Добрый день, дорогой читатель!
Сегодня у нас интересная, но очень не простая встреча с искусством. Мы коснемся очень деликатной темы. Святость, вера, религия.
Поэтому давайте сразу договоримся о правилах: эта статья касается иконы, только как исторической и культурной ценности и ни в коем случае не затрагивает духовной стороны. Мы с вами посетим светскую выставку музея Фаберже «Красота святости и святость красоты»
Оклад иконы, как искусство, а в концепции музея, как ювелирное искусство. Можно бесконечно рассуждать, где должна быть икона, имеет ли право музей выставлять религиозные экспонаты и получать прибыль от таких выставок, либо икона должна находиться в церкви и быть доступна верующим. Но экспонаты данной выставки никогда не видели церковных сводов. Это частная коллекция, иконы были предназначены для домашней молитвы. У нас появилась уникальная возможность их увидеть.
Представлены иконы из собрания семьи Красиловых и коллекции музея Фаберже. Около 300 икон в прекрасных ювелирных окладах, каждый из которых является шедевром.
Обрамление икон возникло не случайно: по одни канонам это защита живописного слоя от внешних воздействий, по другим- почитание, подношение, дань в виде дорогих украшений.
Стиль обрамления иконы также зависел от течения моды. Как это не кощунственно звучит. Тут и барокко, ампир, неорусский стиль( модное течение середины XIX века), и новомодный в начале XX века модерн.
На выставке также представлены две школы ювелирного мастерства: Московская и Петербургская. Московская больше склоняется к русским традициям, в Петербургской прослеживается влияние Европы.
Разберем виды обрамления иконы:
- венец (корона) – головное украшение, повторяющее линию нимба. Бывают гладкими, ажурными и узорными, часто сочетаются с ряснами (тип древнерусских аксессуаров, которые носили у висков) и серьгами;
- риза – прикрывает одежды святого. На поясных иконах Спаса и Богородицы нередко присутствуют зарукавья – накладки на предплечьях;
- цата (от латинского слова «centus» – «монетка») – ожерелье в виде перевёрнутого полумесяца, обычно присоединялось к венцу;
- дробницы, запоны, плашки – плоские подвески на шнурах или цепочках;
- фон – пластина с тиснёным, чеканным, эмалевым либо филигранным орнаментом, под которой прячутся архитектурные сооружения, земля и небо вокруг центральной фигуры;
- рама – расположена по краям реликвии.
Разные техники обрамления: чеканка, басма, эмали, филигрань
Особенно мне по нраву пришлась эмаль, красивейшая мозаика из обожженного стекла выложенная слоями, выполненная в различных техниках. Перегородчатая, выемчатая, расписная эмаль.
Забавно, то что раньше считалось браком, в XX веке стало модой- градиент (переход цвета) в сегменте покрытия эмалью. Эффект добивается неравномерностью просыхания слоев.
Интересная судьба этого обрамления. Спасая шедевр от надвигающегося урагана революции, хозяева превратили икону в зеркало. Так и вернулась икона в Россию, спустя многие годы как зеркало. Совершенно случайно стекло разбили, и открылось совершенно другое назначение данного предмета.
Музей Фаберже очень популярен, меня лично утомляет количество зрителей. Но на выставке не многолюдно. Здесь действительно можно рассмотреть детали, оценить красоту работы, не толкаясь и вдоволь наслаждаясь искусством.
Билет на выставку отдельный. Стоимость 500 рублей. Здесь я посоветую пойти с экскурсией по расписанию. Стоимость билета с экскурсией - 1000 рублей. Как я ни раз говорила, экскурсии в музее интересные. Важно остаться и рассмотреть экспонаты более подробно. На выставке это возможно.
Выставка будет прекрасным дополнением к основной экспозиции.
Мой пост об основной экспозиции и самый популярный в этом блоге: