В 60-е годы массовое строительство по всему СССР панельных пятиэтажных домов, идущее параллельно "синтетическому буму" привело к неизбежным изменениям в обустройстве жилища советского человека.
Старая добротная мебель из массива дерева безжалостно изгонялась из большинства квартир, чтобы освободить место для пластика и ДСП, облицованного шпоном и покрытого глянцевым полиэфирным лаком. Вслед за мебелью в изгнание отправлялись и картины в тяжелых рамах, эстетика которых больше не совпадала с интерьерными модными веяниями.
Именно на этот период - начало 60-х гг., и пришлось время расцвета эстампа, причем расцвет этот оказался двусторонним: со стороны потребителей все больше прослеживался интерес именно к печатной графике, а со стороны создателей - огромное количество молодых художников решало посвятить себя виду творчества, которое долгое время оставалось несколько в тени.
Художественный лозунг того времени "Наполни повседневность прекрасным" нашел свое отражение в том, что по стране начали создаваться целые комбинаты графических искусств, которые и обеспечивали всех желающих тематическим разнообразием эстампов. Конечно же, без идеологической составляющей работа этих комбинатов была невозможна - таковы реалии того времени, но и все остальные жанры изобразительного искусства тоже не были обойдены вниманием.
Разумеется, при любом комбинате существовали свои художественные советы, которые и "цензурировали" работы, определяли сумму гонорара, решали судьбу того или иного эскиза. Так, например, вплоть до начала 70-х гг. комиссии уделяли особое внимание одежде персонажей на эскизах, и если там молодежь была одета в джинсы, или во что-то, что хоть отдаленно напоминало намек на "западные нравы", шансов быть принятым у такого эстампа не оставалось.
Создание художественных комбинатов позволило художникам работать в различных техниках. Ведь эстамп - это обобщающее название для нескольких видов печатной графики. Сюда входит и офорт (рисунок процарапывается иглой по лаку на металлической пластинке и протравливается кислотой, а с этой заготовки уже потом делают оттиск на бумаге); и ксилография (рисунок вырезается на доске); и линогравюра (рисунок вырезается на линолеуме); и литография (рисунок наносится на литографский камень), и некоторые другие виды этого искусства.
Ну и само собой, такие сложные технологические процессы создания эстампов требовали и специального оборудования, и специальных помещений, тем более, что от сложности композиции, техники исполнения и размера эскиза зависел и гонорар художника - например, цветные эстампы оплачивались почти в два дороже черно-белых.
Выбранный сюжет тоже влиял на расценки: дешевле всего стоили натюрморты, чуть дороже - пейзажи, столь распространенные в интерьере советских квартир, но самыми дорогими были композиции с большим количеством людей, вписанные в пейзаж или какой-либо интерьер: научной лаборатории, учебного заведения и пр.
Ну а у потребителя, конечно же, были свои жанровые предпочтения: в интерьере квартир чаще встречались пейзажи, натюрморты, сюжетные сцены; стены детских комнат обычно украшали эстампы со сказочной тематикой. В различных учреждениях преобладали либо портреты, либо изображения идейно-пропагандисткой направленности.
Шестидесятые... Как я любила вас...
За радость, простоту, интеллигентность...
Эстампов лёгкость и изящность ваз...
За вкусную еду и откровенность.
Воздушность мебели... отсутствие ковров...
Гостеприимство... пироги... печенье...
Улыбки... шляпки... трели каблучков...
И пары на бульваре в воскресенье.
Автор Татьяна Воронцова
Поделитесь воспоминаниями - были ли в вашей квартире эстампы и как они выглядели?
**********************************************************************
Еще краткие заметки о жизни и быте в СССР:
Одноклассники
************************************************************************
Интерьерные самоделки в убранстве советских квартир