Лето на Волге. Павел Фефилов.
«Воспоминания о лете» – выставка с таким названием открылась в детской школе искусств №2 им. А.Г. Розума, что находится на ул. Тертия Филиппова. На месте меня ожидала директор Вера Дмитриевна Долгая, с которой мы давно не виделись, – тем приятнее было встретиться вновь. Несмотря на раннее утро субботы, двери в школу почти не закрывались. Внутрь спешно заходили дети с папками и музыкальными инструментами, в одиночку и в сопровождении родителей – и тут же исчезали в классах.
Заглянул в новую аудиторию с галереей живописных портретов, мастерски исполненных Марианной Давидсон и Юрием Тулиным – известными ленинградскими художниками, подарившими их ДШИ №2. Картины долгое время находились в запасниках, а теперь, после ремонта школы, вновь увидели свет. На портретах запечатлены русские знаменитости прошлого века: балерины Анна Павлова и Галина Уланова, балетмейстер Мариус Петипа, театральный режиссёр Константин Станиславский, хореограф Юрий Григорович, поэт Анна Ахматова и драматург Уильям Шекспир. Портрет Григоровича исполнил по просьбе школы Андрей Гриц, и он отлично вписался в питерскую галерею звёздных имён.
Вновь удивил молодой педагог школы Никита Кулаков, точнее его воспитанница Полина Немцева (14 лет), представившая несколько натюрмортов, от которых невозможно оторвать взгляд. В начале сентября в статье «Весь этот мир творит учитель» мы уже упоминали имя талантливой школьницы, занимающейся у Кулакова. Её «Горный край» поразил воображение фотографической точностью складок гор и водопадов швейцарских Альп, словно скопированных взрослой рукой.
И на этот раз я испытал те же эмоции: материальность предметов, представленных в натюрморте с античной гипсовой головой, фарфоровых кружек, тяжёлой ткани и столешницы – доведена до совершенства. Не говоря уже об эстетическом языке его внутреннего мира, невидимого глазу. Но, как писал тверской художник и публицист Михаил Маршумов, «ритм есть форма свободного движения, разворачивающегося в пределах и на основе композиционного построения». Другими словами, это «тот пульс, чьё биение преобразует материальные элементы произведения и придаёт композиции певучесть». Безукоризненно построенная гипсовая голова, расположенная на фоне бархатной синей драпировки, задаёт тон всей композиции, взрывая обычное представление о ничего не значащих предметах.
Хорош и второй натюрморт с осколком гипсовой колонны и листом скрученной бумаги, который хочется поднять. Но тогда исчезнет волшебное действие ритма, на котором и держится композиция, по Маршумову – «драма пластики и пространства». Натюрморт можно сравнить с инсталляцией, которая тоже относится к пластическим искусствам, тяготея больше к режиссуре предметов, развивая у человека пространственное мышление – более действенное, чем пейзаж.
Натюрморты Полины настолько глубоки и наполнены жизнью, что просятся на холст с более жёстким проникновением в тайны жизни окружающих нас предметов, но в технике масла.
Другая Полина из класса Никиты Кулакова, – Ситникова (14 лет) – представила на выставку увиденную на лугу козу. Свою работу она так и назвала – «Коза на лугу»; рядом с ней – ведёрко для воды, а всё вместе организовалось в цельную, хоть и скромную композицию.
Ксения Цветкова (16 лет) изобразила «Родной Ржев» и легко узнаваемое место – Оковецкий собор – среди яркого царства зелени.
Равно как и её одноклассница Катя Трофимова (9 лет) – с той лишь разницей, что второй вариант более убедителен, хотя автор на семь лет младше. Обе ученицы посещают класс Светланы Азаренковой, а значит, имеют возможность состязаться в цвете, композиции, размахе мышления, хотя ни то, ни другое, ни третье не грозит их юному дарованию. Кафедральный собор Трофимовой более внушителен в своей архитектоничности, а увиденный как бы сверху создаёт впечатление монументальности.
Набирает силу и молодой педагог Ирина Бусуринова, сама активно участвующая в выставках. Как пример – пять её графических работ были одобрены областным выставкомом и с успехом экспонировались в стенах престижного зала в центре Твери. Её воспитанница Полина Коломникова (12 лет) выставила прекрасно нарисованную «Лошадку», лежащую на лугу. Чувствуется, что рука художницы любовно изобразила крупное животное, поразившее её воображение, при этом заострила внимание на цветовой гамме коня. Сразу вспоминается идеал лошадиной темы «Купание красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина со всадником на спине, написанный в 1912 году. Выросший на Волге художник хорошо знал, как происходит удивительная сцена знакомства с водой, когда стадо лошадей, фыркая от удовольствия, забредает в реку. Лошадка Коломниковой не забредает в воду и не фыркает, а просто отдыхает после прогулки. Тем не менее, именно этим и привлекает, не мешая лицезреть всю массу – от крупа до гривы и несколько обеднённой по размерам головы лошади.
Семилетняя Полина Прокофьева, соседка по парте, видимо, предпочитает мир кошек, поэтому нарисовала маленького «Котёнка» с лукавым выражением мордашки, не особо заботясь о внешнем сходстве, да оно ей и ни к чему.
Подытоживая вышесказанное, хочется вновь вспомнить натюрморты воспитанниц Никиты Кулакова как образец приобретения знаний от педагога, который бережно вводит их в мир высокого искусства через познание предметной живописи. При этом он заостряет внимание не на том, что движется, а на том, что не бросается в глаза; учит с помощью градации цвета видеть иллюзию пространственной глубины, уравновешенность композиции, её динамику и экспрессию.
Выставка продлится до конца ноября, поэтому все желающие могут успеть насладиться талантливыми работами юных ржевитян.
Павел ФЕФИЛОВ
Фото Веры Долгой.
