Персональная выставка широко известного в нашем городе художника, преподавателя Иркутского областного художественного колледжа и Педагогического института ИГУ, заслуженного художника России Сергея Казанцева открылась в Галерее сибирского искусства. Работы мастера можно будет посмотреть до 15 января 2024 года.
Чтобы увидеть рассвет на Соловках, побродить по улочкам Иркутска и Бийска, вдохновиться любимыми байкальскими пейзажами, проникнуться красотой природы средней полосы нашей страны или же побывать в Европе, совсем не обязательно совершать туристические вояжи, на выставке Сергея Казанцева «Мгновения святой тишины», каждый посетитель может проникнуться красотой и гармонией этих мест. Выставка приурочена к 60-летию мастера и объединяет работы художника, написанные в течение 10 лет. Название выставке дала картина Сергея Ивановича, на которой изображен монастырь, освещенный лучами уходящего дня, необъятное небо, река и зеркальное отражение в ней… Тишина, умиротворение и спокойствие, которое она излучает невольно притягивает к себе, хочется рассмотреть детали и подумать о своем:
- Только тишина – святая тишина, а это и есть вдохновение, - так объясняет главную идею этой выставки Сергей Иванович, - Я хотел бы, чтобы каждый кто посетит эту выставку не только любовался красотой пейзажей, но и думал… О жизни, о судьбе, о сущности красоты, о природе… Вообще эту выставку я посвятил духовности в искусстве. Когда искусство заставляет думать не только автора, но и чтобы автор заставлял думать и своего зрителя.
Большинство работ мастера выполнены в жанре «реалистический пейзаж», т.е. когда автор не придумывает и не создает сюжет намеренно, художник работает с натуры, а это не так просто, как может показаться.
Кроме внешней, видимой части, нужно уметь добраться до скрытой живописной сути. Это дает возможность писать не так, как видишь или как на ум взбрело, а так, как говорил А. Древин: «Это у каждого должно быть своим. Секрет выразительности надо искать в самом себе… Решающим в искусстве является не простое видение, а эмоциональная зарядка от увиденного». И именно эта правдивость и кажущаяся простота находят отклик в сердцах зрителя. Тонкий лиризм пронизывающий пейзажи Сергея Казанцева превращает обыденное в волшебное.
- Именно к пейзажу художник обращается чаще всего, работая с эффектами освещения, нюансированными колористическими сочетаниями, переходными состояниями - сумерек или предрассветной дымки, - говорит о творчестве Сергея Казанцева искусствовед и писатель Татьяна Ясникова, - Нельзя не сказать о новом направлении в творчестве художника – «Метафизика утраченного» - это притяжение вечности, совершенно особенное искусство.
«Исторический пейзаж», так назвал жанр своих работ из цикла «Метафизика утраченного» автор:
- Здесь две картины – на одной из них изображен Рим западный, на другой Рим восточный (Константинополь), как связь старого и нового, а Дух, который изображен на картине находится между этими мирами и является неким звеном между прошлым и настоящим.
Помимо пейзажей, привезенных из разных уголков нашей планеты (в разные годы художник много путешествовал по Монголии, Китаю, Европе, а также по средней полосе России, Сибири, Хакасии), представлены на выставке и портреты, и сюжетные картины, на которых застыла пауза, рождающая эффект созерцания.
В коллекции музея есть автопортрет художника, который написан им в возрасте 45 лет в традициях современного камерного портрета. Нейтральный темный фон и неприметная одежда невольно сосредотачивают взгляд зрителя на лице, контрастно подчеркнутом лучом света. Спокойное, даже немного отрешенное выражение лица характеризует романтическую сущность художника. За видимым отсутствием ярких эмоций проступает лирическая составляющая души: легкий флёр грусти и в то же время сдержанность уверенного в себе человека. Сергей Казанцев – остается верен традициям русской реалистической школы. Более того, он является педагогом для молодых талантливых художников. Сергей Иванович преподает в Иркутском областном художественном колледже и в Педагогическом институте ИГУ. Когда спрашивают, чему отдаете больше предпочтение – преподаванию или творчеству, художник искренне задумавшись, отвечает, что 50/50. Делая поистине бесценный вклад в образование молодого поколения – зарождая в сердцах своих учеников любовь к природе, профессии, размышлениям о насущном и возвышенном.
- «Реалистичный пейзаж» - всегда актуален и по-своему нов, - рассказывает мастер, - Ведь все новое – это хорошо забытое старое. Работая над пейзажем, художник смотрит на свой объект по-новому, своими глазами и преподносит его убедительно, т.е. то, что он увидел, на что обратил внимание его взор. В этом и заключается новизна и актуальность этого жанра.
Выставка «Мгновения святой тишины» будет работать в Галерее сибирского искусства до 15 января 2024 года. Стоимость билета - 250 рублей, есть льготы, можно уточнить на сайте Иркутского художественного музея.