Кукольная анимация – старейшая техника мультипликации, которая и по сей день используется при создании мультфильмов. Именно о ней мы расскажем сегодня в рубрике #ТерриторияКультуры.
Пожалуй, это самая трудоемкая и дорогая техника, учитывая, что на создание одной минуты анимации может уйти до шести месяцев. Ее суть в том, что каждая сцена фотографируется кадр за кадром, а затем все фото монтируют в видеоряд, и при его воспроизведении создается иллюзия движения, как будто неживой предмет двигается сам.
Художник-аниматор должен тщательно манипулировать каждой куклой, менять положение ее фигуры и лица, а еще – помнить предыдущий кадр и общую сцену в целом. Потому что куклы перемещаются кадр за кадром, увидеть конечный результат можно только после завершения съемок. Получается, если какой-то кадр не удался, его нельзя снять заново в моменте – придется снимать все сцены заново.
Движение каждой куклы достигается кропотливым трудом, высокой концентрацией и напряжением. Это трудоемкий процесс, но результаты того стоят. Художник – аниматор кукольных мультфильмов буквально оживляет своих персонажей, вкладывает в них душу. В итоге складывается впечатление, что они играют как настоящие актеры.
Несмотря на то что кукольная анимация требует много времени и средств, она до сих пор широко применяется в различных сферах. А мультфильмы, созданные в технике кукольной анимации, известны многим: это «Козленок, который считал до десяти», «Лягушонок ищет папу», «Сказка о старом кедре», «38 попугаев», «Варежка» и другие.
