Если глаза — это зеркало души, то искусство (и фотография в частности) — это зеркало эпохи. Собрали для вас подборку снимков, которые доказывают это лучше всяких слов.
«Неизвестный бунтарь» Чарли Коул (1989)
Утром 5 июня 1989 года мужчина преградил движение танковой колонне, которая начала стрельбу на площади Тяньаньмэнь в Пекине, где за день до этого китайское правительство жестоко подавило народные протесты. В течение получаса он сдерживал натиск военных, невозмутимо расхаживая перед бронетехникой с двумя продуктовыми пакетами в руках. Фото, сделанное журналистом Newsweek Чарли Коулом, удостоилось награды World Press Photo, а в 2003 году даже было включено в список 100 фотографий, изменивших мир, но имя бесстрашного бунтаря так и осталось неизвестным.
«Окончательное противостояние: цветок и штык» Марк Рибу (1967)
«Патриарх» французской фотографии Марк Рибу сделал один из своих культовых снимков в 1967 году — в самый разгар Вьетнамской войны. На нем изображена 17-летняя школьница из США по имени Ян Роуз Кашмир, держащая цветок хризантемы в руках перед колонной вооруженных солдат. Эта одиночная акция во время знаменитого «Похода на Пентагон» стала знаковым событием американского антивоенного движения, как и сам снимок, опубликованный в журнале Look. Ведь, как говорил Евтушенко, цветы и в самом деле лучше пуль.
«Мать-мигрантка» Доротея Ланж (1936)
Фотография истощенной матери с детьми, судьба которых пришлась на кризис середины 1930-х годов, стала настоящим символом Великой депрессии в США — времени, когда народ забыл о том, что такое быть сытым и не думать о завтрашнем дне. То, что несколько лет спустя вдохновит Стейнбека на написание нвого романа «Гроздья гнева», не оставило равнодушным и документального фотографа Доротею Ланж, чье путешествие по родной Америке вылилось в одну из самых пронзительных серий снимков того периода.
«Падающий человек» Ричард Дрю (2001)
«Падающий человек» — кадр, который поразил мир чуть ли не меньше, чем день, в который этот самый снимок был сделан. Дата 11 сентября 2001 года навсегда вошла в историю Америки как национальная трагедия, и фотография Ричарда Дрю, который успел поймать в объектив фотоаппарата момент падения мужчины, выпрыгнувшего из горящей башни Всемирного торгового центра, демонстрирует ее безнадежность лучше всего.
«Американская готика» Гордон Паркс (1942)
Гордон Паркс, ставший первым фотографом-афроамериканцем в журнале Life, начинал свою карьеру в Администрации по защите фермерских хозяйств, где занимался тем, что пытался запечатлеть расовую дискриминацию. «Американская готика», отсылающая к прославленной картине Гранта Вуда, — кульминация этого периода его творчества. Снимок молодой темнокожей женщины по имени Элла Уотсон, позирующей на фоне американского флага (символично), стал ярким обвинением США в расизме: ее отец был убит толпой линчевателей, муж застрелен, а сама она смогла претендовать только на скромное место уборщицы.
«Смерть республиканца» Роберт Капа (1936)
Легендарный Роберт Капа, который, кажется, не чувствовал опасности даже в самых горячих точках и для которого фотография всегда неразрывно была связана с историей, работал и во время Гражданской войны в Испании. Снимок, получивший название «Смерть республиканца» (в другом переводе — «Падающий солдат») и показавший всему миру неотвратимость и бессмысленность человеческих жертв на фронте, был сделан им 5 сентября 1936 года в окрестностях деревни Серро Муриано в Андалусии. Впервые его напечатал французский журнал Vu в 1936 году, ознаменовав начало грандиозной карьеры Капы. И хотя несколько десятилетий спустя появились слухи о том, что первая знаменитая фотография мастера была постановочной, она все еще заслуживает внимания — как минимум для того, чтобы отследить эволюцию таланта Капы.
«Девочка-прядильщица» Льюис Хайн (1908)
В 1906 году Национальный комитет по детскому труду нанял Льюиса Хайна, уже известного как мастер документальной фотографии, чтобы сделать серию кадров, посвященных эксплуатации детей на производстве. На хлопковой фабрике в Южной Каролине он сфотографировал Сэди Пфайфер — юную прядильщицу, которая каждый день была вынуждена работать со сложным (и не самым безопасным) оборудованием. Фотографии Хайна наводнили прессу и в итоге сделали свое дело: за следующее десятилетие в Штатах было законодательно урегулировано использование детского труда, что привело к его сокращению почти вдвое.
Какая фотография впечатлила вас больше всего? Пишите в комментариях!