Сма́льта (от нем. Smalte или Schmalte, от schmelzen — плавить, итал. smalto — эмаль; устар. — шмальта) — цветное, непрозрачное («глушёное») стекло, изготовленное по специальным технологиям выплавки с добавлением оксидов металлов, равно как и кусочки различной формы, полученные из него методом колки или резки. До начала XX века в русском языке слово могло также означать ярко-синюю краску, полученную из кремниевой кислоты и кобальта.
В старину, чтобы заглушить стекло, то есть сделать его непрозрачным, в массу из кусочков колотого стекла добавляли оксиды различных металлов (олова, сурьмы, свинца и др.), а затем расплавляли ее при высокой температуре в течение длительного времени.
Нередко в качестве глушителя применяли костяную муку (фосфорнокислый кальций). В наше время для глушения обычно используют фториды (криолит, плавиковый шпат и некоторые другие природные и синтетические соединения фтора).
В результате глушения в стеклянной массе появляется бесчисленное множество мельчайших кристалликов размером меньше одного микрона. В одном кубическом миллиметре их бывает до нескольких сотен тысяч. Эти кристаллики обычно совершенно прозрачны. Но их показатель преломления отличается от показателя преломления окружающего стекла. Поэтому падающие на кристаллики лучи света отклоняются от своего прямолинейного направления и стекло перестает быть прозрачным.
Самые древние материальные свидетельства умения человечества производить стекло относятся к 2600-2750 годам до нашей эры. В это время жители Древнего Египта уже умели не просто выплавлять стекловидную массу, а делать стеклянные бусы. Однако, по всей видимости, долгое время изделия из стекла были лишь предметами искусства и украшениями (надо полагать, достаточно дорогими).
По составу древнеегипетское, а затем и древнеримское стекло почти не отличались от простых сортов современного стекла: кремнезема - 57,9 до 69,4%; щелочей - от 14,9 до 30,5%; извести - от 3,4 до 5,6%; небольшое количество окиси железа, алюминия, магния.
Песок, используемый при производстве стекла, имел примеси, и стекло приобретало зеленоватый или мутно-синеватый оттенок. Лишь примерно за 200-150 лет до нашей эры было получено обесцвеченное стекло (добавлением перекиси марганца), и примерно в это же время была освоена техника прессования стекла в открытых формах. Толстые стекла достаточно большого размера стали применяться в качестве оконных (например, такие стекла найдены в Помпеях).
В I веке нашей эры технология выдувания стекла сделала стеклянные изделия широко востребованными. Производство стекла быстро распространилось по территории Римской империи. Мозаичное, так скажем, цветное стекло, обычно непрозрачное, толщиной 6–12 мм. — классический материал для изготовления художественной мозаики, впервые встречается в римских памятниках II–I вв. до н. э., где применялась в сочетании с камнем: известняками и мрамором.
Производство было исключительно ручным и во многом — непредсказуемым по конечному результату.
Постепенно эксперименты с формой и цветом стекла давали интересные результаты, которые сразу же находили практическое применение.
На раннем этапе стеклоделия получали голубое и бирюзовое стекло, окрашенное медью. Позднее стали изготовлять синее стекло, окрашенное кобальтом. Лишь спустя несколько веков палитра непрозрачного стекла - смальты - насчитывала тысячи цветов и оттенков.
В Древнем Риме примерно во II—I веке до нашей эры римская мозаика стала одним из основных художественных приемов в отделке интерьера. Особенность этого мозаичного направления заключается в том, что изображение набирается из мелких кубиков камней разных цветов либо смальты, а малые размеры модулей позволяют достичь высокой точности и изящества изображения.
Модули римской мозаики значительно мельче, чем в ее предшественнице - греческой мозаике.
Раннее христианство III-IV вв при строительстве первых храмов естественным образом использовало традиции Римской империи в оформлении внутреннего убранства - мозаичные полы столетия оставались неизменной деталью интерьера.
Широчайшее распространение смальта получила в Византии.
Искусство Византийской империи - во многом предмет споров историков, философов и культурологов. Но если многие философские трактаты и живописные произведения оказались утраченными за несколько веков, то прекрасные византийские мозаики 5-12 вв из камня и смальты стали символом эпохи и целой цивилизации.
В монументальной архитектуре христианских храмов до иконоборческого периода мозаика использовалась повсеместно — как в создании сложных художественных композиций на библейские темы, так и в орнаментальном украшении различных поверхностей стен, окон, дверных проемов.
Особым приемом стало использование золотой смальты в качестве фона для изображений. Смальта стала основным материалом для изготовления мозаик. Выплавка смальт осуществлялась в специальных мастерских, число получаемых цветовых оттенков перевалило за сотню.
В 11 веке, вместе с Византийским влиянием мозаики из смальты пришли в культуру Древней Руси и стали одним из заметных направлений художественно-декоративной живописи.
В Киевской Руси существовала, по крайней мере, одна мастерская по выплавке смальт. Возле Софии Киевской археологами найдены остатки производства смальт, использовавшихся для создания мозаик главного русского христианского храма той поры — образо́в Христа Вседержителя и Оранты Заступницы. Вероятно, киевской мастерской руководили византийские мастера. Собор Святой Софии был построен в XI веке в центре Киева по приказу Ярослава Мудрого.
Интерьер собора сохранил большое количество фресок и мозаик XI века, выполненных лучшими византийскими мастерами. Палитра мозаик насчитывает 177 оттенков. Стиль мозаик соответствует византийскому искусству первой половины XI века, так называемому аскетическому стилю.
Самая известная мозаика собора — Богородица «Нерушимая Стена» — находится в конхе (сводчатой части) центральной алтарной апсиды. Под ней изображена Евхаристия — причащение апостолов Христом, а ещё ниже святители — древние святые епископы, Отцы Церкви. На восточных столпах собора сохранилось изображение Благовещения (на одном столбе фигура архангела Гавриила, на другом — Богоматери).
Мозаика была создана около 1040 года и является старейшим в русском искусстве изображением данной сцены.
В зените купола располагается мозаика с изображением Христа Вседержителя (Пантократора), вокруг Него представлены четыре архангела. Из них сохранился лишь один древний мозаичный, остальные дописаны в XIX веке М. А. Врубелем масляными красками.
В барабане между окнами изображены фигуры апостолов (от XI века сохранилась только одна фигура апостола Павла), ниже, на парусах купола, изображены пишущие евангелисты. Среди них с древних времён сохранилась лишь фигура евангелиста Марка. На подпружных арках располагаются медальоны с поясными фигурами 40 севастийских мучеников.
После падения Византии в 1453 году центр стекольных производств и выплавок смальты переместился в Италию (где традиция производства стекла и смальты сохраняется до сих пор/ фабрика Orsoni).
Но высокая стоимость смальты и самих мозаичных работ привели к доминированию живописных и фресковых техник в отделке храмов, дворцов и общественных помещений. Мастера-стекловары постепенно сделали технологию выплавки смальт секретной, что также способствовало превращению процесса изготовления смальтовых мозаик в редкое и эксклюзивное искусство.
В Европе изобретение «смальта» как ярко-синего пигмента часто соотносят с именем богемского стеклодува Кристофера Шурера вновь открывшего его в 1540—1560 годах.
Интересно, что мозаика применялась в искусстве разных народов. Археологические находки и культурные традиции аборигенов свидетельствуют о том, что население доколумбовой Америки - майя и ацтеки - были искусными мастерами мозаики. Мозаики делались ими из различным природных материалов — камня, ракушек, перьев, вулканического стекла.
Но вернемся на Русь, а вернее, уже в Российскую Империю, в которой в конце 18 века начали искать секрет смальты для последующего возрождения мозаичного искусства.
Эпоха преобразований Петра Первого способствовала знакомству и русских аристократов, и художников, и ремесленников самых различных профилей деятельности с мозаичным искусством Европы, воплощенным в самых разных материалах.
ак, в частности, в 1745 г. канцлер М.И. Воронцов привёз из Рима несколько мозаичных картин, вызвавших интерес у М. Ломоносова — его привлекло само древнее искусство составлять из цветных стеклянных сплавов (смальт) картины и портреты. Среди мозаик, привезенных Воронцовым, была и мозаичная картина «Плачущий апостол Петр» работы неизвестного ватиканского мастера с оригинала Гвидо Рени, отличавшаяся богатством и разнообразием красочных оттенков при передаче розового хитона и голубого плаща апостола. В то время они производились в специальной мастерской в Ватикане и их главной задачей было копирование алтарных картин в соборе св. Петра. Эти мозаики напоминали масляную живопись. Но венецианцы держали в секрете технологии получения цветного стекла, унаследованные от времён расцвета Византии.
А что же производство смальт, которое было на Руси 11 века?
С ним случилось то же самое, что со стеклом в Египте — люди просто утратили секрет производства.
Считается, что на русское прикладное искусство, в частности, на изготовление мозаик, негативно повлиял период Монголо-Татарского Ига.
Позднее технология изготовления мозаик из смальты не возродилась уже по причине дороговизны материала.
Ломоносов поставил перед собой задачу возродить в России это забытое искусство.
Постройка в 1748г. химической лаборатории позволил Ломоносову начать большие исследования по химии и технологии силикатов, а также по теории цветов.
«Живописцы, -писал он, -употребляют цветы главные (красный, желтый и синий), прочие через смешение составляют», — писал Михаил Васильевич.
С 1749 года он систематически проводил опыты по производству красителей.
Четыре тысячи сложнейших опытов привели к тому, что была получена смальта самых разнообразных оттенков - пурпурных, зеленых, коричневых, бирюзовых, черных, синих.
В январе 1750г. он продемонстрировал изготовленные им цветные стёкла в Академическом собрании.
В начале 50-х годов Ломоносов разработал методы отливки и шлифовки смальты, из которой предстояло набирать мозаичные картины, а также нашёл состав мастики, с помощью которой смальта скреплялась с медным подносом.
Уже в сентябре 1752г. Ломоносов закончил первую художественную мозаичную работу - образ Богоматери, сравнительно небольшая по размерам мозаика оказалась чрезвычайно трудоёмкой в изготовлении. "Всех составленных кусков, - писал Ломоносов, - поставлено больше четырёх тысяч, все моими руками, а для изобретения составов делано две тысячи сто восемьдесят четыре опыта в стеклянной печи".
Возродив в России утраченное древнерусское искусство мозаики, Ломоносов одновременно создал и собственную технику мозаичного набора. В отличие от западноевропейских мастеров, набиравших мозаики преимущественно тонкими пластинами смальты, Ломоносов разработал методику набора мозаичных картин четырехгранными брусками (палочками) различного сечения, длина которых в несколько раз превышала размер бруска. Это обеспечивало прочность набора.
Ломоносов много раз обращался к правительству с предложениями организовать производство смальт и мозаик, художественных и бытовых вещей из цветного стекла.
Но правители оставались глухи к призывам учёного.
И тогда Ломоносов решил сам наладить это производство. С этой целью он попросил выделить ему участок недалеко от Петербурга, где «есть глина, песок и дрова». Просьба Ломоносова была удовлетворена. 6 мая 1753 г. близ деревни Усть-Рудицы состоялась закладка фабрики.
Созданная Ломоносовым смальтовая мастерская Российской Академии Художеств в Санкт-Петербурге стала своего рода точкой отсчёта большинства русских мозаик периода Российской империи.
Значительно позже, когда Огюст Монферанн построил Исаакиевский собор, то мозаика из смальты использовалась при изготовлении икон и других элементов собора, занимая около шестисот кв. м. мозаика из смальты.
Еще один пример применения смальты связан с тяжелой датой – безвременной гибелью императора Александра III. Тогда был построен храм Спаса-на-Крови. Интерьер был заполнен мозаиками из смальты.
Советское мозаичное искусство естественным образом выросло из традиций Российской империи, из смальтовых мастерских Академии Художеств в Петербурге-Ленинграде и мозаичных мастерских семьи Фроловых, представители которой стали создателями и знаменитых мозаик московского метро.
В спокойные 1960-1980-е годы мозаика была востребованным и модным монументальным искусством. Её широко использовали в отделке общественных зданий, кинотеатров, домов пионеров, дворцов культуры, спортивных залов и любых зданий, где находилось достаточно площади для размещения мозаик. Отдельной и любимой темой советских художников стало использование мозаик в создании парковых ландшафтных композиций с фонтанами и красочными панно.
Яркими примерами применения панно из мозаики, собранной из смальты, являются станции московского метро. Примеров на станциях метрополитена можно привести очень много, потому ограничимся парой.
К примеру, на станции «Киевская» имеется восемнадцать помпезных пилонов, на которых прославляется украинский народ. А также работающие крестьяне и простые люди, которые встречают 1 Мая и День Победы.
Еще одна примечательная мозаичная работа из смальты находится на станции "Новослободская». Автор мозаики Павел Корин. Полотно называется «Мир во всем мире». Мир выражен в крупных обобщенных формах: величественная женщина (предполагают, что моделью была супруга архитектора этой станции), которая идет навстречу людям и держит на руках ребенка, изображена на фоне пятиконечной звезды, серпа и молота, золотых снопов из колосьев. Над головой вьются голуби.
А был портрет Сталина, который сняли после XX съезда.
Строители рассказывают легенду, что архитектор и художник, следуя традиции, заложили под первые стекла монетки.
Группа Корина также работала на станции «Комсомольской-Кольцевой», исполнив 8 мозаичных панно. Это было в 1951 году, поэтому их общая тематика – победы русского народа в различных войнах.
Но смальта использовалась не только для изготовления мозаик на знаковых и значимых объектах. Ею отделывали всё, что можно, и что нельзя — от остановок общественного транспорта до ювелирных изделий советского масс-маркета.
Смальта отличается глубокими цветами (в известных мозаичных мастерских применяют до 28 тысяч колеров и оттенков) и превосходит по физическим свойствам обычное стекло.
Смальта сама по себе довольно дорога, а ручной труд, который используется при изготовлении изделия, еще более повышает цену. Однако, качества материала оправдывают высокую цену:
- Она светится изнутри самого материала.
2. Очень долговечна (римские мозаики из смальты не потеряли за тысячелетия своей привлекательности). Она не боится сырости и морозов, что позволяет использовать ее как универсальный наружный и внутренний отделочный материал.
3. Традиционный размер элементов - 5 х 5 х 5 мм. Но это могут быть любые геометрические фигуры – овалы и разные многогранники. Чтобы получить такие формы, стекольную крошку разогревают и формуют.
Различают прозрачную смальту (стекло, окрашенное огнеупорными красителями; имеет сильный блеск, чистый глубокий цвет, играет и переливается) и глухую (опаловую) смальту, получаемую введением в стеклянную массу веществ, заглушающих прозрачность (двуокись олова, окись сурьмы и др.), которая обладает ярким цветом, отличается особым блеском и сочностью окрасок.
Изготовляют также жилистую и пятнистую смальту (получают сплавлением стекол различных цветов - в одном куске которой путём термической обработки соединяется смальта нескольких оттенков), золотую и серебряную (в которой между основным слоем стекла и покровным слоем запрессовывается фольга).
Изначально стекло варится с красящим пигментом в специальных газовых печах при больших температурах.
Пигменты (в различных процентах буру, селитру, кобальт, криолит) смешиваются с шихтой — мелко измельченным стеклом или исходным сырьем производства стекла, состоящим из кварцевого песка и оксидов металлов, используемых для придания цвета и направляют в печи для варки.
Колор современный художник может подобрать из огромного количества оттенков, которые придают стеклу соли и окислы различных металлов.
Базовое стекло может быть как цветным, даже бутылочным, так и бесцветным.
Затем (через сутки) стекломассу перерабатывают в кубики и пластинки штамповкой — жидкую горячую массу без включений пузырьков воздуха разливают по формам или же расплавленное стекло вычерпывается и порциями выливается на металлический лист с двумя бортиками.
В итоге получается блин, который потом пересаживают в электропечь для медленного охлаждения. Кусочки для изготовления мозаики в данном случае изготавливают раскалыванием. Потом производят отжиг и шлифовку.
Примерно так же, как смальту, делают белые и цветные глазури и эмали (французское email произошло от франкского smeltan - плавить). Основные компоненты почти всех эмалей - двуокись кремния, борный ангидрид, окиси алюминия, титана, окислы щелочных и щелочноземельных металлов, свинца, цинка, некоторые фториды и др.
Обычно эмали наплавляют одним или несколькими тонкими слоями на металл, а глазурью покрывают керамические и стеклянные изделия.
Промышленные технологии изготовления смальты, в том числе готовых мозаичных элементов заданных размеров и формы были разработаны только в конце XX века. Большая часть мозаик из смальты по-прежнему набирается вручную из материала, изготовленного также ручным способом.