Анна Анкер, урожденная Анна Кристине Брённум, одна из лучших датских художниц, творивших в конце 19 - начале 20 века.
Этот автопортрет художница написала в восемнадцатилетнем возрасте, что, несомненно, говорит о её большом таланте.
Родилась Анна Кристине Брённум в 1859 году в Скагене, маленькой рыбацкой деревне в самой северной точке Дании. Скаген, маленькая деревенька, известна всем любителям живописи. Именно в ней в 80-х и 90-х годах XIX и в начале XX столетия жила и работала датская группа художников, получившая название "Скагенские художники".
Встреча и дружба с с ними определили судьбу Анны. Родители Анны родители содержали гостиницу. Там и останавливались художники, которые летом приезжали рисовать суровые прибрежные пейзажи. Вдохновленная этими приезжими художниками, Анна начала рисовать в раннем возрасте.
Хотя её родители принадлежали к очень строгой евангелической церкви, они все же позволяли своей дочери общаться с приезжими художниками. Те же, заметив желание девочки рисовать, посоветовали Анне пройти профессиональное обучение для развития ее талантов.
Какой бы прогрессивной ни была Дания в то время, женщинам не разрешалось посещать Датскую королевскую академию художеств до 1888 года. Поэтому вместо этого родители Анны отправили ее в частную художественную школу для женщин Вильгельма Кюна в Копенгагене.
Вильгельм Кюн был талантливым художником-пейзажистом натуралистической традиции. Он прошел обучение в Королевской академии и открыл студию для художников, включая женщин. Таким образом, Анна получила традиционное обучение живописи и рисованию с упором на Золотой век датской живописи.
Анна провела три зимы, учась в Копенгагене, а лето проводила в Скагене. Впервые со своим будущим мужем художник Микаэлем Анкером Анна познакомилась летом 1874 года. Ей было 16 лет, а он был на 10 лет старше ее.
Микаэль Анкер получил академическое художественное образование в Датской королевской академии изящных искусств в 1870-х годах. Но его тянуло на побережье, чтобы писать масштабные сцены с рыбаками и их сетями. Поэтому он стал каждое лето приезжать в Скаген.
У Анны и Микаэля завязался роман, и они объявили о своей помолвке в 1877 году. Возможно, ее родители настояли на отсрочке свадьбы, или, возможно, пара просто не чувствовала, что у них достаточно финансовой безопасности, чтобы связать себя узами брака в то время. Когда в 1881 году Майкл добился значительных творческих успехов, они поженились.
Навыки живописи у Анны развивались быстро благодаря как формальному образованию в Копенгагене, так и неформальным урокам в процветающей художественной колонии. В 1880 году она дебютировала как профессиональный художник на Весенней выставке Шарлоттенборг в Копенгагене. Она продала свою первую картину и получила хорошие отзывы. Картина ниже, часть ее дебютной выставки, демонстрирует ее утонченность и талант в 20-летнем возрасте.
А вот одна из самых ранних картин Анны, что мне удалось найти.
После того, как Анна вышла замуж за Микаэля Анкера в 1881 году, ее преданность искусству только усилилась. Михаил считал жену равноправным партнером и поддерживал ее творческие амбиции. Вместе с мужем-художником у Анны было больше творческих возможностей, чем она могла бы иметь в одиночку.
В 1882 году пара получила государственное финансирование для поездки в художественные центры Берлина, Дрездена, Вены и Мюнхена, что позволило ей еще больше усовершенствовать свое мастерство.
В 1883 году у Анны было два главных достижения: во-первых, ее картина "Служанка на кухне", высоко оцененная критиками.
Эта изысканная картина, демонстрирующая утонченное использование цвета и света.
А во-вторых, у семьи Анкер родилась дочь Хельга, которая останется их единственным ребенком. Хельга Анкер в будущем тоже станет художницей.
Даже после рождения ребенка Анна продолжала путешествовать от Амстердама до Парижа. Возможно, ее родители помогали с уходом за ребенком, а может быть, они взяли с собой в путешествие свою маленькую дочь. В 1889 году Анкеры шесть месяцев прожили в Париже, где они оба выставлялись и получали призы на Всемирной выставке в Париже. Кроме того, Анна брала уроки у известного французского художника Пюви де Шаванна.
В 1891 году Анна выполнила амбициозную работу под названием "Похороны", впечатляюще большое произведение размером 103.5 на 124.5 см.
Эта картина демонстрирует мастерство цвета, но в то же время передает отчетливое впечатление спокойствия и контроля. Эта картина, приобретенная Государственный музей искусств Копенгагена в 1891 году, еще больше повысила статус Анны как художницы.
В 1893 году работы Анны были представлены на Всемирной выставке в Чикаго. В 1894 году она была членом комитета датских женщин, организовавшего женскую выставку в Копенгагене. С 1900 года Анна получила множество медалей и наград, что позволило ей стать членом Датской королевской академии изящных искусств.
Микаэль Анкер умер в 1927 году, Анна — в 1935 году. Ей было 75 лет.
Анна Анкер прожила долгую жизнь. Это была удивительная женщина, особенно для своего времени и места. Тот факт, что она жила в таком изолированном и красивом месте, возможно, и был секретом ее успеха. В отличие от многих других женщин-художниц XIX века, которые боролись против семьи и за свободу, Анне удалось совместить и семью, и творчество. Ей повезло в браке. Муж всячески поощрял ее талант и разжигал амбиции.
Дания чтит память художников Анкеров. На датской банкноте достоинством 1000 крон в профиль изображены мужчина и женщина. Это Анна и Микаэль Анкеры.
Их дом в Скагене сегодня — музей, в котором выставлены созданные художниками мебель и картины. Здесь же экспонируются полотна других художников их круга.