если в будни, то можно насладиться подарком, потому что посетить мероприятие точно рекомендую.
Итак, отогревшись, предварительно записавшись на экскурсию, с браслетом и с газетой ArtLife News, я вошла в зал.
Как я люблю обстановку искусства!
Моя голова кружится от креатива, ярких красок и воздух вокруг наполняется вдохновением.
В зале было представлено огромное количество картин, казалось, что за день все не обойти. С двух сторон от начала экспозиции обосновались зоны с ArtLife магазином, где можно было либо получить подарок за прохождение квеста и/или купить что-то на память, с другой - стойка с ArtLife Академией, до которой я так и не дошла.
Без подарка и хорошего настроения здесь не отпустят – при регистрации предлагают погадать и вытянуть карту с приятным пожеланием и изображением картины одного из художников, представленных на выставке. Мне досталась подсказка от Жени Дацко о стиле, красоте и раскрепощённости, которые откроют любые двери.
Была здесь и дополненная реальность и аудиогид и специальное приложение, которое предлагалось скачать перед входом.
В общем все на высшем креативно-цифровом уровне!
Немного о квесте, который я упомянула ранее. Очень хорошая идея, задания не только мотивируют подписаться на социальные сети фестиваля и быть в курсе событий, но и внимательно изучить информацию о художниках. Это помогает лучше познакомиться с биографией и деятельностью мастеров современного искусства и получить насыщенное впечатление об увиденном.
Итак, как сказала экскурсовод этот фестиваль проходит под девизом: «Искусство как касание души» или «Красота спасет мир». Расскажу о некоторых работах и художниках, которые запомнились и запечатлелись в памяти.
Хедлайнером фестиваля стал современный художник Константин Сапронов, о творчестве которого написано ArtLife News следующее:
«В мире, где границы и правила часто считаются необходимым для порядка и структуры, Константин Сапронов российский художник-сюрреалист смело взял на вооружение идею, что творчество расцветает, когда эти границы отброшены».
Алишер Кушаков
На фестивале представлено несколько работ художника, но «Нагота» - картина, которая одна из первых привлекла мое внимание. Необычная подача написания натуры, обнаженная женская фигура в дымке, хочется рассмотреть лицо и фигуру. На меня работа произвела магическое впечатление.
Валерия Молочкова
На деревянном столе мы видим много различных яств, даров природы и женские руки. Вот таким образом художница выражает благодарность и призывает нас благодарить за все, что есть в нашей жизни.
Изабель Гармон
«Полуночное солнце» - символичная картина, как объяснила экскурсовод солнце сзади символизирует мужское начало, при этом художница ставит женщину на первый план и тем самым показывает роль женского в этом мире.
Анна Вертоград
Эта картина осталась в памяти нежными воспоминаниями. Наверно стоит начать с того, что Анна Вертоград в своих работах воплощает магический реализм и работает на стыке реальности и сказки, а еще является многодетной мамой. На картине изображены мама с двумя дочками, обратите внимание на цвет и рисунки на платьях героинь, на подоле самой младшей – бутоны яблони, у средней – веточки, а на красном воротнике платье мамы – созревшие плоды. Если использовать приложение и функцию дополненной реальности, то картина оживает и можно увидеть взаимодействие поколений и цикл взросления от юности до глубокой мудрости. Меня впечатлило пояснение! Когда увидела картину при самостоятельном осмотре не придала ей такого значения.
Уилл Юй
Картины художника из Тайваня, Уилл Юй, невозможно не заметить! Работы очень реалистичны, художник показывает нам внутреннее состояние героини, изображая чувства в динамике, то есть мы видим, что происходило с девушкой какое-то время назад. А какие названия работ: Самсара, Код чакры.
Думаю, все не случайно, и возможно написанное говорит нам о том, что любое событие имеет точку отсчета и последствия.
Эмилио Каваллини
Эмилио Каваллини - известный итальянский модельер чулочно-носочной индустрии. В 60-х годах он объединил свои пристрастия к моде и искусству и переосмыслил чулки как элегантный аксессуар. Сотрудничал с известными брендами и мировыми знаменитостями. Несмотря на успех в модной индустрии в 2010 году Эмилио Каваллини решает выразить себя в современном искусстве и создает серию работ, используя нетрадиционные материалы – нити из нейлона. В своих произведениях он задействует точки, линии и образует геометрические фигуры - фракталы. Как подсказала экскурсовод, эти узоры отчасти напоминают рисунки на колготках, в дополнение к этому мастер использует нейлон, то есть родной материал чулочно-носочной промышленности. Теперь понятно откуда ноги растут 😉.
Да, колготки под брендом «Emilio Cаvallini» до сих пор выпускаются и активно продаются!
Экспозиция очень большая, информацию о представленных художников и ближайших мероприятиях вы можете посмотреть на сайте или в группах фестиваля, а лучше прийти и все увидеть своими глазами, фестиваль проходит до 17 ноября включительно.
Лайфхак для посетителей: запишитесь на экскурсию на стойке у входа, но выберете время так, чтобы полтора-два часа оставалось для самостоятельного осмотра перед экскурсией.
Данная последовательность выверена опытным путем, так случилось, что ближайшее время на осмотр с экскурсоводом было возможно только через несколько часов. Сначала я расстроилась, но потом поняла, что зря. Работ представлено много и за это время можно осмотреть экспозицию, выполнить задания квеста и уже на готовую почву с вопросами прослушать экскурсию. Так и сделала!
Хочу выразить огромную благодарность нашему экскурсоводу-медиатору, необыкновенная женщина, рассказывала так вдохновенно и подмечала тонкие детали, что не оставалась сомнения – перед нами профессионал и мастер своего дела!
Подмечу, что несколько месяцев назад я увидела вакансию гида-медиатора как раз на этот проект. Заработная плата за неделю работы на фестивале показалась мне очень символической. Когда в реальном времени я поняла как работают медиаторы на этом проекте, одна экскурсия за другой, а в выходные – аншлаг, осознала, какое колоссальное количество энергии и энтузиазма нужно иметь, чтобы работать за такое вознаграждение.
Все-таки надеюсь, что я ошибаюсь по поводу последнего, но в целом не раз слышала, что в сфере искусства ищут людей именно «одержимых» и готовых в самом возвышенном ключе трудиться на благо искусства, а оплата - дело второе. Я сделала вывод, что именно поэтому на выставке можно увидеть либо студентов-стажеров на подработке, либо тех, кто действительно радеет за свое дело как наш экскурсовод.
После завершения осмотра решила посмотреть, что же происходит в лектории и попала на заключительный в этот день мастер-класс медитативной музыки от Ильи Ковы «Диджериду погружение». К этому часу чувствовала себя уставшей, ноги гудели, поэтому с удовольствием села и прислушалась к рекомендациям мастера закрыть глаза и погрузиться в свои ощущения, отгоняя мысли. Необычные звуки, музыка – когда я открыла глаза, зал был переполнен людьми – все как на сеансе Анатолия Кашпировского, не иначе 😅. Я действительно передохнула, но ослушалась мастера и уловила шепот своих мыслей. Они говорили мне о том, что пора бы ехать домой – поздновато. Не дожидаясь окончания мастер-класса, потихоньку вышла из зала.
Домой возвращалась вдохновленная с приятными впечатлениями и креативными идеями на будущее, однозначно рекомендую фестиваль к посещению.
Отдельная благодарность организаторам такого масштабного мероприятия!
Автор канала: Ольга Носкова, PR эксперт
Канал #PRнаотдыхе в телеграм: https://t.me/pronvacation / открыла недавно. Подписывайтесь!