Можно ли представить себе, что давно устаревшая мозаика сможет преобразить модное помещение? Ответ: несомненно, да! Всем известно выражение «вечная классика». Как, из применения модельера даже самого известного модного дома до сих пор не вышли классические лекала, так и из современного обустройства интерьера не должна выходить мозаика, ведь будучи когда-то смелым нововведением, она смогла покорить всю Европу и на столетия запечатлела себя, как в культовых местах, так и на стенах частных домов. Так давайте же поговорим о флорентийской мозаике – разберемся в истории её возникновения и особенностях технологического процесса её создания.
ИСТОРИЯ ФЛОРЕНТИЙСКОЙ МОЗАИКИ
Говоря об истории возникновения и дальнейшего развития флорентийской мозаики, нельзя не упомянуть благородное и знаменитое семейство Медичей, деятельность которых всегда была направлена на покровительство искусств, и камнерезного искусства, в частности. Также страсть к прекрасному у Медичей нашла своё выражение в сборе и разнообразных коллекций, экземпляры из которых сохранились и по сей день. Так, Лоренцо Ил Магнифико, как и предшественники, занимался реставрацией камей, камней и ваз ещё времен Древнего Рима. Спустя время уже сын Гранд Дюка I Флорентийского, Козимо, пришёл к выводу о необходимости основания мастерской камнерезного искусства. Идея нашла свое воплощение в жизни, и в последующем в этой мастерской производились изделия, которые даже конкурировали с произведениями древних мастеров, возведенных в классику.
К концу XVI века Флоренция радушно встретила умельцев из Милана, ведь именно миланские мастера достигли такого уровня изготовления предметов камнерезного искусства, что слава об их красоте быстро распространилась по всему миру. 1588 год в истории развития флорентийской мозаики знаменателен тем, что Фердинандо I ди Медичи официально открыл мастерскую камнерезных изделий, специализирующуюся на производстве из полудрагоценных камней, которая назвалась «Галерея Деи Лавори». Помимо мастеров из Милана в ней трудились и умельцы из Флоренции, а также из других североевропейских стран. Тот факт, что к работе в этой мастерской допускалось огромное количество художников камнерезов, желающих научиться новому и получить новый опыт, сделал семью Медичи в разы популярнее, что положительно сказывалось на их авторитете, как в глазах обычных граждан, так и в глазах людей, имеющих отношение к искусству.
Гранд Дюк Флорентийский особое внимание уделял вопросам становления нового для Европы вида искусства, ведь это было отличным шансом для того, чтобы производить впечатление на глав других, более крупных и влиятельных стран. Семье Медичи тоже играло на руку покровительство над художниками каменных картин, так как именно финансирование изготовления предметов искусства считалось весьма важным признаком их финансового благополучия. С 1737 года, в момент, когда род Медичи постепенно завершал своё правление, развитием этого вида производства занялась Харсбург Лорена, но несмотря на все предпринимаемые ею меры, в конце XIX века этот вид искусства утратил свою прежнюю популярность и, можно сказать стал «анти-трендом».
ФЛОРЕНТИЙСКАЯ МОЗАИКА - ЕЁ СОСТАВ И ПРИМЕНЕНИЕ
Состав флорентийской мозаики включает в себя цветные полудрагоценные камни различных форм, которые собраны в один рисунок таким образом, что границы между камнями становятся практически незаметными.
Указанная техника камнерезного искусства применяется для декорирования таких объектов производства как каменные панно, столешницы, шкатулки, и прочие мебельные изделия для украшения их элементов. Вдохновляясь природной красотой жесткого и грубого камня и художественным воображением мастеров рисунка, поэты окрестили это направление в искусстве как «каменная картина».
Так, флорентийская мозаика пользуется популярностью уже более 300 лет. Точкой отсчета для данного вида искусства отмечена в XVI веке, а пик его наибольшего распространения пришелся на XIX век, когда модные тенденции выкладки каменных картин распространились во всей Европе. Микеланджело, акцентируя внимание на особой прочности мозаичной выкладки и восхищаясь её оригинальностью и красотой, однажды назвал её «вечной картиной».
ФЛОРЕНТИЙСКАЯ МОЗАИКА В РОССИИ
Первой, кто в России обратил внимание на такое явление как «флорентийская мозаика» стала императрица Елизавета Петровна в середине XVIII века. Русские умельцы достаточно бойко взялись осваивать новый для нашей страны вид прикладного искусства и уже к XIX веку их уровень мастерства достиг того же, что и у итальянских камнерезов.
Также значимым именем в развитии искусства флорентийской мозаики в России стало имя Ивана Соколова - мастера Петергофской гранильной фабрики, который в своё время даже успел пройти обучение во Флоренции. В своих работах он умел виртуозно применять яшму, агат, кварц. Его современники вспоминали о его особом уровне мастерства, который заставлял людей, смотрящих на его каменные цветы, чувствовать их жизнь и благоухание.
ак, по мере развития искусства флорентийской мозаики в России её основными центрами стали Петергофская, Екатеринбургская фабрики, а также Колыванский камнерезный завод на Алтае. В своих работах отечественные умельцы использовали малахит, с особым мерцающим жемчужным эффектом, передающим все оттенки цвета, а также особо твердые минералы, которые можно обрабатывать только при помощи алмазного инструмента.
Стоит отметить, что именно художниками Колыванского завода для украшения здания местного вокзала в Барнауле было создано панно (площадью 46 кв. м.), которое является одним из самых крупных произведений, выполненных с использованием данной техники.
ЗНАЧЕНИЕ ФЛОРЕНТИЙСКОЙ МОЗАИКИ В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ
Помимо того, что сейчас флорентийская мозаика стала таким же объектом обожания искусных коллекционеров, как и шедевры мировой живописи или скульптуры, она не перестаёт терять свою оригинальность и без труда сможет найти своё место в любом интерьере, начиная с хай-тека и заканчивая скандинавским стилем, ведь главное в этом деле - воображение. Ведь на сегодня, как никогда ценится тот удивительный художественный эффект флорентийской мозаики, в основу которого лёг тщательный подбор оттенков камней и минералов с акцентом на том, что используется именно их уникальный естественный рисунок.