Только что вернулась с выставки ARTLIFE FEST 2023 в Манеже и хочу поделиться впечатлениями с вами.
Выставка, а точнее международный интерактивный фестиваль современного искусства проходит один раз в году осенью в Москве. Здесь можно увидеть более 200 работ авторов из 16 стран. Билеты на выставку бесплатные, по предварительной регистрации (и тогда в очереди стоять совсем не обязательно).
В целом, мне выставка понравилась: здесь представлены работы современных художников. Правда, не совсем понятен критерий отбора художников. Но этим и интересна выставка, которая собрала как в лоскутное одеяло разнообразные художественные медиумы и темы в одном пространстве.
Тема «Касание души», заявленная организаторами, кажется мне довольно абстрактной.
Здесь можно увидеть фигуративную живопись, портреты, абстракцию, коллаж, объемные инсталляции и видео-арт.
Первое яркое впечатление — работы Алишера Кушакова. Картины художника выглядят современно, при этом, на мой взгляд, есть ассоциации с творчеством Эгона Шиле и Михаила Врубеля, Пабло Пикассо. Тонкая и точная работа с формой и цветом впечатляет.
Анна Сладкова запомнилась своей графикой на цирковую тему. Интересна техника масляной живописи — она выглядит легко и прозрачно, как акварель.
Картины автора из Аргентины Франциско Диаз Скотто отличает насыщенная узнаваемая цветовая гамма, декоративность, фрагментарность и выразительная ритмическая составляющая. Художник-муралист известен своими флоральными граффити, которые украшают стены домов во многих странах Европы и США.
Digital-художник Александр Subsensus интересен своим свежим взглядом на искусство. Используя видеоинсталляции, автор погружает зрителя в мир своих фантазий и чувств.
Картины Константина Сапронова понравились необычным авторским визуальным стилем, соединяющим объем и плоскостно-решенные фрагменты изображения, напоминающие коллаж.
Итальянский художник и дизайнер Эмилио Каваллини удивил своими объемными работами, созданными из капрона и дерева. Объемные инсталляции напоминают японский подход к дизайну — ясность формы, цвета и текстуры. Интересно, что художник родился в 1945 году, начал свою карьеру в 60-х, известен он тем, что подарил женщинам колготки и чулки с принтами.
Работы Жени Дацко, иллюстратора, живущего в Испании, я вижу на выставке не первый год. Насыщенные цветом картины Жени романтичны, трогательны и стилистически выверены.
Fashion-иллюстратор Алена Лавдовская демонстрирует анатомически точную, качественную графику.
Стиль абстрактный экспрессионизм на выставке представлен в работах Кристины Агельской.
Самыми любимыми на этой выставке стали работы художника из Казахстана Саяна Байгалиева. Он запомнился мне по картинам на ARTLIFE FEST 2022.
Его сюжеты — не постановочные, но точно выхваченные из окружающей действительности. Чувство цвета, композиции, мастерство владения техникой отличают работы художника. Саян Байгалиев как будто разговаривает со зрителем, пишет рассказ посредством холста и красок.
У Степана Лысенко особенно запомнились натюрморты, немного напоминающие картины Матисса.
Сусана Мата — испанская художница работает в жанре фигуративной живописи. В ее картинах сильнейшее воздействие оказывает как выбор темы, так и цветовое решение.
Елена Тарутина, также запомнившаяся по выставке в прошлом году. Ограниченная цветовая палитра и многослойная авторская техника на полняет ее работы особым очарованием.
У меня не было задачи показать вам работы всех авторов. Написала о тех, кто больше понравился и запомнился. Меня выставка очень вдохновила на собственное развитие как художника: темы, техники, масштаб выставки в Манеже, конечно, впечатлил.
Буду рада, если поделитесь в комментариях: были ли на выставке, если да, то кто из авторов запомнился вам и почему?