«Счастливые, но довольные возвращались они домой», - этим шлягером школьных сочинений опишу мой ноябрьский забег по московским музеям. Не домчала лишь до одной выставки, куда стремилась сильнее всего. О причине - в конце статьи.
Мне хотелось попасть на выставку акварелей, зарисовок, дневниковых записей юноши, почти мальчика, жизнь которого трагической случайностью оборвалась семьдесят пять лет назад. Тогда, на заре своего творчества, он обещал вырасти в гениального мастера.
Коля Дмитриев. О нем, основываясь на документальные материалы, пишет повесть «Ранний восход» Лев Кассиль.
О нем на посмертной выставке оставляют отзывы художники и писатели:
«…Я был на выставке и ошеломлен виденным. Головокружительность дарования этого удивительного мальчика несоизмерима с печальным фактом его смерти. Мне кажется, будь он, по счастью, еще жив и даже гораздо старше годами, все равно я точно так же плакал бы перед этими работами и от волнения не мог бы произнести ни слова. Да как же иначе, когда эти акварели, как живые, сходят со стен Вам навстречу, берут Вас за руки, заговаривают с Вами и уводят, куда им вздумается! Тут именно то горделивое, героическое, торжествующее и победоносное, что заключено бывает в такой степени совершенства, доводит до слез своей безупречностью и силой, и это слезы торжества и ликования, а не какие-нибудь другие!..." Б. Пастернак
Детство в Плотниковом переулке
Искусство было разлито в пространстве семьи: папа с мамой – художники по текстилю, бабушка знакома с семьей Третьяковых, дядя –театральный художник. Живут в большой коммунальной квартире в самом сердце Москвы, в Плотниковом переулке.
С малых лет мальчик, словно предугадывая короткую жизнь, стремится успеть и узнать как можно больше. Ищет связи всего со всем. Окружающие видят силу его способностей и таланта, он же в себе все время сомневается.
Вот он маленький, лет шесть, а уже ученик музыкальной школы. Способности есть, но гаммы как-то не лежат к душе. Однажды родители обнаружили всю нотную тетрадь в цветных значках-нотах. Это ребенок сделал открытие: семь нот одной октавы и семь цветов радуги на небе: «до» - красный, «ре» -оранжевый, «ми»-желтый…
Альбома для рисования не хватало на день. Мама придумала разрезать листы на маленькие, чуть больше спичечной коробки кусочки. Шестилетний Коля создает простые, законченные композиции.
Школьные годы. Через трудности войны
Вот ему уже пора в школу, но война. Семья остается в Москве. Холодно, голодно. Чтобы справиться со страхом, Коля рисует победы в сражениях, открывая эмоциональную силу искусства.
В первый класс мальчик опаздывает на два года. Почти сразу начинает учится в кружке рисования при Доме пионеров на Арбате. Полуподвальное помещение, стулья с тяжелой доской вместо мольберта, оберточная бумага для рисунков. Семейные чтения классики и Колины иллюстрации к прочитанным книгам. Потом планы поступить в среднюю художественную школу и осознанный отказ ради цели от многих детских забав. Коля мал возрастом, но силен духом. Сестра вспоминает, как он категорически отказывается от протекции знаменитого дяди при поступлении: необходимо проверить собственные силы и верность выбранного пути.
В среднюю художественную школу Коля поступает. Его приятель Виталий Вольф в фильме "Острова. Николай Дмитриев" вспоминает, как нарисовал для поступления огромную многофигурную композицию о Бородинском сражении, а Коля пришел с листочком, на котором были трое рабочих и лопата. И получил пять. Один из немногих.
Нашему герою судьба дала поучиться в школе только два года, но если смотреть ретроспективно на работы виден огромный прогресс.
Но Коля не «ботаник», не «тепличный мальчик», он шалит и озорничает со сверстниками. Во время летней практики в художественной школе сбегает из лагеря ранним утром, чтобы забираться на березу с книжкой Тургенева и проверить – так ли все написано у того про рассвет. Получает наказание: начистить ведро картошки в столовой и решает «оптимизировать» процесс по принципу работы токарного станка. Чем не Леонардо? Вот только повар был не в восторге от такой оптимизации.
В последний год Коля стал вести дневник. Вкус, привычка к хорошей литературе делает его язык столь же красивым и ярким, как и краски. А еще умение наблюдать, видеть красоту обычных вещей.
"...На ясно-синем небе яркое, свежее солнышко, весеннее солнышко.
А небо без единого облачка, сине-лиловое в зените, зеленовато-лазоревое к горизонту.
Все подернуто лиловой светло-голубой дымкой. Весенние тени, тени просто синие… Синее всё: блестящие крыши, сияющая мостовая, во всякой лужице отражается голубая лазурь. Воздух необыкновенно прозрачен, кристально чист. Все вокруг капает, журчит, несется шумным, непреодолимым потоком. И так весело становится на душе…» (отрывок из дневника Коли Дмитриева
Последние краски осыпались летом...
В свое последнее лето он живет в Калининской (Тверской) области, в деревне Репинка в семье няни. Рисует, играет с деревенскими мальчишками, изобретает необычные забавы, вроде соревнований по стрельбе из самодельных луков, которые продуманностью удивляют и взрослых.
И рисует. Более ста пятидесяти очень зрелых акварелей создает он в то лето. Акварель растекается цветным облаком или воздушной дымкой, становясь то полем со зрелыми колосьями, то крышей сарая, то лепестком цветка. Работы потрясающие по композиции, по колориту, по глубине проникновения в суть того, что он изображал. Тонкое чувствование природы.
Мальчик, опередивший свое время
Пока читала повесть, неизменно думала о том, что в Коле был заряд такой мощности, что он опережал время. И даже эпизоды, звучащие у Кассиля с отрицательной оценкой (помним особенности того времени), говорят прогрессивность молодого художника.
• Так, в какой-то момент обучения стало понятно, что ему не дается цвет. Коля пытается разобраться в цветовых отношениях и выходит на такой уровень понимания, что ему делают замечание в школе: формализмом, дескать, занимаешься, делаешь главным не социалистическое содержание.
• В Колином дневнике читаем:
«…мне не нравится Сильвестр Щедрин. Мое мнение о пейзаже таково: в портретах и картинах допускать сухой академизм, выделывание до последней детали, а также и натурализм — вполне допустимо. Но в пейзаже сушить и выделывать, как это делал Щедрин, по-моему, ошибка большая. Конечно, в ту эпоху академизма школа, а потому и техника художников-пейзажистов была строгая, сухая и, по-моему, отчасти натуралистическая. Сильвестр Щедрин не мог себе представить пейзаж таким, каким его изображали Коровин, Серов и Левитан…»
Его сравнивали с Серовым. Да, формально его линия похожа на серовскую. В 14 лет трудно удержаться от следования за любимым художником.
Но мне его талант видится чуть ли не менее уровня Леонардо. Помните известную легенду о том, как Леонардо мальчиком сочиняет щит с головой Медузы, собрав на него изображения всех наблюдаемых им насекомых и гадов.
Коля тоже ищет новые решения, до которых никто не додумался, порой ценой непонимания окружающих.
• Странный ("кхм???") ракурс богатыря на коне Коля объяснил тем, что зрителю известной картиной Васнецова отведена роль врага, перед которым встали богатыри, чтобы не пустить дальше. А так зритель находится под защитой воина.
• В композицией с нашими войсками в немецком городе преподаватели не нашли радости победы. На что Коля ответил так: бой недавно закончился, все устали, есть раненые и потерянные товарищи, поэтому такое настроение.
• Или вот рисунок, который он сделал, стремительно прибежав после спектакля. "Театр уж полон, ложи блещут". Импрессионистское решение, в котором мы, зрители, видим блеск лампы, слышим звук настраиваемых инструментов, нос чувствует слабый запах пыли бархатных кресел.
Молодой художник стоял на пути преодоления рамок традиционной школы, реализма. Что бы он выбрал? Не признанный тогда в СССР импрессионизм? Стал бы представителем сурового стиля? Русским сезаннистом? Нам не дано узнать, история не терпит сослагательных наклонений.
«На акварели Коли Дмитриева нельзя наглядеться! Это вещи, обещавшие гениального художника, и, как первые шаги гения, они поражают ранней зрелостью и умом. Их хочется видеть еще, хочется рассказать о них другим – друзьям, знакомым, узнать их впечатление, радоваться на эти жизнерадостные произведения замечательного мальчика и знать к ним дорогу. Такая выставка должна стать постоянной». Ираклий Андронников
Почему же я не попала на выставку? А просто на сайте Академии акварели Андрияки анонсы проходящих выставок не четко разделены по двум филиалам школы и мы помчались аж к Коммунарке, а не пошли спокойно в то здание, что в центре. Но ничего не напрасно: у меня появилось новое впечатление об акварелях Сергея Николаевича, которым поделюсь с вами позже. А вы не будьте как я ;) Читайте внимательно анонсы. Москвичи до середины января могут еще попасть на выставку Коли Дмитриева в Школе акварели Андрияки.
________________________________
P.S. Через время на выставку Коли Дмитриева я все же попала. Здесь небольшой репортаж с фотографиями.