Вашему вниманию предлагается уникальная статья - авторский профессиональный разбор творчества великой художницы и перформансистки Марины Абрамович. Приятного чтения!
Статья описывает важную часть истории искусства, где сила, страсть и вдохновение переплетаются в творчестве выдающейся художницы - Марины Абрамович. Приготовьтесь к погружению в мир Абрамович, где каждое произведение - это не только история, но и приглашение к глубокому размышлению о жизни.
Марина Абра́мович (род. 30 ноября 1946 г.) — сербско-американская художница перформативного жанра. Выросшая во время репрессивной коммунистической диктатуры в Югославии и воспитанная родителями, тесно связанными с режимом, Абрамович нашла себя в мире искусства. Она создает драматические и опасные перформансы, которые часто кажутся "кричащим" ответом на ее травматичный ранний детский опыт. В 20-е годы XXI века художница остается одной из немногих артистов перформанса своего поколения, которые продолжают выступать в конце своей карьеры.
На сегодняшний день известно множество бесспорно гениальных работ Абрамович, в данной статье будут рассмотрены наиболее ранние из них (до 2002 г.). Из материала статьи вы также узнаете некоторые малоизвестные факты о личности художницы. Итак:
Легендарные перформансы Абрамович
«Благодаря перформансу я нашла возможность установления диалога со зрителем. Я не могла создать ни одного произведения без присутствия зрителя, потому что между нами происходил определенный "энергообмен" создавалось настоящее энергетическое поле».
(с) М. Абрамович
К концу 1950-х годов, когда абстрактное искусство начало терять свой былой вес, художники по всему миру начали заниматься перформансом. Перформанс был характерной чертой авангардного искусства примерно с 1910 года. Работы Марины Абрамович типичны для нового поколения художников, поскольку она стремится избегать традиционных материалов, (таких как краски и холст), и сокращает расстояние между художником и публикой, сделав свое тело объектом искусства. Абрамович также создала большое количество скульптур, но все же, наиболее известна своими перформансами. Мы могли бы интерпретировать ее работы как вытеснившие искусство из традиционных средств массовой информации, таких как живопись и скульптура, и перенесшие его акценты непосредственно на тело художницы. Тем не менее, она не рассматривает тело как просто поверхность, а говорит, что считает тело «отправной точкой для любого духовного развития». Одним их первых подобных опытов художницы стал -
Ритм 10 (1973)
Первые выступления Абрамович в перформансе были сосредоточены в первую очередь на звуковых инсталляциях, но она все чаще включала в них и свое тело, часто причиняя ему вред в процессе. В «Ритме 10» она использовала ряд из 20 ножей, чтобы быстро нанести удар по промежуткам между своими вытянутыми пальцами. Каждый раз, когда она протыкала кожу, она выбирала еще один нож из аккуратно разложенных перед ней, при этом велась звуковая запись. Через час она включила запись первой половины часового выступления, синхронно используя ритмичный удар ножей по полу и по своей руке, чтобы повторять те же движения и одновременно с записью наносить новые "старые" порезы.
Перформанс символично определяет важность травм прошлого в жизни каждого человека: ввиду определенных триггеров они могут проявиться вновь и снова сделать "больно".
Художница рассказала, что эта работа стала первым случаем, когда она поняла, что ее выступление зависит от энергии публики; это стало важной концепцией, которая легла в основу большей части ее последующих работ.
Ритм 5 (1974)
Считая жизнь и искусство выходящими за рамки осознания, Абрамович создавала перформансы, в которых она спит или впадает в бессознательное состояние, чтобы исследовать и этот важнейший аспект жизни. В «Ритме 5 » она создала звезду из стружек, покрытых бензином, и подожгла их. Обрезав ногти и волосы и бросив их в огонь, она легла в эту горящую звезду (символ оккультизма и коммунизма в Югославии).
Когда зрители поняли, что ее одежда загорелась и она потеряла сознание из-за нехватки кислорода в огне, они вытащили ее, завершив представление. После исполнения «Ритма 5» художница сказала: «Я поняла, что предметом моей работы должны быть пределы тела . Я буду использовать перформанс, чтобы раздвинуть свои умственные и физические пределы за пределы сознания». Разумеется, эта работа стала отголоском, (даже криком) М. Абрамович на события, потрясшие ее семью и родину.
В одном из поздних интервью (от октября 2023 г.) художница так описывает свои детские воспоминания:
"Я выросла в Югославии, находившейся под властью маршала Тито, во времена коммунистической диктатуры. Родители — партизаны, герои войны. У меня было непростое детство. Их союз — ужасный, напоминал войну — они никогда не целовались, не обнимались, даже не разговаривали друг с другом.
Я очень любила отца и восхищалась им — он обладал шармом революционера. Не могла понять, почему мать так плохо к нему относится. Только значительно позже осознала, что он ей изменял. Она ревновала..."
Ритм 0 (1974)
С заявлениями «Я — объект» и «В этот момент я беру на себя полную ответственность» Абрамович предложила зрителям использовать любой из 72 объектов (72 предмета, включая перо, ручку, книгу, пилу, мед, пластырь, соль, розу, пистолет, пулю, краску, кнут, пальто и ножницы) на ее теле так, как они пожелают, полностью отказавшись от контроля.
Ритм 0 был образцом веры Абрамович в то, что противостояние физической боли и утомлению важно для того, чтобы человек мог полностью осознавать себя. Эта работа также отразила ее интерес к перформансу как к способу преобразования как исполнителя, так и публики. Она хотела, чтобы зрители стали соавторами, а не пассивными наблюдателями. Интересно, что здесь только они физически руководили всеми действиями, а художница являлась лишь безмолвным "пустым холстом".
В «Ритме 0» зрители разделились на тех, кто пытался причинить вред Абрамович (например, прижимая заряженный пистолет к ее голове) и тех, кто пытался защитить ее (вытирая слезы). В конце концов, после того, как она простояла неподвижно в течение шести часов, зрители, защищавшие ее, настояли на прекращении представления, видя, что другие становятся все более агрессивными.
Выступление до сих пор трактуется по-разному, но что можно сказать наверняка: искусство способно выявить в людях как лучшие, так и худшие их стороны, обнажив неудобную "голую" правду.
Энергия покоя (1980)
Выступление (можете видеть на фотографии) длилось всего четыре минуты и десять секунд, но напоминало очень интенсивную пьесу, раскрывающую хрупкость границы между жизнью и смертью. Абрамович и Улай смотрели друг на друга, направляя стрелу из натянутого лука всего в нескольких дюймах от ее сердца. Они прикрепили к груди маленькие микрофоны, чтобы было слышно учащенное сердцебиение в ответ на растущую опасность. Эта работа была одним из многих их выступлений, зависевших от тесного общения и доверия. Улай был не только соавтором, но и любовником Абрамович. Их история любви заслуживает яркой киноэкранизации или хотя бы отдельной полноценной статьи (ссылка будет позже).
В ранее упомянутом интервью (2023 г.) художница поделилась мыслями об "Энергии покоя":
— (интервьюерка) Вернемся к фотографии с Улаем. О перформансе «Энергия покоя / Остаточная энергия» вы говорили, что это работа о доверии двух людей. Почему стрела направлена в ваше сердце?
— (М.А.) Я не задумывалась над этим. Всегда так складывалось, что я брала на себя труднейшие ситуации, меня манила опасность. В этом перформансе мы закрепили на грудной клетке маленькие микрофоны. Меня будоражила мысль, что я услышу звук своего сердца в тот момент, когда смерть так близко. Это могло случиться в любую секунду.
Балканское барокко (1997)
Абрамович создала Балканское барокко в ответ на бесчисленные смерти, произошедшие в бывшей Югославии. Сидя в белом платье на вершине из 1500 коровьих костей, она проводила четыре дня по шесть часов в день, промывая каждую из этих окровавленных костей, в окружении проецируемых изображений своих родителей и себя самой. Звуковое сопровождение выступления включало в себя записанный голос художницы: она описывала балканские методы убийства крыс и пела народные песни.
Перформанс проходил в невыносимой жаре подвального помещения, в сопутствии зловонного запаха. Для Абрамович было недостаточно просто подсчитать количество людей, погибших в современной войне. Вместо этого она стремилась вспомнить жизни, усилия и надежды убитых людей, путем тщательного прикосновения и очистки «их» физических костей от крови. Неспособность смыть всю кровь с костей сравнима с неспособностью стереть позор любой войны — эту концепцию, художница считала универсальной.
Балканское барокко поистине потрясает зрителя: сильный посыл произведения напоминает о самых ужасных вещах, присутствующих в нашем мире. Кроме того, художница, подобно Ф. Гойе сумела создать бессмертный "смертельный" образ, врезающийся в память.
Дом с видом на океан (2002)
В «Доме с видом на океан » Абрамович провела двенадцать дней в галерее Шона Келли, не ела, не писала и не разговаривала. Находясь в трех «комнатах», построенных на высоте шести футов над землей, Абрамович спала, пила воду, мочилась, принимала душ и каждый день смотрела на зрителей. Она могла ходить между тремя комнатами, но лестницы, ведущие на "этаж" ниже, имели перекладины в виде мясных ножей. Под звуки метронома Абрамович ритуализировала повседневную деятельность, сосредотачиваясь на себе и обыденности, устраняя при этом все аспекты повествования и диалога.
Она видела в этом произведении акт очищения – не только для себя, но и для любого зрителя, вошедшего в пространство. Это произведение стало переходом от мазохизма ее более ранних работ к перформансам, которые больше фокусируются на идеях присутствия и общей энергии, хотя в лестнице с ножом для мясника все еще присутствует элемент опасности. Кроме того, это было продолжением сложных длительных работ, которые долгое время были важным аспектом карьеры Абрамович.
Марина Абрамович творит и в наше время, поэтому список ее бессмертных произведений все еще пополняется. Более современные (созданные после 2002 г.) из них будут рассмотрены в отдельной статье.
«Однажды Пикассо спросили, что означают его картины. Он ответил: "Вы когда-нибудь знаете, что поют птицы? Вы не знаете. Но вы все равно их слушаете". Поэтому иногда в искусстве важно просто посмотреть».
(с) М. Абрамович.