Коротко о самом произведении
Роман Теодора Драйзера «Американская трагедия" был закончен в 1925 году. В его основу легла реальная история, произошедшая в начале XX века с Честером Джиллетом и его некстати забеременевшей подругой Грейс Браун, которую Джиллет убил ради тусовок в высшем обществе и женитьбе на богатой. Те письма, что Роберта Олден отправляла остывшему к ней Клайду Гриффитсу – это сохранившиеся письма Грейс Честеру. К слову, это не единственный случай: за двадцать лет (90-е годы XIX и нулевые XX вв.) в Америке подобного рода убийств было пять или шесть, что, видимо, натолкнуло Драйзера на определенные раздумья и подарило идею написать роман.
По прочтению краткой истории Джиллета сразу возникают мысли, мол, вот он козел, инфантил, поделом его зажариться на электрическом стуле, и т.д. и т.п. Но Драйзер так раскрыл внутренний мир прототипа преступника, – Клайда, - так обозначил психологические нюансы, описал детство, чувства, мысли персонажа, что тотальный козлизм персонажа несколько отступает на задний план. Многие на полном серьезе сопереживали Клайду, тогда как без всех этих деталей его прототип подвергался безоговорочному порицанию. Надо учитывать, что схожесть Джиллета с Гриффитсом не абсолютна. Вполне возможно, Честер был куда более безжалостным и черствым, чем Клайд, и раскаиваться на суде «чисто формально», из страха наказания, тогда как в Гриффитсе совесть иногда да просыпалась.
Разумеется, такое злободневное произведение не могло не быть экранизировано. В Википедии упоминается 6 фильмов, один из которых пропал, а еще два имеют только общую конву, а в остальном сюжет сильно разнится. Поэтому я решила здесь разобрать только три картины: «Американская трагедия» (1931), «Место под солнцем» (1951), «Американская трагедия» (1981). Довольно большой разбег во времени между этими фильмами, не правда ли? Поэтому не вижу смысла именно сравнивать все три экранизации, ибо это все равно, что сравнивать, скажем, технику начала 30-х и современную аппаратуру. Время идет, различные сферы развиваются, и это в порядке вещей. Поэтому я выделю моменты, которые мне понравились в каждом из фильмов, и те, к которым можно придраться (опять же, с позиции времени).
Одно из первых кинотворений – американский фильм режиссера Джозефа фон Штенберга - сняли буквально через несколько лет после появления звукового кинематографа, - в 1931 году, - и, в общем-то, сняли неплохо для своего времени. Хронометраж – 1 час 36 минут, и в это время уложились все ключевые события романа. Атмосфера – без комментариев, и это неудивительно, ведь время съемок максимально приближено ко времени основного действия (1920-е).
Самому Драйзеру фильм не понравился; писатель говорил, что в экранизации искажен смысл романа. В общем-то, так и есть: за несколько мгновений до гибели Роберты Клайд несколько иначе себе ведет, и, видимо, так сняли для того, чтобы зритель куда больше оправдывал главного героя (может быть, и нет, но получилось именно так). Вторая неточность – Клайд прямо в конце фильма винит себя в гибели девушки, чего нет в книге. Там, действительно, несколько по-другому: герой просто незадолго до казни начинает осознавать свой поступок, а это тот нюанс, который сложно показать на экране, поэтому его решили «утрировать» самообвинением Гриффитса.
Перейдем к самим образам и актерам, воплотившим их.
Филипп Холмс в роли Клайда Гриффитса. Очень красивый актер (разве что блондин, а не брюнет, как книжный Клайд). Но вот только… какой-то замороженный, вялый, флегматичный, что в романтических сценах, что в трагических. Да, главный герой не был энергичным харизматиком, но все же имел «чувствительность», «обаяние» и «мягкий взгляд». У Холмса же в игре – сплошная статичность, сухость. И здесь я не могу списать на год съемки, ибо я посмотрела не один фильм того времени и скажу, что другие актеры воплощали робких романтиков куда лучше.
Сильвия Сидни в роли Роберты Олден. В общем-то, неплохо, хотя местами наигранно (в моменте, где Клайд впервые поцеловал Роберту, она весьма неестественно испугалась). Но подобное явление в фильмах тех лет довольно нередко имело место быть, поэтому не будем придираться. Для Роберты были характерны эмоциональные качели: то она злится на Клайда и угрожает ему, то сменяет гнев на милость, ибо боится, что совсем его спугнет, а это чревато и позором, да и «любит» она его все-таки… Игра Сидни вполне правдоподобно показала эти «качели».
Френсис Ди в роли Сондры Финчли (прочитав роман, недоумевала, что это еще за имя такое – «Сондра», когда есть «Сандра»). Весьма достойное воплощение. Красивая, богатая, веселая, избалованная, энергичная – именно такой и показана Сондра. Правда, как по мне, не хватило любовных сцен с Клайдом, ведь романтичность – другая сторона мисс Финчли.
Кому смотреть: любителям ретро-фильмов и тем, кто хочет всего за полтора часа узнать, о чем примерно книга (например, студентам гуманитарных вузов, которым лень читать).