Дорогие читатели, если Вы не знаете французский язык и обратитесь к толковому словарю, или же просто вобьёте в поисковике всем знакомое слово "вернисаж", то найдете следующее определение - открытие выставки. Однако, французское слово "vernissage" в первую очередь переводится как "лакировка".
Почему же так стали называть день открытия выставки? Дело в том, что покрытие лаком - это завершающий штрих в создании картины, который придает лоск. У французских художников сформировалась традиция покрывать свои картины лаком уже когда они занимали свое место на стенах галереи или салона, прямо перед открытием выставки. Так живописным полотнам придавали свежий блеск и они смотрелись более благородно. Постепенно и день открытия стали называть вернисажем – днем лакировки работ.
Но, в первую очередь, лак не «облагораживает» картину, а защищает ее от повреждений и сохраняет живописный слой. Ведь лаковая пленка не пропускает солнечные лучи, пыль, влагу и даже газ, а также защищает от незначительных повреждений. Лак делает пигмент ярче и насыщеннее, а мелкие детали более объемными.
Со времен школьных экскурсий мы привыкли к тому, что старинные полотна отличаются более темными красками, всегда теплого оттенка. Это связано с тем, что лак создавался из масел или смол: янтаря, мастики, канифоли. Все они под воздействием кислорода желтеют и темнеют. Ту самую затемнённую "пожелтевшую" пленку или "ауру" старения называют патиной. Полотна с патиной выглядят более древними, более ценными. Любопытно, что начиная еще с XVII века художники нередко специально затемняли лак, чтобы добиться той самой старинной "ауры".
Лак и реставрация.
В ходе реставрации картин лак принято убирать, так как он принимает на себя все «вредоносные» воздействия. Реставраторы счищают лак несколькими способами: небольшими ватными тампонами с различными растворителями и маслами, либо скальпелем - механически. Такая работа требует мастерства и аккуратности, чтобы не повредился верхний красочный слой. Поэтому реставраторы работают очень деликатно, нередко сохраняя слой старого лака над авторской подписью. Прогуливаясь по музеям, обратите внимание, что встречаются отреставрированные полотна с небольшими нетронутыми участками (со старым лаком), это делается для наглядной демонстрации роботы реставраторов.
До сегодняшнего дня мнение экспертов и ученых в вопросе снятия лака расходится. Безусловно к каждой картине необходимо найти свой подход и свои особенности работы. Примером служит всеми известная "Мона Лиза" Леонардо да Винчи - мы привыкли видеть известнейший портрет в желто-зеленой гамме. Но замысел мастера был совсем другим: чистые оттенки небесно-голубого, телесного и алого. Ученые смогли это выяснить только после многочисленных исследований, определивших состав пигментов, использованных да Винчи. Эксперты воссоздали картину, не тронутую временем. Останется ли неповторимая загадка и магия старого мастера, присущая привычному нам шедевру с той самой "аурой" старения, каждый уже решит для себя. Ведь в историю искусства и культуру "Мона Лиза" вошла уже иной. Это один из примеров, когда картина без старого лака может утратить свой шарм.
Но, как и всегда, есть другая сторона медали - нередко лак должен быть снят, чтобы восстановить художественную ценность произведения. Самый яркий пример - раскрытие иконописи в конце XIX – начале XX века. Помимо затемнения лака (олифы), иконы покрывались копотью от свечей, так спустя несколько столетий они уже представлялись черными едва понятными образами. И поверх загрязнений наносился новый слой изображения - «поновление».
Постепенно иконопись "открывали" заново, причем не только ученые, но и старообрядцы, и купцы-собиратели реставрировали свои иконы. Так к 1905 году реставрация икон получила широкое распространение, а их продажа стала прибыльным делом. Но самое главное, весь мир изумился яркостью цвета, сочностью красок, живостью образов, мастерству иконописцев, точностью рисунка и простоте изображения.
Можно сделать вывод, что для музейной реставрации необходимо учитывать проблему сохранности полотна и его восприятие зрителем. Соблюдается баланс между замыслом художника и восприятием публики. А для коммерческой реставрации, к примеру перед продажей, важнее чистота и ясность оригинальных красок , что повысит стоимость картины. Но всегда учитывается вопрос о степени снятие лака и деликатности в работе.
Надо отметить, что после очистки и реставрации картины покрывают слоем нового лака. Это делается чтобы закрепить нижележащие слои, выявить тон авторской живописи и изолировать его от реставрационных тонировок, иначе краски могут вступить в химическую реакцию между собой. Используются бесцветные, прозрачные, устойчивые к химическим и физическим воздействиям лаки. Пленка такого лака легко снимается, не повреждая краски.
Казалось бы – прозрачная защитная пленка, а какую значительную роль она играет в живописи. Лак создает внешний художественный эффект, сохраняет и защищает авторскую живопись. "Аура" старины формирует образ произведения в сознании зрителей, ее снятие может навсегда изменить внешний картины или открыть неизвестные шедевры. Безусловно, лак влияет на коммерческую и музейную ценность предметов.