Ридли Скотт (Ridley Scott) – английский кинорежиссёр, известный постановкой [как самый минимум] таких голливудских картин, как "Гладиатор" (2000, Gladiator), "Марсианин" (2015, The Martian), "Чёрный ястреб" (2001, Black Hawk Down), "Бегущий по лезвию" (1982, Blade Runner) и "Чужой" (1979, Alien).
Он изучал графический дизайн в Королевском колледже искусств (RCA/Royal College of Art), где его привлекли к созданию факультета кинематографии.
Искусство раскадровки Ридли Скотта
Ридли Скотт учился в знаменитом Королевском колледже искусств с 1958 по 1961 год. Хотя он изучал графический дизайн, его с самого начала тянуло к созданию непосредственно кино. Точно так же, как он шёл в ногу с нью-йоркскими тенденциями в рекламе, Голливуд определил его представление о кинопроизводстве. Он упомянул "Семь самураев" (1954, The Seven Samurai), "Гражданина Кейна" (1941, Citizen Kane) и "Третьего человека" (1949, The Third Man) и, следовательно, Акиру Куросаву и Орсона Уэллса в качестве ранних источников вдохновения и влияния на формированиe своего стиля. В Колледже Ридли Скотт создал (продюсер, сценарий, режиссёр и оператор) свой короткометражный фильм "Парень и велосипед" (1965, Boy on a Bicycle).
Рискованная работа Ридли Скотта была принята за поразительные визуальные эффекты и уникальное видение, настолько самобытное, что режиссёрский почерк можно распознать независимо от влияния дизайна постановки или ролей. Его стиль отличает подход с невероятным вниманием к деталям. Его чутьё на композицию, освещение и дизайн объясняет его способность визуализировать его будущий фильм в уме. Он утверждает, что обладает эйдетической памятью и способностью воспроизводить образы с высокой точностью. Раскадровка является ключевым моментом для Ридли Скотта: его рисунки – это сосуд, с помощью которого он может донести свои идеи до творческой команды.
Что такое Ridleygrams
Раскадровки в кинопроизводстве переводят идею из сознания в визуальное поле, которое режиссёр может использовать для общения с различными отделами. Ридли Скотт сам себе художник и создаёт раскадровки для своих фильмов. Когда он только начинал, это был редкий навык для кинематографистов, и он указывал на прошлое Скотта в художественной школе. Королевский колледж искусств был погружён в изобразительное искусство. Картины и иллюстрации Скотта близки к пуантилизму: мириады крошечных точек создают изображения высокой чёткости и предельной детализации.
"Ридлиграммы" (Ridleygrams) – это название, данное раскадровкам Скотта его соавторами. Они, как правило, выглядят как рисунки из комиксов в стиле американских иллюстраторов и художников, таких как Ричард Корбен (Richard Corben) и журнала Heavy Metal, чья специализация заключается в публикации комиксов и рассказов в жанрах фэнтези и научной фантастики. Фирменные раскадровки Скотта, или ридлиграммы, используют тот же рендеринг, что и работы французского художника и карикатуриста Жана Жиро (Jean Giraud), который сотрудничал с Алехандро Ходоровски (Alejandro Jodorowsky) и внёс свой вклад в дизайн "Чужого".
Ридлиграммы – это рисунки тушью и карандашом, в которых используется контурная визуализация для достижения глубины и объёма. Они передают детали и атмосферу почти так же точно, как кадры из фильма. Сходство между раскадровками и кадрами из фильмов часто поразительно.
Вдохновляющие Ridleygrams Ридли Скотта
Обладая четырьмя номинациями на премию "Оскар" (три за режиссуру, одна – фильм года), признанием Британской киноакадемии, местом в рейтинге BBC среди самых влиятельных персон в британской культуре, Ридли Скотт получил свой статус легенды заслуженно. И искусство раскадровки – это неотъемлемая часть его кинопроизводства, его ридлиграммы могут быть такими же вдохновляющими на самостоятельной основе, точно так же, как фильмы.
"Чужой", инопланетяне и вдохновение от Альфреда Хичкока
Второй полнометражный фильм Ридли Скотта в качестве режиссёра "Чужой" – это не просто научно-фантастический фильм 1979 года, это вызывающий клаустрофобию фильм ужасов в космосе, который медленно развивается в темпе фильма Альфреда Хичкока. В классическом фильме "Психо" есть сцена в душе, ставшая сама по себе классикой, и в "Чужом" есть такой же культовый момент, когда существо вырывается из груди Кейна, которого играет Джон Хёрт.
Ридлиграммы Скотта сыграли важную роль в подготовке к съёмкам. На тот момент как у режиссёра у Скотта был только один полнометражный фильм – “Дуэлянты” (1977, The Duellists) – и это беспокоило инвесторов, стоит ли вкладывать средства. Однако его сложные рисунки настолько хорошо передавали внешний вид, ощущения и видение фильма, что студия подписала контракт и удвоила бюджет.
“Прометей” (Prometheus)
"Прометей" – это приквел "Чужого" и пятая часть франшизы 2012 года режиссёра Ридли Скотта. Фильм снова сочетает жанры научной фантастики и ужасов, он слабо связан с оригинальным "Чужим", привнося новые идеи и собственную мифологию.
Визуальный подход к фильму сочетал старое с новым. Артур Макс руководил дизайном постановки и поручил своей команде изучить оригинальные эскизы пришельцев, созданные Х.Р. Гигером (H.R. Giger), Роном Коббом (Ron Cobb) и Криссом Фоссом (Chriss Foss) в поисках вдохновения. Тем не менее, в фильме также используются 3D-эффекты и в значительной степени используется CGI. "Прометей" содержит около 1300 кадров с цифровыми эффектами.
Для создания трёхмерной голографической звёздной карты в фильме Скотта вдохновением стала картина "круги внутри кругов". Финальный кадр был одним из самых сложных визуальных эффектов в фильме.
“Чужой: Завет” (2017, Alien: Covenant)
Это третий фильм из серии "Чужой", продолжение "Прометея", объединившее две сюжетные линии. Художественный руководитель Дэмиен Дрю (Damien Drew) на протяжении всего фильма использовал реалистичных существ и влияние ксеноморфов. Художник-концептуалист Карлос Хуанте (Carlos Huante) поделился своими работами, включая эскизы и раскадровки.
“Бегущий по лезвию” (1982, Blade Runner)
"Бегущий по лезвию" – третий полнометражный фильм Ридли Скотта, ставший на сегодняшний день признанным культовым проектом со сложными визуальными эффектами и тематикой. Благодаря своему постановочному дизайну он считается одним из лучших научно-фантастических фильмов всех времён.
Тот факт, что "Бегущий по лезвию" так хорошо выдержал испытание временем, во многом можно объяснить отсутствием в нём сверхсовременных CGI-эффектов и грубым технологичным подходом. Сам Ридли Скотт цитирует рисунки Уильяма Хогарта (William Hogarth), фотографии 30-х годов и работы Жана Жиро “Мёбиуса” (Jean Giraud/Moebius) в качестве своего вдохновения.
По иронии судьбы, когда он вышел на экраны, многословный фильм с медленным темпом стал известен как "Ползущий по лезвию" (Blade Crawler). В отличие от фильма, версия Marvel Comics, впервые выпущенная в сентябре 1982 года, имела мгновенный успех, с иллюстрациями Эла Уильямсона (Al Williamson) и Карлоса Гарсона (Carlos Garzon) и написанная Арчи Гудвином (Archie Goodwin). Иллюстрации созданы под сильным влиянием фильма и поэтому, в свою очередь, отдалённо напоминают раскадровки Скотта.
Ридли Скотт отказался от постановки нескольких фильмов о супергероях, выразив своё отвращение к жанру и раскритиковав Уолта Диснея и Marvel за то, что они не использовали достаточно талантливых режиссёров для таких франшиз, как "Мстители" и "Звёздные войны".
“Марсианин” (2015, The Martian)
Для фильма "Марсианин" Ридли Скотт работал над готовым сценарием Дрю Годдарда (Drew Goddard), который адаптировал популярный роман Энди Вейра (Andy Weir) об астронавте, застрявшем на Марсе. Эта история разворачивается на знакомой режиссёру территории – в космосе – и Скотт получил возможность снова создать “потусторонний” визуальный опыт, над которым он снова работал с художником-постановщиком Артуром Максом (Arthur Max).
Скотт сказал, что во время чтения сценария у него в голове быстро возникли картинки, и он обычным способом превратил их в миниатюры, чтобы позже превратить в раскадровки. Он выделил четыре сектора эпической истории: НАСА, космический корабль, Лаборатория реактивного движения и Марс, где разворачивается большая часть сюжета и где актёр Мэтт Дэймон (Matt Damon) выступал в основном соло.
Кстати, действие этой истории разворачивается в 2030-х годах, когда НАСА действительно планирует отправить людей на далёкую планету. Агентство так было вдохновлено фильмом Ридли Скотта "Марсианин", что организовало AMA на Reddit (Ask Me Anything/Спроси, что хочешь) для обсуждения науки и марсианских миссий.
“Чёрный ястреб” (2001, Black Hawk Down)
Военный фильм 2001 года основан на реальных событиях о военном рейде США в Могадишо. Сценарий Кена Нолана (Ken Nolan) был адаптирован по научно-популярной книге журналиста Марка Боудена (Mark Bowden). Для Ридли Скотта постановка ознаменовала его третью совместную работу с Артуром Максом в качестве главы художественного отдела.
Производственный процесс включал концептуальные изображения и справочные материалы, которые Макс и Скотт использовали для вдохновения, а затем использовали при поиске местоположения. Они также месяцами работали с крупномасштабными моделями и аэрофотоснимками, прежде чем приступить к разработке и созданию реальных декораций.
Одним из концепт-художников “Чёрного ястреба” был французский художник Сильвен Деспертц (Sylvain Despertz), который с юных лет хотел работать в кино, и иллюстрировал графические романы в Калифорнии под руководством Мёбиуса. Его портфолио проложило ему путь к разработке концепций, раскадровке и дизайну, и в итоге он стал частым сотрудником художественных отделов на съёмочной площадке Ридли Скотта в нескольких проектах.
“Гладиатор” (2000, Gladiator)
Эпическая историческая драма "Гладиатор", вышедшая на экраны в 2000 году, получила высокую оценку за режиссуру Скотта, визуальные эффекты и игру Рассела Кроу (Russell Crowe) и Хоакина Феникса (Joaquin Phoenix). Французский художник-концептуалист и раскадровщик Сильвен Деспертц работал над фильмом больше года.
Он создал эскизы костюмов с большими анатомическими деталями, чтобы показать физическую массу актёров и их присутствие на экране, вместо типичных акварельных набросков дизайнеров по костюмам. Его раскадровки для фильма демонстрируют динамику боевых сцен, часто со стрелками, указывающими направление, и даже эффектами, похожими на те, которые применяют в комиксах, такими как существа, выпрыгивающие за границы панели.